नाटककार, थिएटर निर्देशक और पत्रकार गौरी रामनारायण उस समय अप्रत्याशित रूप से प्रसन्न हुए जब ‘हैंड्स ऑन: राइट ए प्ले’ शीर्षक वाली उनकी कार्यशाला में 30 लोग आए। द हिंदू रविवार (जनवरी 18, 2026) को लिट फॉर लाइफ।

चेन्नई में थिएटर को एक “आला” बताते हुए उन्होंने कहा, “मैं नाटक लेखन में इतने सारे लोगों की रुचि देखकर आश्चर्यचकित थी।” उन्होंने बताया कि बहुत से लोग तब तक कोई नाटक नहीं पढ़ेंगे जब तक कि उन्हें कॉलेज पाठ्यक्रम या स्कूल पाठ्यक्रम द्वारा निर्धारित न किया जाए।

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कार्यशाला में उपस्थित लोगों में इंजीनियर, शिक्षक, थिएटर उत्साही और महत्वाकांक्षी नाटककार शामिल थे। सुश्री रामनारायण ने कहा, यह वास्तव में एक “मिश्रित समूह” था। “यहां तक ​​कि मेरे जैसा कोई भी, जो थिएटर के बारे में ज्यादा नहीं जानता, समझ सकता है,” छात्र सहभागी एंजेलिन एंटो ने कहा।

‘बेआवाज़ों की आवाज़’

“आप नाटक क्यों लिखना चाहते हैं?” नाटककार ने पूछा. कलकत्ता स्थित रोबोटिक्स इंजीनियर, 31 वर्षीय सुनंदन दत्ता ने उत्तर दिया: “मेरी पृष्ठभूमि प्रौद्योगिकी में है, लेकिन मैं जानना चाहता हूं कि विज्ञान को नाटकों में कैसे लिखा जाए।” अन्य उपस्थित लोगों ने कहा कि कहानी कहने का प्रत्यक्ष रूप होने के कारण रंगमंच के माध्यम से कहानियां बेहतर ढंग से कही जाती हैं।

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सुश्री रामनारायण ने उन्हें सरल लेकिन प्रभावी सलाह दी: “यदि आप एक नाटक लिखना चाहते हैं, तो आपको नाटकों को आलोचनात्मक रूप से पढ़ना होगा।”

उसने उन्हें अपने नाटक का एक अंश पढ़कर सुनाया, जब चीजें बिखर जाती हैंजिसे उन्होंने “एक विरोध नाटक” के रूप में वर्णित किया। यह महाभारत के एक प्रसंग की पुनर्व्याख्या करता है, जिससे साबित होता है कि एक पौराणिक कहानी का उपयोग करके महत्वपूर्ण वर्तमान मुद्दों पर बात करना संभव है। उन्होंने उपस्थित लोगों से कहा, “थिएटर अपने आप में विद्रोह है,” आप बेजुबानों की आवाज हैं।

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दिखाओ, बताओ नहीं

सुश्री रामनारायण ने नाटक लेखन और कथा लेखन के बीच महत्वपूर्ण अंतर बताते हुए इंटरैक्टिव सत्र की शुरुआत की। एक नाटककार का काम स्क्रिप्ट से परे होता है, जिसमें उन्हें प्रकाश व्यवस्था, स्थान और प्रॉप्स कैसे काम कर सकते हैं जैसे तकनीकी पहलुओं पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

उन्होंने ज़ोर देकर कहा, “नाटक मंच पर जीवंत होता है, पृष्ठ पर नहीं।” लेखिका को खुद से पूछना चाहिए, “अभिनेता कहाँ होंगे?” उन्होंने कहा, रंगमंच एक ऐसा माध्यम है जिसमें नाटककार को मंच की कल्पना करने और शिल्प कौशल को निखारने की आवश्यकता होती है, एक ऐसा अभ्यास जो बौद्धिक होने के साथ-साथ रचनात्मक भी है।

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“आइए देखें कि पूर्वजों ने रंगमंच को कैसे देखा,” उन्होंने नाटक के छह अरिस्टोटेलियन नियमों के साथ-साथ भरत की अवधारणा को रेखांकित करते हुए कहा। व्यभिचारी भवया हिलती हुई भावनाएँ। सुश्री रामनारायण के अनुसार, मुख्य बात बताना नहीं है, बल्कि यह “दिखाना” है कि पात्र कैसा महसूस करते हैं। उन्होंने कहा, “दर्शकों को चुनौती पसंद है।” भावनाओं को बताने के बजाय दिखाने के इस सिद्धांत का एक अभ्यास के माध्यम से अभ्यास किया गया, जिसमें उपस्थित लोगों से क्लासिक दंतकथाओं को लेने और उन्हें संवादों में बदलने के लिए कहा गया, जिससे सदियों पुरानी कहानियों में सूक्ष्म भावनाओं का पता चलता है।