मनोरंजन

प्रिंटमेकिंग का अद्भुत मास्टरपीस: AI के युग में धूमिमल आर्ट गैलरी लाया हस्तनिर्मित कला की शानदार प्रदर्शनी

प्रिंटमेकिंग का अद्भुत मास्टरपीस: AI के युग में धूमिमल आर्ट गैलरी लाया हस्तनिर्मित कला की शानदार प्रदर्शनी

प्रिंटमेकिंग (Printmaking) कला जगत में एक ऐसी विधा है, जो आज आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) और डिजिटल आर्ट के चरम दौर में भी अपना असीमित महत्व और ‘हस्तनिर्मित आकर्षण’ बरकरार रखे हुए है। जर्मन दार्शनिक वाल्टर बेंजामिन ने 1935 में प्रकाशित अपनी प्रसिद्ध पुस्तक “द वर्क ऑफ आर्ट इन द एज ऑफ मैकेनिकल रिप्रोडक्शन” में तर्क दिया था कि यांत्रिक पुनरुत्पादन (Mechanical Reproduction) से कला की मूल आभा या आत्मा का अवमूल्यन होगा। समय ने साबित किया कि यांत्रिक पुनरुत्पादन कला की जगह नहीं ले सका, और कला विशेषज्ञों का मानना है कि AI भी इस पारंपरिक कला के मानवीय स्पर्श को कभी खत्म नहीं कर पाएगा।

इसी ऐतिहासिक संदर्भ और कला के पुनरुद्धार को ध्यान में रखते हुए, नई दिल्ली की प्रतिष्ठित धूमिमल आर्ट गैलरी (Dhoomimal Art Gallery) में एक बेहद खास और वृहद प्रदर्शनी का आयोजन किया जा रहा है।

यह भी पढ़ें: प्रिंटमेकिंग का इतिहास और इसकी विभिन्न तकनीकें

धूमिमल आर्ट गैलरी में जॉनी द्वारा क्यूरेटेड शो प्रिंट एज: ए लैंडमार्क सर्वे ऑफ प्रिंटमेकिंग इन द एरा ऑफ एआई को उसी संदर्भ में डिजाइन किया गया है।

🎨 ‘प्रिंट एज: ए लैंडमार्क सर्वे ऑफ प्रिंटमेकिंग इन द एरा ऑफ एआई’

धूमिमल आर्ट गैलरी के वरिष्ठ कला क्यूरेटर जॉनी एमएल (Johny ML) द्वारा क्यूरेट किया गया यह भव्य शो प्रिंटमेकिंग के ऐतिहासिक और समकालीन महत्व को एक साथ मंच पर लाता है। जॉनी एमएल कहते हैं, “आज के समय में जब सब कुछ डिजिटल और यांत्रिक उपकरणों के माध्यम से नियंत्रित हो रहा है, तो लोग वापस मुड़कर यह देखना चाहते हैं कि विभिन्न सामग्रियों और जटिल प्रक्रियाओं का उपयोग करके प्रिंट कैसे तैयार किए जाते हैं। वह रेट्रो और हस्तनिर्मित आकर्षण अब फिर से बेहद महत्वपूर्ण हो गया है।”

इस प्रदर्शनी की भव्यता का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि इसमें 80 कलाकारों के 156 मास्टरपीस प्रिंटों को एक साथ प्रदर्शित किया गया है।

प्रदर्शनी के मुख्य आकर्षण:

  • महान कलाकारों का जमावड़ा: इस शो में आधुनिक भारतीय मास्टर्स से लेकर वैश्विक दिग्गज शामिल हैं। इनमें पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso), मार्क चागल (Marc Chagall), अनीश कपूर, अनुपम सूद, लक्ष्मा गौड़, ज्योति भट्ट, प्रभाकर कोल्टे और जेराम पटेल जैसे दिग्गजों की कृतियाँ शामिल हैं।

  • विविध तकनीकें: यह प्रदर्शनी प्रिंटमेकिंग की पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती है। दर्शक यहाँ वुडकट (Woodcut), लिनोकट (Linocut), लिथोग्राफी (Lithography), सेरीग्राफी (Serigraphy), क्रोमोलिथोग्राफ, नक़्क़ाशी (Etching), ड्राईपॉइंट, एक्वाटिंट और विस्कोसिटी (Viscosity) प्रिंटिंग जैसी जटिल तकनीकों से बने काम देख सकते हैं।

यह शो 80 कलाकारों के 156 प्रिंटों को एक साथ लाता है। इस शो में आधुनिक मास्टर्स, वरिष्ठ भारतीय प्रिंटमेकर्स और आज माध्यम के साथ प्रयोग कर रहे युवा व्यवसायी शामिल हैं। धूमिमल गैलरी के निदेशक उदय जैन कहते हैं, “आज, संग्राहक न केवल ऐतिहासिक, बल्कि स्थापित मास्टर प्रिंटनिर्माताओं द्वारा सीमित संस्करण वाले प्रिंटों के भौतिक मूल्य को भी समझने लगे हैं। दुनिया भर में प्रिंट प्रक्रियाओं में रुचि फिर से बढ़ी है, और इस तरह की प्रदर्शनियाँ भारत के लिए जरूरी लगती हैं।”

इस शो में अनुपम सूद, लक्ष्मा गौड़, ज्योति भट्ट, प्रभाकर कोल्टे, जेराम पटेल, पाब्लो पिकासो, मार्क चागल और अनीश कपूर जैसे कुछ कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं। ये कलाकार प्रिंटमेकिंग की पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं – वुडकट, लिनोकट, लिथोग्राफी, सेरीग्राफी, क्रोमोलिथोग्राफ, नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, एक्वाटिंट और चिपचिपाहट प्रिंटिंग।

Artist%20Eugene%20de%20Sala%20at%20Dhoomimal%20Gallery

 

कुछ को सामग्री को तराशने की आवश्यकता होती है, अन्य रासायनिक प्रक्रियाओं या सीधे पत्थर या धातु की प्लेटों पर चित्र बनाने पर निर्भर होते हैं। कलाकार भारी प्रेस चलाते हैं और ऐसे उपकरणों का उपयोग करते हैं जो तेज़ होते हैं। प्रिंटमेकिंग शारीरिक रूप से कठिन और खतरनाक भी है। वर्षों पहले, देश के अग्रणी प्रिंटनिर्माताओं में से एक, अनुपम सूद ने अपने स्टूडियो में मुझे अपने हाथों पर चोट दिखाई थी, जो आंशिक रूप से इस प्रक्रिया में इस्तेमाल किए गए रसायनों के कारण लगी थी। अनुपम समूह 8 का हिस्सा थीं, जो 1970 के दशक में उनके शिक्षक जगमोहन चोपड़ा द्वारा गठित प्रिंटमेकर्स का एक अग्रणी समूह था, ताकि कलाकारों को प्रिंटमेकिंग का अभ्यास करने और शैली को बढ़ावा देने में सक्षम बनाया जा सके।

यह भी पढ़ें:तिरुवनंतपुरम में मनवीयम विधि में अपने भित्तिचित्र पर फ्रांसीसी कलाकार डे एमकेओ

जॉनी का मानना ​​है कि प्रिंटमेकिंग को लंबे समय से केवल प्रजनन के रूप में गलत समझा गया है। “प्रिंटमेकिंग को हमेशा एक शैली के रूप में देखा गया है क्योंकि इसे पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है लेकिन पुनरुत्पादन को हमेशा सीमित संस्करणों के माध्यम से नियंत्रित किया जाता है। यदि आप एक काम बनाते हैं, तो यह 10 या 12 हस्ताक्षरित संस्करणों तक सीमित हो सकता है। प्रिंटमेकिंग केवल एकाधिक उत्पादन के बारे में नहीं है। यह छवि बनाने, मैट्रिक्स बनाने के बारे में भी है। मानवीय हस्तक्षेप और रचनात्मकता इसके केंद्र में हैं।”

🛠️ एक जटिल, श्रमसाध्य और जोखिम भरा माध्यम

प्रिंटमेकिंग केवल कागज़ पर स्याही छापने की प्रक्रिया नहीं है; यह शारीरिक रूप से बेहद कठिन और कभी-कभी खतरनाक भी होती है। कुछ तकनीकों में कठोर सामग्रियों (लकड़ी या धातु) को तराशना पड़ता है, तो कुछ में सीधे पत्थर या धातु की प्लेटों पर रसायनों (Chemicals) के साथ काम करना होता है। कलाकारों को भारी-भरकम प्रेस चलानी पड़ती है और तेज धार वाले उपकरणों का उपयोग करना पड़ता है।

वर्षों पहले, देश के अग्रणी प्रिंटमेकर्स में से एक, अनुपम सूद ने अपने स्टूडियो में काम के दौरान रसायनों के कारण अपने हाथों पर लगी चोटों को साझा किया था। अनुपम प्रतिष्ठित ‘समूह 8’ (Group 8) का हिस्सा रही हैं, जो 1970 के दशक में उनके शिक्षक जगमोहन चोपड़ा द्वारा कलाकारों को इस शैली का अभ्यास करने और बढ़ावा देने के लिए गठित एक अग्रणी समूह था।

🖼️ पुनरुत्पादन नहीं, बल्कि ‘सीमित संस्करण’ का जादू

जॉनी एमएल का दृढ़ विश्वास है कि इस कला को लंबे समय तक केवल ‘कॉपी’ या पुनरुत्पादन (Reproduction) के रूप में गलत समझा गया है। वह स्पष्ट करते हैं, “इस माध्यम को हमेशा एक ऐसी शैली के रूप में देखा गया जिसे पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन यह पुनरुत्पादन हमेशा ‘सीमित संस्करणों’ (Limited Editions) के माध्यम से कड़ाई से नियंत्रित होता है। यदि आप कोई काम बनाते हैं, तो वह 10 या 12 हस्ताक्षरित (Signed) संस्करणों तक ही सीमित होता है।” इसमें मैट्रिक्स (Matrix) बनाने से लेकर छवि उकेरने तक, मानवीय हस्तक्षेप और रचनात्मकता इसके केंद्र में होती है।

💡 युवा संग्राहकों के लिए एक सुलभ विकल्प

धूमिमल गैलरी के निदेशक उदय जैन बताते हैं कि आज दुनिया भर में प्रिंट प्रक्रियाओं में लोगों की रुचि फिर से जगी है। प्रिंटमेकिंग की सीमित संस्करण वाली प्रकृति ने इसे युवा कला संग्राहकों (Art Collectors) और पहली बार कला खरीदने वालों के लिए अधिक सुलभ और किफायती बना दिया है।

प्रसिद्ध वरिष्ठ प्रिंटमेकर आनंद मोय बनर्जी, जो शो में अपनी कृति ‘द ग्लोइंग ऑरेंज’ (एक सेरिग्राफ जो मनुष्य और प्रकृति के संबंध को दर्शाता है) प्रदर्शित कर रहे हैं, बताते हैं कि सेरिग्राफ में रंगों को एक जालीदार स्क्रीन (Mesh Screen) के माध्यम से कागज या कपड़े पर उतारा जाता है, जहाँ हर रंग अलग-अलग परतों में मुद्रित होता है।

प्रदर्शनी में बड़ौदा, अहमदाबाद और दिल्ली के महत्वपूर्ण निजी और संस्थागत संग्रहों की कृतियाँ शामिल हैं। जॉनी बताते हैं, “प्रदर्शित करने का सबसे आसान तरीका वुडकट या लिनो प्रिंट है। अन्य तरीकों में भारी मशीनें शामिल हैं। इसलिए हमने प्रदर्शनी के दौरान कार्यशालाओं की व्यवस्था की है। आगंतुक वास्तव में वुडकट प्रिंट बनाने का प्रयास कर सकते हैं।”

जबकि इस माध्यम को इसकी पुनरुत्पादन क्षमता के कारण चित्रकला या मूर्तिकला के मुकाबले गौण माना जाता है, यह वही गुण है जिसने इसके पुनरुद्धार में मदद की है। कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित और नियंत्रित सीमित संस्करणों ने प्रिंटों को युवा संग्राहकों और पहली बार खरीदने वालों के लिए अधिक सुलभ बना दिया है।

वरिष्ठ प्रिंटमेकर आनंद मोय बनर्जी, जो प्रिंटमेकर्स समूह, मल्टीपल एनकाउंटर्स का हिस्सा हैं, का कहना है कि पिछले कुछ वर्षों में प्रिंटमेकिंग में तेजी आ रही है। शो में, आनंद द ग्लोइंग ऑरेंज नामक एक कृति का प्रदर्शन कर रहे हैं, जो एक सेरिग्राफ है जो पुरुष और प्रकृति को दर्शाता है। सेरिग्राफ में, स्टैंसिल द्वारा अवरुद्ध क्षेत्रों को छोड़कर, स्याही को एक जाल स्क्रीन के माध्यम से कागज या कपड़े पर पारित किया जाता है। प्रत्येक रंग परतों में अलग-अलग मुद्रित होता है।

यह प्रदर्शनी 15 मार्च तक धूमिमल गैलरी, जी 42, आउटर सर्कल, कनॉट प्लेस, नई दिल्ली में जारी है।

About ni 24 live

Writer and contributor.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Link Copied!