मैं और कुछ अन्य छात्र, गुरु पं. के अधीन प्रशिक्षण ले रहे हैं। दिल्ली में श्रीराम भारतीय कला केंद्र में अमरनाथ उस समय आश्चर्यचकित रह गए जब हमें गुरु ज्ञान प्रकाश घोष की छह बांग्ला रचनाओं वाला कैसेट सुनने को मिला। गायक अजॉय चक्रवर्ती, जो उस समय एक अपरिचित नाम था, की भावपूर्ण आवाज़ ने हमें इतना मोहित कर लिया कि हम टेप रिकॉर्डर पर प्ले बटन दबाते रहे। कुछ महीनों के बाद, यह युवा गायक 1983 में आईटीसी संगीत सम्मेलन के उद्घाटन कलाकार के रूप में कमानी हॉल में अपने पहले संगीत कार्यक्रम के लिए दिल्ली आया। मैंने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि मैंने रिकॉर्ड में जो सुरीली आवाज सुनी थी, वह कैसे सहजता से बदल गई। पटियाला घराने की मजबूत गायकी प्रस्तुत करने के लिए। तब से मैंने अजॉय चक्रवर्ती के संगीत और एक प्रख्यात हिंदुस्तानी गायक के रूप में उनके उदय का उत्सुकता से अनुसरण किया है। फिर भी, वह अपनी कला को हल्के में नहीं लेता।

पांच साल पहले, मैं एक संगीत सेमिनार में भाग लेने के लिए मुंबई गया था। मुझे नहीं पता था कि पं. अजॉय चक्रवर्ती होटल में मेरे बगल वाले कमरे में थे, जब तक कि मैंने तानपुरा और राग भीमपलासी के प्रसिद्ध गायन की आवाज नहीं सुनी, उसके बाद यमन, बागेश्री और दरबारी की आवाज सुनी। उसका रियाज देर रात तक चलता रहा। अगली सुबह मैं राग ललित के सुखदायक स्वरों के साथ उठा। फिर आये भैरव और अहीर भैरव। यह अविश्वसनीय था. तब आपको एहसास हुआ कि एक सफल कलाकार के निर्माण में क्या शामिल होता है।

चेन्नई में अपने संगीत कार्यक्रम से पहले, अनुभवी गायक ने संगीत के साथ अपने बंधन और युवा उत्साही लोगों को सलाह देने की खुशी के बारे में बात की।

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अनुभवी हिंदुस्तानी संगीतकार पटियाला घराने के प्रतिपादक हैं | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

एक संगीतकार के रूप में अपनी जगह बनाना कितना कठिन था?

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मैं एक विनम्र, गैर परिवार से आया हूँघरानेदार पृष्ठभूमि। विजय किचलू साहब (आगरा घराने के प्रतिपादक, उन्होंने आईटीसी को कोलकाता में संगीत अनुसंधान अकादमी स्थापित करने में मदद की) को धन्यवाद, मैं आईटीसी संगीत अनुसंधान अकादमी में इसके पहले विद्वान के रूप में प्रवेश कर सका। इससे मुझे यह समझने में मदद मिली कि घराना क्या है। और मुझे राशिद खान जैसे साथियों के बराबर उठने के लिए प्रेरित किया, जो बहुत छोटे थे फिर भी बहुत अधिक आकर्षक थे। साहेब की देखरेख में भारत और विदेश में एसआरए के प्रसिद्ध संगीत दौरों के दौरान, मैंने हरि-जी (चौरसिया) जी को अपने रूमाल से बांसुरी को दबाते और घंटों तक बजाते देखा, जब तक कि हम अपने गंतव्य तक नहीं पहुंच गए। इन सबने मुझे खुद में डूबने के लिए प्रेरित किया रियाज.

तो आप भी उन्हें फिल्मी गाने, बंगाली रचनाएं, ग़ज़लें और बहुत कुछ सिखाएं।

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एक युवा के रूप में, मुझे लता मंगेशकर, आशा भोसले और मन्ना डे के गाए गाने, रागप्रधान गान, बाउल और टैगोर के गाने बहुत पसंद आए। मेरे पिता अप्रशिक्षित लेकिन प्रतिभाशाली गायक थे। जब उन्हें संगीत के प्रति मेरे प्रेम का पता चला, तो उन्होंने मुझे संगीत को करियर के रूप में चुनने के लिए प्रोत्साहित किया, और फिर भी मुझे फिल्मी गाने या श्यामा संगीत गाने से कभी नहीं रोका।

क्या एक घराने के संगीतकारों के लिए दूसरे घराने के कलाकारों को सुनना वर्जित नहीं था, संगीत के अन्य रूपों को सीखना तो दूर की बात है?

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यह सही है। यह संरक्षण 1950 के दशक तक संभव था। हमारी पीढ़ी रेडियो, फिल्मों और ग्रामोफोन रिकॉर्ड से परिचित हो रही थी। मेरे पिता का मानना ​​था कि तथाकथित हल्के रूप वास्तव में एक गायक की आवाज़ की लचीलापन विकसित करने में मदद करते हैं और भावनात्मक गायन के नए परिदृश्यों को भी चित्रित करते हैं। ये सच है! शास्त्रीय संगीत की मूल बातें समझने से पहले ही मेरी आवाज़ बहुत लचीली हो गई थी। यह एहसास बहुत बाद में हुआ कि संगीत, यद्यपि एक अमूर्त कला है, तात्कालिक संगीत-निर्माण के तकनीकी और भावनात्मक पहलुओं की महारत, दोनों पर पनपता है।

क्या आप इस बात से सहमत हैं कि आज प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों की बड़ी संख्या भारतीय संगीत के भविष्य के लिए शुभ संकेत है।

हाँ मैं सहमत हूँ। श्रुतिनंदन जैसी संस्थाओं की इसमें प्रमुख भूमिका है। माता-पिता भी ऐसा ही करें। जिस तरह से युवा पारंपरिक शिक्षण विधियों को प्रौद्योगिकी के साथ जोड़ते हैं, उससे हमारी कला की पहुंच व्यापक हो गई है।

मैंने पाया है कि कई अप्रशिक्षित युवा अद्भुत निपुणता के साथ किंवदंतियों को दोहराते हैं। क्या आपको लगता है कि ऐसी प्रतिभाओं को भी अथक प्रयास की जरूरत है? रियाज?

यह अच्छा प्रश्न है। आप देखिए, चीनी सामानों की तरह, शॉर्टकट कभी भी लंबे समय तक नहीं टिकते लेकिन दृढ़ता अच्छा लाभांश देती है। उदाहरण के लिए, जब आप अटलांटिक महासागर के बारे में सुनते हैं, तो आप ऑनलाइन हो जाते हैं या टेलीविजन पर देखते हैं कि टाइटैनिक जैसे जहाज को निगलना और अभिभूत होना कितना विशाल है। लेकिन छह घंटे तक उसी के ऊपर से उड़ते समय आप खुद को असहाय महसूस करते हैं क्योंकि किसी भी दुर्घटना की स्थिति में मौत निश्चित है।

सोशल मीडिया पर प्रचार तक आसान पहुंच रखने वाले औसत कलाकारों के बारे में आपका क्या कहना है?

समझदार श्रोता आसानी से पता लगा सकते हैं। दूसरों को बेहतर समझ के लिए विशेषज्ञों के पास पहुंचना चाहिए। जहां तक ​​आसान प्रचार चाहने वालों का सवाल है, इसका उपाय सीखना है और रियाज. साथ रियाज आप अपने कौशल को निखार सकते हैं और सामग्री को व्यक्त करने की विधि को भी समझ सकते हैं। आप जितना गहराई से उतरेंगे, विषय से उतना ही अधिक परिचित होंगे। संगीत के प्रति समर्पण करें, यह आपको अपना बना लेगा और कई नए परिदृश्य दिखाएगा। एक बार ज़ाकिर (हुसैन) भाई उनकी संगति की कला का मूल्यांकन कर रहे थे और उन्होंने स्वीकार किया कि वह ‘संगत के दिल में क्या चल रहा है’ को लेकर बहुत सचेत हैं। अपनी धारणा को ठीक रखें. इसे पूरा करने के लिए मैंने जादू भट्ट के पोते से ध्रुपद और गुरु ज्ञान प्रकाश घोष से ठुमरी सीखी। इससे मुझे ख्याल, जो कि मेरी विशेषता है, को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली। कुल मिलाकर, किसी भी रिश्ते के अस्तित्व की तरह, संगीत भी प्यार, सम्मान, विश्वास और समर्पण की मांग करता है।

पं. अजॉय चक्रवर्ती जनवरी में (शाम 6.30 बजे) चेन्नई में द म्यूजिक अकादमी में ‘ध्रुपद से ठुमरी: ए म्यूजिकल एक्सप्लोरेशन’ शीर्षक से एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करेंगे। संगीत कार्यक्रम में ब्रजेश्वर मुखर्जी और आयशा मुखर्जी (मुखर सहयोग), तबले पर योगेश शम्सी, हारमोनियम पर अजय जोगलेकर और सारंगी पर अमान हुसैन भी शामिल हैं।