भारत में शास्त्रीय संगीत और संचालन के साथ आपकी यात्रा कैसे शुरू हुई?

यह एक दुर्घटना थी. मैं संगीत में मास्टर डिग्री और कुछ परियोजनाओं के साथ पोलैंड में था, लेकिन मेरे पास कोई स्थायी नौकरी नहीं थी। एनसीपीए के प्रमुखों में से एक कजाकिस्तान से हैं, और मेरा जन्म वहीं हुआ था। किसी तरह मैंने उसे ढूंढ लिया और उससे संपर्क किया। एनसीपीए ने कुछ साल पहले मुझे यहां आमंत्रित किया था और मैंने सहायक कंडक्टर के रूप में शुरुआत की। जब मैं इसमें शामिल हुआ तो यह एक अभ्यास कार्य था, और जैसे ही मैंने एसओआई के भीतर संबंध बनाना शुरू किया, मैंने एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया।

भारतीय दर्शक आर्केस्ट्रा के प्रति कितने ग्रहणशील हैं, विशेषकर बेंगलुरू में?

यहां मेरे पहले संगीत कार्यक्रम के बाद से, मैंने अनुभव किया है कि भारत और बेंगलुरु और मुंबई जैसे शहरों में दर्शक बहुत खुले हैं। यूरोप जैसी जगहों पर दर्शक बहुत प्रतिक्रियाशील नहीं हैं और उन्हें अधिक समय की आवश्यकता है। लेकिन भारत में, पहले भाग से ही, आप दर्शकों से जुड़ाव और समर्थन महसूस करना शुरू कर देते हैं, जो बहुत मददगार है और हमें बहुत ऊर्जा देता है।

हाल ही में बेंगलुरु की यात्रा के दौरान आपने बच्चों के लिए एक विशेष सत्र का आयोजन किया था। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के प्रति भारतीय कितने ग्रहणशील हैं?

मुझे लगता है कि दुनिया भर के बच्चे इसी तरह प्रतिक्रिया करते हैं और अंततः वे सभी बच्चे ही हैं। उनके लिए यह हमेशा दिलचस्प होता है। अधिकांश बच्चों को लाइव ऑर्केस्ट्रा देखने का अवसर बहुत कम मिलता है, और जब वे ऐसा करते हैं, तो उन्हें वाद्य यंत्रों को लाइव देखने, उनकी ध्वनि सुनने और प्रत्येक वाद्ययंत्र के बीच अंतर करना सीखने का मौका मिलता है। मैं वास्तव में उन ऑर्केस्ट्रा की सराहना करता हूं जो बच्चों के लिए प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि बच्चों के लिए बहुत कम उम्र से ही संगीत के साथ संबंध बनाना बहुत महत्वपूर्ण है।

क्या दुनिया भर में आम तौर पर लोगों में शास्त्रीय विधाओं के प्रति धैर्य है क्योंकि उनमें धैर्य के साथ स्वाद विकसित करना भी शामिल है?

संगीत उद्योग में कुछ वर्षों तक रहने के बाद मुझे वास्तव में एक बात का एहसास हुआ कि संगीत चाहे वह पश्चिमी शास्त्रीय, लोकप्रिय, भारतीय शास्त्रीय या कोई भी रूप हो, संगीतकारों की अभिव्यक्ति है। इन अभिव्यक्तियों को हमारे दिलों को छूना होगा, और आप इनसे जुड़ जाएंगे, चाहे शैली कोई भी हो। लेकिन कुछ को यह पसंद आ सकता है, और कुछ को नहीं। जब मैं आधुनिक शास्त्रीय संगीत का संचालन करता हूं तो मुझे हमेशा आश्चर्य होता है क्योंकि शास्त्रीय दुनिया के कुछ लोग हैं जो अभी भी इसके प्रति खुले नहीं हैं। प्रत्येक संगीत एक अभिव्यक्ति है और दर्शकों को इसके प्रति खुला रहना होगा।

क्या भारतीय ऑडिटोरिया ध्वनिकी के मामले में पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा के लिए उपयुक्त हैं?

सच कहूँ तो, मुझे एहसास हुआ कि हममें से अधिकांश, संगीतकारों की युवा पीढ़ी, ऑडिटोरिया को वर्गीकृत नहीं करने का प्रयास करते हैं और हम अपने संगीत को सर्वश्रेष्ठ बनाने का प्रयास करते हैं। जब हम सही भावनाएं देते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रदर्शन का स्थान कितना अच्छा या बुरा है। हम इसे एक चुनौती के रूप में लेते हैं, हमारे पास जो भी सीमाएँ या सुविधाएँ हैं, उनके माध्यम से अपने काम को दर्शकों तक पहुँचाना है।

एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिससे नियमित आधार पर पश्चिमी शास्त्रीय संगीत प्रस्तुत करने की अपेक्षा की जाती है, क्या आपको अपने क्षेत्र में नया संगीत बनाने या प्रयोग करने की स्वतंत्रता है?

जब मैं पोलैंड में था तो ऑर्केस्ट्रा के लिए हमेशा नियमों का एक सेट होता था, जो यह सुनिश्चित करता था कि इसमें कुछ प्रतिशत शास्त्रीय और थोड़ा आधुनिक संगीत हो। एक ऑर्केस्ट्रा में, यह वास्तव में इस बात पर निर्भर करता है कि प्रबंधक परिवर्तन करने के लिए कितना खुला है। लेकिन निःसंदेह, हम पश्चिमी शास्त्रीय संगीत न केवल इसलिए बजाते हैं क्योंकि हम इसके लिए बाध्य हैं, बल्कि इसलिए भी क्योंकि समृद्ध इतिहास और विरासत पीछे छूट गई है। हम विरासत को जारी रखना और इसे लोगों की यादों में अंकित करना पसंद करते हैं।

समकालीन समय में शास्त्रीय संगीत को अनूठी चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है। आप विशेषकर भारत में ऑर्केस्ट्रा का भविष्य कैसे देखते हैं?

ऑर्केस्ट्रा या पश्चिमी शास्त्रीय संगीत कई युद्धों, महामारी और बहुत कुछ से बच गया है, यह आने वाले दिनों में भी जीवित रहेगा और फलता-फूलता रहेगा। कोविड-19 महामारी के दौरान, जब ऐसा लग रहा था कि सब कुछ ख़त्म हो गया है, दुनिया भर के संगीतकार प्रदर्शन करने के तरीके खोजने के लिए एक साथ आए। मेरा मानना ​​है कि जब लोगों का एक समूह प्रदर्शन करने के लिए एक साथ आता है तो चाहे कुछ भी हो, वह हमेशा जीवित रहेगा। यही एक कारण है कि मैंने कंडक्टर बनने का फैसला किया क्योंकि मेरा मानना ​​है कि विभिन्न लोगों, विचारों और कलाकारों के समूह के साथ काम करने की प्रक्रिया वास्तव में जादुई है। समकालीन कला विकास का एक रूप है, लेकिन शास्त्रीय संगीत जीवित रहेगा।