क्या अभी भी कोई अदृश्य रेखा है जहां पारंपरिक शिल्प कला में मिल जाते हैं, और कारीगर कलाकार बन जाते हैं? कर्नाटक के एक कलाकार शिवरंजन के लिए, उनकी खानाबदोश चरवाहा जड़ों ने उन्हें माध्यम और संगीत दोनों दिए हैं। दक्कन के पठार से प्रेरित 52 रंगों के मिट्टी के पैलेट के साथ काम करते हुए, वह एक चरवाहे के रूप में अपने अनुभवों को चित्रित करते हुए, दक्कनी भेड़ के ऊन से मूर्तिकला की वस्तुएं बनाते हैं। शिवरंजन उन 47 कलाकारों में से एक हैं जो संग्रहणीय वस्तुओं की एक क्यूरेटेड प्रदर्शनी में अपना काम प्रदर्शित कर रहे हैं। इच्छा की वस्तुएँ7-8 मार्च को मुंबई के बैलार्ड एस्टेट में।

पिंकी डागा, SIKAO की सह-संस्थापक

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ट्रैवलिंग गैलरी SIKAO (मंदारिन में शांत चिंतन या प्रतिबिंब का क्षण) द्वारा दो दिवसीय शोकेस, सह-संस्थापक पिंकी डागा, एक थिएटर व्यवसायी, और उनके बेटे काबियर डागा, जो ध्वनि, फिल्म और मूर्तिकला में काम करने वाले एक बहु-विषयक कलाकार हैं, के लिए एक सार्थक पहला कदम है।

काबियर डागा, SIKAO के सह-संस्थापक

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इकतालीस भारतीय और छह अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों ने 200 से अधिक रचनाएँ की हैं कला वस्तुएँ मिट्टी, ऊन, पत्थर, कपड़ा, चीनी मिट्टी, धातु और लकड़ी में। यह सामग्री-समृद्ध, कथा-आधारित, कलाकार-केंद्रित प्रदर्शनों की सूची संग्रहणीय डिज़ाइन को सांस्कृतिक कलाकृतियों के निर्माता के रूप में प्रस्तुत करती है, जो आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के उपभोक्ताकरण का विरोध करती है।

आर्या वेलानी और जी.जसवंत द्वारा

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मुंबई इस आंदोलन का केंद्र रहा है, जहां इंडिया डिज़ाइन आईडी 2025 में नियो-डेको संग्रहणीय वस्तुओं और स्टाइलिश आर्ट डेको अलाइव प्रदर्शनी (नवंबर 2025) का प्रदर्शन किया गया, जो समुद्र तटीय शहर में कपड़ा, फर्नीचर और डेको-युग संग्रहणीय वस्तुएं लेकर आया।

फ्लिस डोड द्वारा

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डेब्यू शोकेस

पिंकी अपने पहले शो के लिए उत्साहित है, क्योंकि वह अपने तटीय गृहनगर के प्रति अपना दिल और कला खोलती है। वह कहती हैं, “भारतीय डिज़ाइन वैश्विक स्तर पर अपनी पहचान बना रहा है, इसलिए यह दिखाने के लिए अब से बेहतर समय नहीं है कि हमारे कलाकार वैश्विक सौंदर्य को कैसे अपना रहे हैं।” “हमारे पास स्थापित और उभरते दोनों कलाकारों का एक समूह है जिन्होंने विशेष रूप से हमारे लिए असाधारण रचनाएँ बनाई हैं।” कलाकृति को युवा संग्राहकों की पहुंच में रखने के लिए, कीमत ₹15,000 से ₹2 लाख तक है, जो “आवश्यक मानव-घंटे और कलाकृति की जटिलता पर निर्भर करता है”, पिंकी कहती हैं।

गणेश बुरूड द्वारा

प्रत्येक टुकड़ा उत्पत्ति और प्रक्रिया की एक कहानी बताता है। बेंगलुरु स्थित कपड़ा कलाकार प्रगति माथुर, जिनकी कलाकृति में विविध धागों से कपड़ा कला शामिल है, ने “एक तांबे का टोटेम पोल और हम्पी चट्टानों के लिए एक मूर्तिकला धातु की रचना बनाई है, जो वास्तव में कुछ असाधारण बनाने के लिए अपने आराम क्षेत्र से बाहर जा रही है”।

हर्षिता झमटानी की कलाकृति.

संस्थापक बताते हैं, “फिर हर्षिता जामतानी हैं, जो अपनी रोशनी के लिए जानी जाती हैं, लेकिन उन्होंने अपने सिग्नेचर स्टाइल में हमारे लिए गुड़ियों के संग्रह की कल्पना की है।”

शिवरंजन की कलाकृति.

वह आगे कहती हैं, “शिवरंजन कर्नाटक के एक अद्भुत कलाकार हैं, जो दक्कन के पठार के रंगों और परंपराओं का उपयोग करते हुए खेतों में अपने झुंड चराते हैं। हमने 2025 में उनके साथ प्रारंभिक बातचीत की थी और एआई मॉडल को दोहराया था ताकि वह वस्तु को अपनी भौतिकता में प्रस्तुत कर सकें।”

श्वेता मानसिंगका की कलाकृति.

आर्या वेलानी और जेसवंत जी, सैंडूर कलेक्टिव के कारीगरों के सहयोग से हम्पी आर्ट लैब्स, बेल्लारी में अपने निवास के दौरान बनाए गए सिरेमिक, लकड़ी और फाइबर से तैयार किए गए दो टुकड़े लाए हैं। टुकड़े, रोजमर्रा की वस्तुओं को उद्घाटित करते हुए, मूर्तिकला हैं और अधिक समकालीन रूपों में विकसित कलाकार परंपराओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

वाराणसी में स्थापित तिल्फी (अदिति चंद, उज्ज्वल खन्ना और उदित खन्ना द्वारा), शिल्प को रूपांकनों और सामग्रियों के एक अभिलेखीय संग्रह के रूप में मनाता है, जो पौराणिक कथाओं से प्रेरित और हाथ से बने पीतल में तैयार किए गए टुकड़े प्रस्तुत करता है। अहमदाबाद स्थित रुतवा जोशी ने पेंटिंग, भित्तिचित्र और मूर्तिकला को जोड़ते हुए परियोजनाएं शुरू की हैं और उन्होंने टेराकोटा रंग की मूर्तिकला संग्रहणीय वस्तु बनाई है।

अन्य कार्य

क्यूरेटर द्वारा स्पॉटलाइट किए गए अन्य उल्लेखनीय टुकड़ों में जेजे स्कूल ऑफ आर्ट के पूर्व छात्र गणेश बुरुड द्वारा मूर्तिकला सिरेमिक कार्य शामिल हैं, जो अराजकता के विषयों और क्यूबिज्म की सौंदर्यवादी भाषा का पता लगाने के लिए माध्यम का उपयोग करते हैं।

ऑस्ट्रेलियाई सिरेमिक कलाकार फ्लिस डोड संस्कृति, अनुष्ठान और कहानी कहने के माध्यम से एंथ्रोपोमोर्फिक रूपों की अपनी व्याख्या प्रस्तुत करते हैं, जिसमें स्ग्राफिटो नक्काशी (मिट्टी पर स्लिप या अंडरग्लेज़ की परत लगाना और नीचे की सतह को प्रकट करने के लिए इसके माध्यम से नक्काशी करना) का उपयोग किया जाता है।

संस्थापक कहते हैं, “पिरामिड वैली (बेंगलुरु में पिंकी द्वारा स्थापित एक वेलनेस सेंटर) में कारीगरों की मेरी टीम ने भी कस्टम रैम्ड अर्थ मूर्तिकला के टुकड़े बनाए हैं।” अहमदाबाद स्थित स्टूडियो, लेंथ ब्रेडथ हाइट, कच्चे बेसाल्ट पत्थर और संगमरमर से फर्नीचर प्रस्तुत करता है, जो डीटी होम्स के लक्जरी प्लांटर्स द्वारा पूरक है, जो वास्तुशिल्प डिजाइन के माध्यम से बायोफिलिक प्रेरणा को फिर से परिभाषित करता है। मुंबई स्थित शैलेश राजपूत स्टूडियो मुगेन होम के अलबास्टर और धातु से नक्काशीदार संग्रहणीय वस्तुओं के साथ-साथ मूर्तिकला धातु फिक्स्चर प्रस्तुत करता है, जो एक इंद्रधनुषी खनिज चमक पैदा करता है।

मुंबई से मिलान तक

इस विविध क्यूरेशन में, प्रत्येक टुकड़ा जानबूझकर जुलाई 2025 से कई पुनरावृत्तियों के साथ बनाया गया है। प्रदर्शन पर मौजूद हर चीज SIKAO के लिए विशेष है और कलाकार या उनके स्टूडियो के पास उपलब्ध नहीं है। प्रदर्शनी के बाद, कुछ चुनी हुई संग्रहणीय वस्तुएँ मिलान डिज़ाइन वीक के दौरान अल्कोवा के 11वें संस्करण के लिए इटली की यात्रा करेंगी। पिंकी ने निष्कर्ष निकाला, “भारतीय कलाकारों को यह मंच प्रदान करना गर्व का क्षण है। हम दुबई, दोहा और कुछ भारतीय शहरों में रुकने के साथ वर्ष का समापन करना चाहेंगे।”

‘ऑब्जेक्ट्स ऑफ डिज़ायर’ मार्च 7-8, सुबह 11 बजे से रात 8 बजे तक IF.BE बैलार्ड एस्टेट में प्रदर्शित किया जाएगा।

स्वतंत्र लेखक चेन्नई में स्थित हैं।

प्रकाशित – 07 मार्च, 2026 12:26 अपराह्न IST