डुमिडुनी इलंगासिंघे हमेशा से ही “मशरूम को लेकर बहुत गंभीर” रहे हैं – बिल्कुल उस तरह से नहीं जिस तरह से आप एक 29 वर्षीय व्यक्ति की कल्पना करते हैं। श्रीलंका में अनुराधापुरा के बारिश से धुले खेतों से लेकर जहां वह पली-बढ़ी, बनारस हिंदू विश्वविद्यालय के जंगलों तक जहां वह वर्तमान में पढ़ रही है, कलाकार ने कवक को अपने अवलोकन का प्राथमिक विषय बनाया है। मायसेलियल नेटवर्क की नाजुकता और सहनशक्ति में, वह आध्यात्मिक पाठ पढ़ती है: विशेष रूप से बौद्ध अवधारणा “anitya”या नश्वरता.

इंडिया आर्ट फेयर 2026 में, जहां इलंगासिंघे निवास करने वाली पहली अंतर्राष्ट्रीय कलाकार हैं, वह एक इंस्टालेशन प्रस्तुत करेंगी जिसका शीर्षक है नरम कवचजहां वह टूटी हुई कांच की चूड़ियों को, जिन्हें पारंपरिक रूप से दक्षिण एशियाई समाजों में दुर्भाग्य का अग्रदूत माना जाता है, मायसेलियल रूपों से जुड़ी नाजुक मूर्तियों में बदल देंगी। वह बताती हैं, “मैं चाहती हूं कि दर्शक यह देखें कि टूटी हुई चूड़ियाँ भी सुंदरता पैदा कर सकती हैं, वे एक नया रूप ले सकती हैं और हम उनके साथ नया जीवन बना सकते हैं।”

नरम कवचजहां टूटी हुई कांच की चूड़ियाँ माइसेलियल आकृतियों से जुड़ी नाजुक मूर्तियों में बदल जाती हैं

पारिस्थितिक प्रणालियों के साथ यह दार्शनिक जुड़ाव मेले के 17वें संस्करण में उभरते कलाकारों के बीच एक व्यापक बदलाव को दर्शाता है (जो, दुनिया भर के 133 प्रदर्शकों के साथ, एक स्टार-स्टडेड स्पीकर श्रृंखला, डिजाइन के साथ गहरा जुड़ाव और लगातार मजबूत आईएएफ समानांतर कार्यक्रमों के साथ, हर साल दायरे और ताकत में बड़ा होता जाता है)।

निर्देशक जया अशोकन के अनुसार, यह एक पीढ़ीगत गणना का संकेत हो सकता है। वह कहती हैं, ”इन प्रथाओं में जो बात अलग है, वह है ‘प्रकृति’ की ओर रोमांटिक वापसी से इंकार करना।” “इसके बजाय, कलाकार सामग्री प्रयोग और अनुसंधान-आधारित दृष्टिकोण के माध्यम से तनावग्रस्त प्रणालियों, कृषि, फंगल नेटवर्क, शहरी विकास और निष्कर्षण अर्थव्यवस्थाओं के साथ गंभीर रूप से जुड़ रहे हैं।” सभी समय और उसके अनेक संघर्षों को प्रतिबिंबित करते हैं।

जया अशोकन, निदेशक, इंडिया आर्ट फेयर

कीटनाशकों और सवालों से लैस

पटियाला के कलाकार कुलप्रीत सिंह की साधना में ज़मीन ही माध्यम बन जाती है। सिंह की आउटडोर कला परियोजना, जिसका शीर्षक है विलुप्ति पुरालेखलुप्तप्राय और विलुप्त प्रजातियों के लगभग 1,200 चित्र शामिल हैं। जबकि विषयों की सूची केवल 2022 के बाद से बढ़ रही है (जब उन्होंने Google पर लुप्तप्राय प्रजातियों की IUCN लाल सूची को देखना शुरू किया था), कार्य स्वयं किसान की धीमी प्रक्रिया को दर्शाते हैं: चावल के कागज के साथ पराली की राख को सैंडविच किया जाता है, जिसे फिर पेंट किया जाता है, कीटनाशक में डुबोया जाता है, और लेजर-कट डॉट्स के साथ छिद्रित किया जाता है। 40 वर्षीय सिंह कहते हैं, ”यह उन सभी चीजों पर एक टिप्पणी है जो खो गई हैं, जो कुछ प्रदूषित हो रहा है, और जो कुछ बीच में फंस गया है।”

कुलप्रीत सिंह

विलुप्ति पुरालेखलुप्तप्राय और विलुप्त प्रजातियों के लगभग 1,200 चित्रों के साथ

25 साल की उम्र में, बहु-विषयक कलाकार सिद्धांत कुमार का काम जानबूझकर देहाती आदर्शीकरण पर सवाल उठाता है। “मैं हमेशा ‘परिदृश्य’ की उस सुखद परिभाषा को चुनौती देना चाहता था – हरियाली, साफ पानी, तेज धूप, उड़ते पक्षियों की तस्वीर।” प्रमेय आर्ट फाउंडेशन के डिस्कवर 09 पुरस्कार के प्राप्तकर्ता के रूप में, कुमार अपनी प्रदर्शनी प्रस्तुत करेंगे एक शांत फसल से अध्ययन – जिसमें एक फिल्म, एक सांख्यिकीय इंस्टॉलेशन और कैक्टस हेडगियर में उनके प्रदर्शन की तस्वीरें शामिल हैं – जो दिल्ली के रणहौला में दीर्घकालिक शोध से सामने आई हैं, जहां बिहार, उत्तर प्रदेश और झारखंड के प्रवासी श्रमिक बटाई के आधार पर सब्जियों की खेती करते हैं।

Sidhant Kumar

एक शांत फसल से अध्ययन (2025)

कुमार कहते हैं, ”ऐसा नहीं है कि वे सही और गलत में अंतर नहीं कर सकते,” उन्होंने कहा कि किसान पास के नजफगढ़ नाले से दूषित पानी का उपयोग करते हैं। “संसाधनों की कमी है। यह शो इस बारे में भी है कि कैसे पूंजीवादी ताकतें हमें उन चीजों को करने के लिए मजबूर करती हैं जो हमें जीवित रहने के लिए करनी चाहिए।”

मुंबई में, बहु-विषयक कलाकार श्रेनी जब पिक्सेल-परफेक्ट परिशुद्धता से थक गईं तो उन्होंने वास्तुकला से आगे बढ़ना शुरू कर दिया। कला ने परिचित उपकरणों का उपयोग करके एक नई भाषा की पेशकश की – और मानव जाति के निर्मित आवासों की दरारों में उगने वाली हर चीज़ को देखने की भी। IAF में वह प्रस्तुति देंगी यहीं खड़े रहो भूल जाओएक बड़े पैमाने पर जनरेटिव एवी इंस्टॉलेशन जो परतों को कोड और एल्गोरिदम के साथ शहर भर से ध्वनियां ढूंढता है। वैज्ञानिकों के साथ बेंगलुरु के पास एक जंगल में बिताए गए समय से प्रेरित होकर, यहां वह “मैं जो प्रणाली विकसित कर रही हूं” के लिए प्रेरणा के रूप में पारिस्थितिकी का उपयोग करती हूं और “उन अदृश्य संरचनाओं” पर प्रकाश डालती हूं जो हमारा समर्थन करती हैं। वह कहती हैं, “मैं सिर्फ शहर के भीतर होने की भावना को फिर से बनाने की कोशिश कर रही हूं। मैं कोई जवाब नहीं दे रही हूं, लेकिन चाहती हूं कि लोग एक भावना, एक विरोधाभास के साथ बैठे रहें।” “मेरा अभ्यास हमेशा किसी ऐसी चीज़ के कगार पर होता है जो विदेशी है, फिर भी परिचित है।”

Shreni

श्रेनी का एक काम

जलवायु आशावाद पर बल देना

अन्यत्र, कलाकार अधिक समाधान-आधारित दृष्टिकोण के लिए आलोचना करना छोड़ देते हैं। कोलंबो स्थित कलाकार और पर्माकल्चर उत्साही 42 वर्षीय राकी निकहेतिया अवलोकन से परे हैं। उसका वन द्वितीयमैक्स एस्टेट्स द्वारा समर्थित एक इंस्टॉलेशन, एक मियावाकी-पद्धति वाला पॉकेट फ़ॉरेस्ट होगा जिसमें 200 देशी दिल्ली और अरावली प्रजातियाँ होंगी, जो निर्माण अपशिष्ट धातु से निर्मित संरचनाओं में संलग्न होंगी – विकास के मलबे से बना एक शाब्दिक आश्रय। “मैं एक ऐसी जगह बनाना चाहता था जहां लोग जा सकें, बैठ सकें और भविष्य की इन संभावित आवाज़ों को सुन सकें [of birds and bees and leaves rustling with the breeze] इस जगह का,” वह कहते हैं।

Raki Nikahetiya
| Photo Credit:
Laurent Ziegle

स्थापना को अंततः दिल्ली के एक स्थायी स्थान पर फिर से लगाया जाएगा, जो दशकों से कार्बन को सोखेगा और पक्षियों, परागणकों और मिट्टी के कवक के लिए आवास प्रदान करेगा। निकहेतिया, जो श्रीलंका में एक पर्माकल्चर जंगल की खेती कर रहे हैं, अपने काम को “जलवायु आशावाद” के माध्यम से तैयार करते हैं। “जलवायु परिवर्तन को लेकर बहुत चिंता है, जो बिल्कुल सही है, लेकिन उस पर काबू पाने के संभावित तरीके भी हैं।”

वन द्वितीयएक मियावाकी-पद्धति पॉकेट वन

जो बचा हुआ है उससे कुछ पुनर्योजी बनाने की दिशा में यह आवेग सुंदर नर्सरी में तारा लाल के अरण्यनी मंडप को भी जीवंत बनाता है (एक आईएएफ समानांतर घटना)। यह उन पवित्र उपवनों से प्रेरित है जिन्हें उन्होंने भारत और दुनिया भर में देखा है। आक्रामकता से आच्छादित बांस की संरचना के माध्यम से पारिस्थितिकी को सार्वजनिक कला के साथ मिलाना लैंटाना कैमारा लकड़ी, मंडप पारिस्थितिक देनदारियों की वास्तुशिल्प संभावनाओं को दर्शाता है। संरचना के ऊपर देशी और प्राकृतिक पौधे उगते हैं मैंचमेली और अशोक के पेड़। इसके भीतर, पारिस्थितिकी और संस्कृति के बारे में बातचीत लगभग 10 दिनों तक चलेगी, जिसमें पर्यावरण कार्यकर्ता वंदना शिवा की बातचीत भी शामिल है, इससे पहले कि पूरा मंडप जैसलमेर के बाहर राजकुमारी रत्नावती गर्ल्स स्कूल में चला जाए। “के बजाय [the climate crisis] ऐसा कुछ होना जो हमें नीचे खींचता है, हम लोगों को अपनी धरती से भावनात्मक जुड़ाव की याद दिलाना चाहते हैं,” 47 वर्षीय लाल बताते हैं।

तारा लाल

मंडप मंडप और सनटेरी

अशोकन कहते हैं कि इन कार्यों में, “पारिस्थितिकी को एक भौतिक नेटवर्क के रूप में तैयार किया गया है, जिसे देखभाल, विचार, स्मृति और लचीलेपन द्वारा आकार दिया गया है। केवल पतन की ओर इशारा करने के बजाय, ये कलाकार दूरी के बजाय जटिलता के भीतर से बात करते हुए अनुकूलन, सह-अस्तित्व और वैकल्पिक पारिस्थितिक भविष्य को सामने रखते हैं”।

इसके केंद्र में प्राकृतिक जीवन है

IAF यंग कलेक्टर्स प्रोग्राम (YCP) प्रदर्शनी के भाग के रूप में ओमेन्स ऑर्गेनिज्म ऑब्जेक्ट्स ऑर्डर, दिल्ली के 32 वर्षीय कलाकार दीपक कुमार का योगदान एक संस्थागत विरोधी दृष्टिकोण लेता है, जिसके निर्माण को प्रदर्शनी क्यूरेटर और वाईसीपी निदेशक रिभु बोरफुकन ने सड़क के किनारे स्टालों, आवास मूर्तियों और वनस्पतियों और जीवों के चित्रों पर आधारित प्राकृतिक इतिहास का “सूक्ष्म संग्रहालय” बताया है, जो बताता है कि कैसे शहरीकरण प्राकृतिक जीवन को दूर ले जाता है। इस बीच, पालघर मूल के कलाकार गौरव तुम्बाडा बाघ का सिर या “वाघोबा” मुखौटा (आदिवासी समुदाय के संरक्षक) पहनेंगे और भूमि अधिग्रहण, औद्योगीकरण और वर्ली कला के लुप्त होने जैसे मुद्दों को संबोधित करने के लिए अपने क्षेत्र के पारंपरिक नृत्यों की एक समकालीन व्याख्या प्रस्तुत करेंगे।

दीपक कुमार अपने काम पर काम कर रहे हैं खोया हुआ मूलनिवासी

वाईसीपी के निदेशक रिभु बोरफुकन

बोरफुकॉन एक प्रमुख पहलू की पहचान करता है जो युवा कलाकारों की पारिस्थितिक प्रथाओं को पिछली पीढ़ियों से अलग करता है। उन्होंने कहा, “जीवित अनुभव उन संदर्भों को सूचित कर रहा है जिनके बारे में वे बात कर रहे हैं।” “कई रजिस्टरों पर हमारी व्यस्तताओं के प्रति कलात्मक प्रतिक्रियाएँ होना महत्वपूर्ण है – आप आलोचना से लेकर नरम सक्रियता और विकल्पों तक जाते हैं। पूरे स्पेक्ट्रम में ऐसा करना महत्वपूर्ण है।”

प्रतिरोध की कला

भले ही IAF का प्राथमिक उद्देश्य एक बाज़ार और एक मिलन बिंदु प्रस्तुत करना है, अशोकन ने देखा है कि पिछले दशक में दुनिया में बड़े बदलावों ने कलात्मक उत्पादन को कैसे प्रभावित किया है। वह कहती हैं, “भौतिकता और पहचान, अपनेपन और श्रम के सवालों की ओर एक उल्लेखनीय बदलाव आया है, जिसे अक्सर मिश्रित-मीडिया और अंतःविषय प्रथाओं के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।”

एआई और मशीन-आधारित उत्पादन के जवाब में, उन्होंने “कलाकारों और क्यूरेटरों को हाथ से बनाई गई प्रक्रियाओं, अग्रभूमि शिल्प, परिचितता और इरादे पर लौटते हुए” देखा है। गैलरियां भी “अधिक क्यूरेटोरियल जोखिम ले रही हैं, पूरी तरह से बाजार-आधारित चयनों के बजाय अनुसंधान-संचालित और प्रयोगात्मक प्रथाओं को प्रस्तुत कर रही हैं”।

यह अवलोकन तब प्रतिध्वनित होता है जब आप सिंह को उसी बारे में बात करते हुए सुनते हैं।seva bhaav” वह अपने अभ्यास में लाता है। या जब आप कुमार को वडोदरा में पढ़ाई के दौरान एक कलाकार के रूप में अपने उद्देश्य को समझने के बारे में बात करते हुए सुनते हैं। “एक कलाकार के रूप में मेरा काम सामुदायिक निर्माण के बारे में है, और यह प्रतिरोध में निहित है,” वह प्रतिबिंबित करता है। “मैं बस इसकी गति को रोकने की कोशिश कर सकता हूं [the end of nature as we know it] थोड़ा जागरुकता फैलाकर।”

इंडिया आर्ट फेयर 5-8 फरवरी तक एनएसआईसी प्रदर्शनी मैदान, नई दिल्ली में होगा।

मुंबई स्थित स्वतंत्र पत्रकार संस्कृति, जीवन शैली और प्रौद्योगिकी पर लिखते हैं।