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ध्वनि पहले आती है: क्यों सुनने वाले कमरे और बार नाइटलाइफ़ को फिर से परिभाषित कर रहे हैं

ध्वनि पहले आती है: क्यों सुनने वाले कमरे और बार नाइटलाइफ़ को फिर से परिभाषित कर रहे हैं

दक्षिण -पूर्व एशिया के अधिकांश भाग में, एक बार का विचार धीरे -धीरे फिर से तैयार किया जा रहा है। संगीत या कॉकटेल के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले संगीत के बजाय, सुनने के कमरे लोगों को धीमा करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं, वापस बैठें और वास्तव में सुनें कि क्या खेला जा रहा है।

बैंकॉक में, संस्कृति विशेष रूप से दिखाई देती है। बैंग राक में सिविलाई साउंड क्लब में, एक मंजिल जैज़ के लिए और दूसरा विनाइल के लिए आरक्षित है। सुखमवित 36 पर छिपे हुए पड़ोस को बाहर निकालते हुए, एक बार की तुलना में एक दोस्त के लिविंग रूम की तरह अधिक महसूस करता है, एल्बमों के साथ पूरी तरह से खेला जाता है और एक भीड़ जो संगीत पर बात करने के बजाय सुनने के लिए आती है। और फिर लेनन है, 6,000 से अधिक रिकॉर्ड के संग्रह के साथ एक उच्च-वृद्धि वाला बार है, जहां आप एक देर शाम को ब्राउज़ कर सकते हैं, अनुरोध कर सकते हैं और बस सकते हैं।

बेंगलुरु में 33-सीटर मध्य कक्ष एक ऑडीओफाइल का सपना है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

हांगकांग का वर्षों से आंदोलन का अपना संस्करण रहा है। पोटैटो हेड के हिडन म्यूजिक रूम ने अपने लकड़ी के पैनल वाले अंदरूनी और हजारों रिकॉर्डों के संग्रह के साथ एक प्रतिष्ठा का निर्माण किया, जबकि साईं यिंग सजा में मेलोडी ने ध्यान से डिजाइन किए गए ध्वनिकी और कम रोशनी के साथ जापानी सुनने की बार परंपरा को जारी रखा है जो पहले संगीत को रखता है।

सुनने की पट्टी की अवधारणा 1940 के दशक में जापान में वापस आ गई। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जब देश तबाही और गरीबी से दूर हो रहा था, तो मनोरंजन उद्योग भी जर्जर था। लोग छोटी कॉफी की दुकानों में इकट्ठा होते थे, कहा जाता है बिल्लीट्रांजिस्टर पर खेला गया संगीत सुनने के लिए। सांप्रदायिक सुनने के एक अंतरंग रूप के रूप में शुरू हुआ, दशकों से, एक वैश्विक घटना में विकसित हुआ।

बारोके में कॉकटेल कार्यक्रम बेहतर ध्वनि से दूर नहीं होता है

बारोके में कॉकटेल कार्यक्रम सुपीरियर साउंड से दूर नहीं है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

भारत में, सुनने का कमरा एक युवा विचार है। कलेक्टर हर प्रमुख शहर में मौजूद हैं, लेकिन रात के दिल में संगीत रखने वाले स्थान अभी भी दुर्लभ हैं।

उस रिकॉर्ड को लगाओ

मुंबई के काला घदा के डिम्सम रूम में, इस साल फरवरी में एक सुनने का कमरा (1,000 वर्ग फुट) खोला गया, जो रेस्तरां के भीतर टक गया। यह लगभग 40 लोगों की सीटों पर, मंद-जलाया और ध्वनिक रूप से इलाज किया जाता है, जिसमें धीरे-धीरे छत और विशाल वक्ता होते हैं।

डिम्सम रूम में सुनने का कमरा

डिम्सम रूम में सुनने का कमरा | फोटो क्रेडिट: मनन सुरती

डिम्सम रूम को चलाने वाले आतिथ्य में सभी के संस्थापक मयंक भट्ट ने जोर देकर कहा कि यह पृष्ठभूमि संगीत के साथ एक और रेस्तरां नहीं है। “लोग अक्सर विनाइल बार के साथ सुनने वाले कमरों की बराबरी करते हैं, लेकिन कई विनाइल सलाखों में संगीत एक बाद में बन जाता है। मैं चाहता था कि एक ऐसा स्थान था जहां संगीत आपके आने के कारण का हिस्सा है, बहुत जोर से बात करने के लिए, लेकिन इतनी जोर से नहीं कि आप झुक सकते हैं और चैट कर सकते हैं। एक ऐसा स्थान जहां विनाइल प्रेमी घर पर महसूस करते हैं।”

मयंक के लिए, मूल्यवान अचल संपत्ति को एक सुनने के कमरे में समर्पित करने का विकल्प जानबूझकर किया गया था। “अगर मैं इसे एक निजी भोजन स्थान बना देता, तो मैं एक रात में of 50-60,000 बना सकता था,” वह मानते हैं। “लेकिन मैं इसे सुनने के लिए प्रतिबंधित रखने के लिए प्रतिबद्ध हूं। अंतरिक्ष का निर्माण करने के लिए, उन्होंने मुनरो एकॉस्टिक्स इंडिया के निदेशक और ध्वनि और ध्वनिक डिजाइन के विशेषज्ञ कपिल थिरवानी के साथ सहयोग किया।

मध्य कक्ष टीम

मध्य कक्ष टीम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

कुछ ही मील की दूरी पर, विषय पर एक और भिन्नता बारोके में, कृष्णा पैलेस होटल के अंदर, मुंबई के ग्रांट रोड पर नाना चौक में दिखाई दी। यह होटल लंबे समय से मुंबई की नाइटलाइफ़ के साथ जुड़ा हुआ है, और बारोके को लगता है कि उस विरासत के पुनर्निवेश की तरह है। यहां, यह विचार एक हश्ड सुनने का कमरा नहीं है, लेकिन कृष्णा पैलेस के निर्देशक सौरभ शेट्टी ने एक सुनने की पट्टी को कॉल किया। “सुनने वाले कमरे की अवधारणा यह सुनिश्चित करती है कि लोग एक ड्रिंक के साथ एक जगह पर बैठे नहीं हैं, बस सुन रहे हैं। यह एक मुंबई की भीड़ से पूछने के लिए बहुत कुछ है। इसलिए हमने इस साल जुलाई में खुद को एक बार सुनने वाला बार फिर से लिखा, जहां संगीत अभी भी पहले है, लेकिन बार अनुभव भी मायने रखता है।”

विस्तार पर ध्यान जुनूनी है। “हम वास्तव में डीजे कंसोल पर एक डेसीबल मीटर है,” हेक्टर कवराना कहते हैं, बारोके में विपणन और संचार लीड। “सबसे जोर से हमारा संगीत 85 डेसिबल है। डीजे इसे देख सकते हैं, कभी -कभी संरक्षक भी कर सकते हैं। यह सुनिश्चित करने का हमारा तरीका है कि बारोके सिर्फ एक और लाउड क्लब बनने में फिसल न जाए।”

बारोके में, संग्रह रॉक, पॉप, रेग, डिस्को और यहां तक ​​कि थोड़ा वाद्ययंत्र जैसी शैलियों में लगभग 220 विनाइल फैलाता है।

बरोक

अंदर बारोके | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जो लोग एकांत चाहते हैं, उनके लिए बार में हेडफोन स्टेशन होते हैं – जहां मेहमान सीधे विनाइल में प्लग इन और ट्यून कर सकते हैं, भले ही पास में बकवास हो। बार ने एक साउंड कंसल्टेंट के साथ काम किया, जो Klipsch La Scala स्पीकर स्थापित करने के लिए – दस्तकारी, आयातित और शायद ही कभी दक्षिण एशिया में वाणिज्यिक स्थानों में पाया गया।

क्यूरेशन केंद्रीय है। मुंबई के विनाइल दृश्य के एक अनुभवी द्वारा संभाला गया प्रोग्रामिंग, विल्बर टेक्सेरा, बारोके के वीकेंड नाइट्स के क्यूरेटर, एक प्रसिद्ध डीजे और साउंड डिजाइनर है। “यह काफी सरल लग रहा है,” सौरभ नोट करता है, “लेकिन बहुत सारे संगीत विज्ञान है जो मंगलवार की रात भी चला जाता है। और एक नियमित क्लब के विपरीत, हम अनुरोध नहीं लेते हैं।”

एक नई अवधारणा

बेंगलुरु में, मिडिल रूम में फिर से मूड शिफ्ट हो गया, जो इस साल जुलाई में खोला गया। 33-सीटर श्रवण कक्ष, जिसमें मुख्य कॉकटेल बार से एक निर्दिष्ट स्थान है, समय-स्लॉट बुकिंग पर संचालित होता है, श्रोताओं को संगीत के साथ बसने के लिए दो घंटे की खिड़कियों की पेशकश करता है। अंदर, लकड़ी और लाल लहजे टोन सेट करते हैं, टोक्यो से एक चिकना टेक्निक्स SL-1200 MK7 टर्नटेबल द्वारा आगे गर्म किया जाता है और 1,000 से अधिक एलपीएस के साथ एक दीवार स्टैक की जाती है।

बरोक

बारोके | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अखिला के लिए, संतुलन नाजुक है। “हम बार को भुनाने के लिए कर सकते हैं, लेकिन यह सिर्फ मुद्रीकरण करना बहुत कठिन है। हमें जो जल्दी एहसास हुआ वह यह था कि हमें वास्तव में इस बारे में स्पष्ट करने की आवश्यकता थी कि हम वास्तव में क्या ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं। जबकि हमने भोजन और पेय पर बहुत ध्यान दिया है, हम पहले दिन से बहुत स्पष्ट थे कि सोनिक अनुभव इसके दिल में होगा।”

इसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने प्रत्येक स्लॉट के लिए अनुक्रमण ट्रैक के ठीक नीचे, सुनने के अनुभव को आकार देने के लिए दो वरिष्ठ प्रोग्रामर लगे। “बेंगलुरु एक बार एक बड़ा, जीवंत लाइव संगीत दृश्य था जो आज दिखाई नहीं दे रहा है। यह परियोजना उस स्मृति में झुक गई है, और लोगों ने गर्मजोशी से जवाब दिया है। साथ ही, हम उन मेहमानों को भी देखते हैं जो आते हैं क्योंकि यह एक नया स्थान है और वे उत्सुक हैं,” अखिला कहती हैं।

बीच के कमरे में एक रात

मध्य कमरे में एक रात | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

हैदराबाद स्थित जोड़ी के डीजे और निर्माता श्री राम मूर्ति के लिए, जो मुर्थोविक और रचनात्मक निर्देशक अविनाश कुमार उर्फ ​​थिरुदा द्वारा जाते हैं, जो भारत में कहीं और एक ट्रांसमीडिया कला परियोजना को हेल्म करते हैं, जो मध्य कक्ष में ध्वनि को क्यूरेट कर रहा है, समुदाय में निवेश के बारे में उतना ही है जितना ध्वनि में। मुर्थोविक कहते हैं, “हम सिर्फ एक हाई-फाई होम सेटअप नहीं चाहते थे, लेकिन कुछ इमर्सिव, एक सुनने की जगह और एक छोटे से प्रदर्शन स्थल के बीच एक हाइब्रिड,” मुर्थोविक कहते हैं।

ऐसा करने के लिए, वे नासा के पूर्व वैज्ञानिक टॉम डैनले द्वारा डिजाइन किए गए एक डेनली लैब्स सिस्टम में लाए, जो अपने पेटेंट स्पीकर टेक्नोलॉजीज के लिए जाने जाते हैं। “हम भी तकनीकी टर्नटेबल्स खरीदने के लिए जापान गए-अभी भी सोने का मानक-और गर्मी और स्पष्टता के लिए एक ऑल-एनालॉग रोटरी मिक्सर जोड़ा। कमरे को स्वयं एक स्टूडियो की तरह माना गया था-ध्वनिकी से प्रकाश व्यवस्था तक।”

मुर्थोविक और अविनाश भी संवाद और विनिमय के लिए एक हब के रूप में अंतरिक्ष को देखते हैं। गिग्स के साथ, वे स्थानीय ध्वनि शोधकर्ताओं और इंजीनियरों के सहयोग से वार्ता और कार्यशालाओं की मेजबानी करते हैं।

नए और पुराने श्रोता

गोवा में, अवधारणा अधिक आरामदायक आकार ले रही है। रिकॉर्ड के लिए, पंजिम की हेरिटेज लेन में टक, सख्ती से एक सुनने वाला कमरा नहीं है, बल्कि एक विनाइल के नेतृत्व वाली कैफे-बार है। यह एक छोटी भीड़ में ड्राइंग कर रहा है जो अभी भी संस्कृति में आसानी कर रहे हैं।

गोवा स्थित फोटोग्राफर डैनियल डी’सूजा, जो अपने मध्य 20 के दशक में और एक नियमित हैं, इसे राज्य के सामान्य नाइटलाइफ़ से कुछ अलग मानते हैं। “भोजन और कॉकटेल कार्यक्रम शीर्ष पायदान है,” वे कहते हैं। “वे एक रात एक डाफ पंक विनाइल खेल रहे थे, जो बहुत अच्छा था। संगीत के बारे में सोचा जाता है, और पूरी अवधारणा एक नियमित बार से अलग है।”

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विनाइल कलेक्टरों के लिए, सुनने की जगहों की अपील उदासीनता में कम और निष्ठा में अधिक है। मुंबई स्थित सामग्री निर्माता और उद्यमी अनीश भसीन, जिन्होंने पिछले कुछ वर्षों में एक बड़ा संग्रह बनाया है, का मानना ​​है कि सबसे ज्यादा मायने रखता है कि सेट-अप क्या है। “यदि आप एक सस्ते टर्नटेबल प्राप्त करने जा रहे हैं और इसे एक नियमित बोस स्पीकर सिस्टम तक हुक करते हैं, तो इसके अलावा कोई मतलब नहीं है कि यह अच्छा दिख रहा है। आप वास्तव में स्ट्रीमिंग संगीत से बेहतर हैं,” वे कहते हैं। अनीश के लिए, जो जापान से एक विंटेज 1978 लक्समैन एम्पलीफायर और एक जर्मन ईएलएसी स्पीकर सिस्टम का मालिक है, विनाइल ध्वनि की हर परत को निकालने के बारे में है। “यह एक सस्ता शौक नहीं है। अगर मैं औसतन, 3,000 पर रिकॉर्ड खरीद रहा हूं, तो मैं इसका सबसे अधिक लाभ उठाना चाहता हूं।”

फिर भी, वह भारत की उभरती हुई सुनने वाली संस्कृति के बारे में एक चिंता का विषय है: “मेरा एकमात्र आरक्षण यह है कि मालिक और प्रमोटर काम में डाल रहे हैं, लेकिन कितने लोग वास्तव में ध्वनि के बारे में परवाह कर रहे हैं? मुझे आशा है कि यह बदलता है, और जब आप भोजन कर रहे हैं तो यह सिर्फ पृष्ठभूमि शोर नहीं बनता है।”

लेकिन विनाइल और सोनिक विसर्जन के आसपास के सभी रोमांस के लिए, भारत में इस तरह के स्थानों को चलाने का कठिन अंकगणित भी है। डिगांटा चक्रवर्ती, बेंगलुरु स्थित संस्थापक और सीईओ, जो कि एफएंडबी के तीन क्षेत्रों में संचालित होता है-स्वयं के रिक्त स्थान, ग्राहक समाधान, और क्यूरेट किए गए अनुभव-यह स्पष्ट रूप से कहते हैं: “आप बेंगलुरु में इसे छोटा कर सकते हैं। यदि आपका कुल खर्च होता है, तो वह चार साल का है।

उनके दृष्टिकोण से, सुनने के कमरे केवल तभी व्यवहार्य हैं जब इसे एक बड़े राजस्व-जनरेटिंग बार में बदल दिया जाता है। “आपके पास एक कॉकटेल बार है जो पैसा कमा रहा है, और इसके भीतर आप 30-40 लोगों के लिए एक सुनने का कमरा बनाते हैं। जिस क्षण यह बहुत बड़ा हो जाता है, यह अंतरंग होना बंद हो जाता है, आप बस वही सुन रहे हैं जो दूसरे आपको सुनना चाहते हैं।”

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