अपने विशाल छतरपुर फार्महाउस पार्टी में, खूबसूरत लोगों से जगमगाते हुए, मयूर गिरोत्रा ​​लुंगी में हमारा स्वागत करते हैं।

दिल्ली स्थित स्व-सिखाया डिजाइनर, जो शानदार भारतीय अधिकतमता का आनंद लेता है, अपने घर, कपड़ों और पार्टियों के लिए भी वही उल्लासपूर्ण दृष्टिकोण अपनाता है। उनके डिज़ाइन स्वदेशी बुनाई, विरासत कपड़ा तकनीक और अप्रतिष्ठित रूप से बोल्ड रूपांकनों का एक शानदार मिश्रण हैं। यही कारण है कि उनके हाल ही में लॉन्च किए गए एमजी घरों में रुचि की लहर है, जहां वह अपने डिजाइन सौंदर्य को अंदरूनी हिस्सों में अनुवादित करते हैं। और उनकी श्रृंखला में, द कलेक्टेबल्स, जिसमें लगभग 45 संग्रहालय-योग्य वस्तुएं शामिल हैं जिन्हें पुनर्स्थापित किया गया और जैकेट, साड़ी और वास्कट में फिर से तैयार किया गया।

बगीचे में, ताज़ी चमेली की मालाओं से सजी महफ़िल चल रही है। जैसे ही शक्तिशाली सूफी कव्वाली – ‘मेरा पिया घर आया’ – की धुनें घर में गूंजती हैं, मयूर हमें उन कमरों में घुमाते हैं जो कला से इतने जीवंत हैं कि वे एक गैलरी की तरह महसूस हो सकते हैं – अगर वे भी उनके विचित्र हास्य के साथ जीवित नहीं होते।

तो हुसैन, वैकुंठम और एक सदी पुराने, दीवार-लंबाई वाले फ्रांसीसी फ़िले वस्त्र के बीच, एक झूमर को तैयार करने वाली हेंसल-और-ग्रेटेल-शैली की सूखी जड़ें हैं, एक पाउडर कक्ष जहां पक्षी तेजतर्रार पटोला स्कार्फ पहनते हैं, बांग्लादेशी कलाकार महबुबुर रहमान द्वारा कैंची से बनाया गया एक वॉशबेसिन और कुत्ते की मूर्तियों की एक श्रृंखला है। “मेरे पास उन सभी के नाम हैं,” वह एक की पीठ थपथपाते हुए कहते हैं। “वह लैला है।” उनका वास्तविक कुत्ता, शिह त्ज़ु जिसका नाम सोहो है, आगंतुकों के टखनों के बीच आत्मविश्वास से घूमता है। वह खुश नहीं लग रही है.

वह हमें लुंगी पर काम देखने के लिए बुलाता है, जिस पर मयूर गिरोत्रा ​​का हस्ताक्षर चमक रहा है। अब एक बारीकी से सिलवाया गया वास्कट, नीले और भूरे रंग का चेक, जो चाय की दुकान के पास घूमने वाले किसी भी व्यक्ति से परिचित है, तमिलनाडु, राजस्थान और गुजरात से तीन हथकरघा लुंगियों से आता है। वे सुजानी-प्रेरित रनिंग टांके के साथ स्तरित हैं, इसके बाद डोरी वर्क और कोरा जरदोजी है।

संग्रहणीय वस्तुओं में मद्रास चेक वाली यह साड़ी और रबारी शॉल की चौड़ी नारंगी बॉर्डर शामिल है फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

आज के लक्जरी परिदृश्य में, अक्सर अनुरूपता और रुझानों के शांत अत्याचार का बोलबाला है, जिन चीजों को वह सुंदर मानते हैं, उनके लिए मयूर का मैगपाई जैसा उत्साह और उन्हें बचाने के लिए उनका धर्मयुद्ध ताज़ा है।

वह कहते हैं, ”जिसे हम विलासिता कहते हैं और जिसका हम दिखावा करते हैं, वह बहुत अंधेरे कमरों में बनाया जाता है।” “मैं पिछले हफ्ते एक बुनकर के साथ काम करने के लिए कांचीपुरम में था और बिजली चली गई। वह वहां बैठा था, काम कर रहा था और पसीना बहा रहा था।” वह दृश्य भावनाओं से लड़ने के लिए रुकता है। “हम लक्जरी वस्त्र पहनते हैं, हम कांजीवरम पहनते हैं जो लाखों में बिकता है। लेकिन बुनकर के बारे में क्या, वह इस कला की जननी है। सिर्फ भारतीय वस्त्रों को वैश्विक मंच पर लाने के बारे में बात करना पर्याप्त नहीं है, अगर हम अपने कारीगरों के कौशल का अनुचित लाभ उठा रहे हैं।”

मयूर पारंपरिक बुनकरों के साथ-साथ राजस्थान के बाड़मेर में महिलाओं के साथ काम करते हैं फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वह बताते हैं कि कैसे वह अब न केवल काम बल्कि प्रक्रिया भी बेचते हैं। उन्होंने स्वयं एक उदाहरण स्थापित करते हुए शुरुआत करते हुए उचित वेतन की भी वकालत की। “डिजाइनरों को उनके द्वारा बनाए जा रहे उत्पाद के लिए सही मूल्य देना होगा। भले ही इसका मतलब आपके बहुत, बहुत ऊंचे मार्जिन से कटौती करना हो।” वह आगे कहते हैं, “मैं यह सुनिश्चित करूंगा कि जो भी पैसा हमारे पास आता है वह उनके पास, उनके बच्चों के पास भी जाए। हम नहीं चाहते कि उनके बच्चे उन करघों को पकड़ने से डरें।”

सदियों पुराने शिल्प और वस्त्रों के लिए आधुनिक उपयोग ढूंढना भी उनके अस्तित्व को सुनिश्चित करने का एक व्यावहारिक तरीका है।

द कलेक्टेबल्स के लॉन्च पर शोबा डे ने मयूर गिरोत्रा ​​की शानदार पैटर्न वाली पटोला साड़ी पहनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

संग्रहणीय वस्तुओं का निर्माण दुनिया भर से प्राप्त दुर्लभ और ऐतिहासिक खोजों के आधार पर किया गया है। उनका अध्ययन किया जाता है और फिर वस्त्र, सम्मिश्रण तकनीक, वस्त्र और डिजाइन भाषाओं में फिर से कल्पना की जाती है। मयूर और उनकी टीम इसके लिए पारंपरिक बुनकरों और छोटे कारीगर समुदायों के साथ-साथ राजस्थान के बाड़मेर में महिलाओं के साथ काम करती है, काम की जटिलता के कारण अक्सर एक जैकेट पर दो से तीन महीने खर्च होते हैं। यह आवश्यक रूप से सीमित संग्रह है। “मेरे पास हर जगह खरीदार हैं: न्यूयॉर्क, दिल्ली, मुंबई, गुजरात… वे इन टुकड़ों को पहनते हैं और दोबारा पहनते हैं।”

हालाँकि लॉन्च के समय उन्हें पुतलों पर सेट किया जाता है, लेकिन यह मेहमानों को उन्हें उठाने और उन पर फिसलने से नहीं रोकता है, ताकि वे कैमरों और दर्पणों के सामने घूम सकें।

जामा मस्जिद में शाम के समय एक अतिथि मय्युर गिरोत्रा ​​पहनता है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

टुकड़े सिनेमाई हैं: जरदोज़ी और गोटा की परत के साथ झिलमिलाता एक जैकेट, जो पुराने, हस्तनिर्मित डंकी बैग, राजस्थान भर में खानाबदोश रबारियों द्वारा ले जाने वाले ऊंट काठी बैग से बना है। उदयपुर का एक पुराना कच्छ बेडकवर जिसे सोने से मढ़े लाल रंग के गहरे रंगों में बाइकर जैकेट में बदल दिया गया है। काले और सफेद मद्रास चेक वाली एक साड़ी और रबारी शॉल की चौड़ी नारंगी बॉर्डर। मयूर कहते हैं, “मैंने सिर्फ पल्लू पर पैच लगाया है। मैंने पुराने रबारी काम को नहीं छुआ है क्योंकि यह बहुत सुंदर और अच्छी स्थिति में है।”

फिर वह मुख्य पात्र की ऊर्जा वाला एक ट्रेंच कोट रखता है। “यह तिब्बत में पाया गया था। यह पश्तून कढ़ाई शायद मूल रूप से अफगानिस्तान की है, और अब आप इसे पाकिस्तान में बहुत देखते हैं। हमने खुर का काम जोड़ा, फिर इसे गोटा के साथ परत किया। इसे जीवन देने के लिए अंदर मुल मुल है … यह कैसे यात्रा की? मुझे नहीं पता,” वह कंधे उचकाते हुए कहते हैं, “परिधान के साथ आने वाली पूरी भावनात्मक ऊर्जा सुंदर है।”

संग्रहणीय वस्तुओं का निर्माण दुर्लभ और ऐतिहासिक खोजों के आधार पर किया गया है, फिर इसे फैशन में बदल दिया गया है फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

“ये विरासत बनने के लिए बनाए गए हैं। इसलिए यह अभी भी है, और यह हमेशा के लिए रहेगा। आपके बच्चों के लिए और जिसे भी आप इसे सौंपते हैं,” मयूर कहते हैं, “जब आप एक टुकड़ा पहनते हैं, तो यह बहुत सारे हाथों, इतने सारे क्षेत्रों, बहुत सारे इतिहास को धारण करता है। वे आपकी अलमारी में एक कहानी हैं।”

प्रकाशित – 12 मार्च, 2026 03:25 अपराह्न IST