चेन्नई की ललित कला अकादमी की गैलरी सुबह 11 बजे किसी अनियंत्रित कक्षा की तरह गूंजती है। आवाजें ओवरलैप हो रही हैं, पदचाप गूंज रहे हैं, निर्देश हवा में कट रहे हैं। वातावरण उपयुक्त लगता है क्योंकि यह स्थान वर्तमान में द आर्ट ऑफ बिकमिंग: स्टेला (आर) एलुमनी कैनवस की मेजबानी कर रहा है, जो स्टेला मैरिस कॉलेज में ललित कला विभाग द्वारा तैयार किए गए 20 कलाकारों का एक साथ आने वाला कार्यक्रम है।

कुछ लोग अपनी स्थापनाओं को अंतिम रूप दे रहे हैं, यह सुनिश्चित कर रहे हैं कि मूर्तियां सही जगह पर हैं, कार्यों को सर्वोत्तम तरीके से देखने के तरीके पर नोट्स और निर्देश लिख रहे हैं। इसके केंद्र में क्यूरेटर अशरफी एस भगत हैं, जो कभी उनके प्रोफेसर थे, अब एक कला इतिहासकार और आलोचक हैं, जो एक काम से दूसरे काम की ओर नपी-तुली नजरों से आगे बढ़ रहे हैं। कक्षा उनसे दशकों पीछे हो सकती है, लेकिन अनुशासन बना हुआ है।

अशरफी कहते हैं, “मैंने इस प्रदर्शनी की कल्पना दो परस्पर जुड़े विचारों के आधार पर की है – समुद्र का रहस्य और समय और स्थान की नाजुकता।” “दोनों शक्तिशाली, रहस्यमय और हमेशा परिवर्तनशील हैं। कुछ भी स्थिर नहीं रहता है। यदि आप समय और स्थान की नाजुकता को देखते हैं, तो मेरे लिए यह स्मृति है; समय और वह स्थान जो यह आपके दिमाग में रहता है। और वही नाजुकता समुद्र के पारिस्थितिकी तंत्र में मौजूद है। यह अपक्षयित है, परिवर्तित है, कभी-कभी सचेत रूप से अपमानित होता है। दोनों जीवन के पहलू हैं जो लगातार प्रवाह में हैं।”

परिणाम विषयगत एकरूपता नहीं है, बल्कि एक साझा ढांचे के भीतर विचलन है। कुछ कलाकारों ने खुद को दोनों अवधारणाओं में डुबो दिया है; दूसरों ने स्वयं को एक में मजबूती से स्थापित कर लिया है।

थेजोमाये मेनन, जो प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक हैं, के लिए महासागर गतिमान ऊर्जा बन जाता है। व्यक्तिगत आलंकारिक भाषा से लंबे समय से जुड़ी रहने के कारण, उन्होंने रूप के बजाय बल का पता लगाने के लिए सचेत रूप से अमूर्तता की ओर कदम बढ़ाया है। इस शृंखला में, परतदार रंगीन क्षेत्रों में धाराएँ कैनवास पर उभरती हैं, गोलाकार गतियाँ ज्वारीय लय और ग्रहीय कक्षा दोनों को प्रतिध्वनित करती हैं। “मैंने समुद्र के नीचे की गहराई पर काम किया है और इसे ब्रह्मांड से जोड़ा है। जब हम समय की नाजुकता के बारे में बात करते हैं, तो मुझे लगता है कि यह ग्रहों के परिवर्तन से निर्धारित होता है। ग्रह गति को प्रभावित करते हैं। हम इसे पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं, लेकिन समय इन ताकतों के साथ बदलता है। यह एक रहस्य है,” वह कहती हैं।

“इनमें से प्रत्येक पेंटिंग में लगभग तीन महीने लगे,” नीले और हरे रंग के बिंदुओं से सजे कैनवास के सामने खड़ी प्रीता कन्नन कहती हैं। प्रत्येक पेंटिंग में जटिल विवरणों को समझने के लिए, वह दर्शकों के सामने एक आवर्धक लेंस प्रस्तुत करती है। चेन्नई में स्वयंसेवी कार्य करने के लिए पेंटिंग से दूर जाने और बाद में पर्यावरण और सामाजिक कारणों के लिए ग्रामीण भारत में बाबा आमटे के साथ काम करने के बाद, प्रीता तीव्र पर्यावरणीय आग्रह के साथ कला में लौट आईं।

अपनी पेंटिंग्स में वह समुद्र की सतह के नीचे के दृश्यों को चित्रित करती हैं। धातु, प्लास्टिक, गोलियां और अन्य मलबा इकट्ठा हो जाता है जबकि समुद्री जीवन मानवता द्वारा छोड़ी गई चीजों के आसपास अनुकूलन करता हुआ दिखाई देता है। यहाँ समुद्र कोई रहस्यवादी दृश्य नहीं है। यह युद्ध, बर्बादी और अस्तित्व के साक्ष्य रखने वाला एक संग्रह है।

दूसरी ओर, शालिनी बिस्वजीत समय की नाजुकता को आध्यात्मिक तात्कालिकता के रूप में देखती हैं। धर्मग्रंथों, विशेष रूप से वेदांतिक विचारों के अध्ययन के वर्षों से प्रेरित होकर, उनका काम उस पर केंद्रित है जिसे वह “आंतरिक अवकाश” कहती हैं, जो शांति की स्थिति है जो जीवन के अपरिहार्य उतार-चढ़ाव का सामना करती है। कैनवास पर, वह हल्के गेरूए और नीले रंग में मापे गए वर्गों के रूप में दिखाई देता है। एक ही धातु की मूर्ति के दो किनारों पर एक पुरुष और एक महिला की धातु की आकृतियाँ स्थापित हैं। वह कहती हैं, “हमें जो समय दिया गया है, उसमें हमें उस कारण को प्राथमिकता देनी चाहिए जिसके कारण हमें यह मानव जन्म मिला है। आप नहीं जानते कि कल क्या होगा। इसे पहचानने की तत्काल आवश्यकता है।”

अशरफ़ी के लिए, प्रदर्शनी पुरानी यादों के बारे में कम और निरंतरता के बारे में अधिक है। कलाकार भाषा और माध्यम में भिन्न हो सकते हैं, लेकिन बौद्धिक कठोरता स्पष्ट रहती है। वह मुस्कुराते हुए कहती है, ”मैं एकरूपता की अनुमति नहीं देती।” “मैं वैयक्तिकता चाहता था। शैलियों, तकनीकों, अभिव्यक्तियों को अपनी संवेदनशीलता प्रतिबिंबित करनी चाहिए।”

बनने की कला: स्टेला (आर) पूर्व छात्र कैनवास 11 से 16 फरवरी तक, सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक ललित कला अकादमी में चल रहा है।