द म्यूजिक एकेडमी मॉर्निंग एकेडमिक कॉन्फ्रेंस 2024 के 11वें दिन की शुरुआत एडवांस्ड स्कूल ऑफ कर्नाटक म्यूजिक के छात्रों की प्रार्थना से हुई, जिसके बाद विदवान तिरुवरुर भक्तवत्सलम और वलंगइमन नवनीत कृष्णन ने ‘ए ट्यून्ड मृदंगम’ पर व्याख्यान-प्रदर्शन किया।
भक्तवत्सलम ने मृदंगम को कटहल की लकड़ी, नारियल की लकड़ी या ‘कोडुक्का कट्टई’ से तैयार किए गए एक ताल वाद्य के रूप में वर्णित किया है, जिसमें गाय, बकरी या भैंस की खाल का इस्तेमाल ‘वलंथराई’ (दाहिनी ओर) के लिए किया जाता है और भैंस या बकरी की खाल का इस्तेमाल ‘थोप्पी’ के लिए किया जाता है। बाईं तरफ)। खाल और लकड़ी जितनी पुरानी होगी, टोनल गुणवत्ता उतनी ही बेहतर होगी। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि प्रकाश, आर्द्रता, एयर कंडीशनिंग और मौसम जैसे बाहरी कारक श्रुति की ट्यूनिंग को कैसे प्रभावित करते हैं। जबकि गर्म तापमान को नियंत्रित किया जा सकता है, वहीं ठंडा तापमान उपकरण को ख़राब कर सकता है या ख़राब कर सकता है और यहां तक कि दुर्गंध भी पैदा कर सकता है।
हल्के-फुल्के अंदाज में, भक्तवत्सलम ने तंजावुर उपेन्द्रन के बारे में एक किस्सा साझा किया, जो इन मुद्दों से निपटने के लिए संगीत समारोहों में लगभग 10 मृदंगम लेकर जाते थे।
मृदंगम की लंबाई और बनावट अलग-अलग होती है। ‘दग्गू’ मृदंगम की माप 24 इंच, ‘स्थयी’ मृदंगम की माप 22 इंच और अन्य की 18 इंच होती है।झिल्लियों के बीच रखे गए पत्थरों के कण के आधार पर मृदंगम को ‘कूची’ और ‘कप्पी’ में वर्गीकृत किया जाता है। भक्तवत्सलम ने बताया कि थॉप्पी को ‘अति मंधरा स्थिरै शडजम’ (निचला टॉनिक) और वलंथराई को ‘मध्य स्थिरै शडजम’ (ऊपरी टॉनिक) से ट्यून किया गया है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि सभी 16 ‘कन्नुस’ (ट्यूनिंग पॉइंट) श्रुति के साथ गूंजते हैं।
नवनीत कृष्णन ने ‘सदाम’ के बारे में विस्तार से बताया, जो कि वलंथराय पर गोलाकार काला भाग है, जो लोहे के दानों और चावल से बना है। सदाम को समायोजित करना – ‘मीटू’ को कम करने के लिए इसे खरोंचना या इसे ऊपर उठाने के लिए परतें जोड़ना – सटीकता की आवश्यकता होती है।
मृदंगवादक सुमेश नारायणन ने कहा कि पानी की एक बूंद को अक्सर एक सिक्के के आकार में फैलाया जाता है ताकि दरार पैदा किए बिना सदम को धीरे से कुरेदा जा सके।
भक्तवत्सलम ने अपने गुरुकुलवसम से अंतर्दृष्टि साझा की, और एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा के दौरान आपातकालीन स्थिति के एक दुर्लभ मामले में ‘एचू कन्नू’ (उच्च स्वर वाले कन्नू) को समायोजित करने के लिए वारु को काटने में अपनी दिमाग की उपस्थिति साझा की, जहां उनका मृदंगम शुरू में एफ # से बढ़कर # जी हो गया था। तापमान अंतर के कारण. उन्होंने अलग-अलग श्रुतियों के लिए मृदंगम के आकार का सुझाव देने के लिए विदवान टीवी गोपालकृष्णन को श्रेय दिया, जैसे कि दग्गु मृदंगम 25 इंच लंबाई और 7 से 8 इंच वाय (वेलंथराय का व्यास) ए # जैसी बेस पिचों के लिए और 25 इंच लंबाई वाली स्टेयी मृदंगम 6.5 इंच वाय के साथ। ऊंची पिचें.
मृदंगम के रख-रखाव में आधुनिक चुनौतियों में गाय की खाल की गुणवत्ता में गिरावट और साथ ही थॉप्पी के लिए ‘सीरुट्टी’ रवा पेस्ट के बजाय प्लास्टिक फ़र्मिट का उपयोग करना शामिल है। हालाँकि, टोनल गुणवत्ता में महत्वपूर्ण अंतर है। ठंडे मौसम की स्थिति में, लकड़ी फैलती है, जिससे थॉपी अनम्य हो जाती है। अरंडी का तेल लगाने और मृदंगम निर्माताओं द्वारा आगे के रखरखाव से इसे कम किया जाता है।
प्रश्नोत्तरी सत्र के दौरान, मृदंगम वादक त्रिची शंकरन ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे पारंपरिक तंबूरा की तुलना में हार्मोनिक आवृत्तियों वाले इलेक्ट्रॉनिक तंबूरा मृदंगम की ट्यूनिंग को प्रभावित करते हैं और उन्होंने विदवान पत्री सतीश कुमार से एक प्रश्न पूछा कि नट और मीटू चापू के अंतर को कैसे संभाला जाए। बोल्ट मृदंगम, जिसमें बाद में उल्लेख किया गया कि कई कलाकार अलग-अलग श्रुतियों के लिए अलग-अलग विचार रखते हैं। त्रिची शंकरन ने तंबूरा पर केवल ‘सारणी’ और ‘अनुसारणी’ तारों के साथ तानी अवतरणम बजाए जाने की एक पुरानी प्रथा का भी उल्लेख किया।
संगीता कलानिधि-नामित टीएम कृष्णा ने इस बात पर जोर देकर निष्कर्ष निकाला कि मंच पर बनाए गए संगीत को बढ़ाते हुए मृदंगवादकों के लिए अपने वाद्ययंत्र को समानांतर रूप से प्रबंधित करना कितना मुश्किल है। उन्होंने उल्लेख किया कि कैसे ‘कलासल’ खेले गए प्रत्येक स्ट्रोक की टोन को प्रभावित करता है और कैसे खेलने की तकनीक को तदनुसार बदला जाना चाहिए, जिसमें पिच-परफेक्ट ‘कन्नू’ को खोजने के लिए मृदंगम को घुमाना भी शामिल है। उन्होंने ‘किट्टनकल्लू’ (सदाम) पर अपने शोध निष्कर्षों को भी साझा किया, जिसमें फेरिक और लौह तत्व शामिल हैं और थडा पत्थर में क्वार्ट्ज की एक परत भी शामिल है। उन्होंने मृदंगम निर्माताओं की कलात्मकता का जश्न मनाया, जो इस वाद्ययंत्र की ध्वनि का अनुभव करने वाले पहले व्यक्ति हैं, और इस प्रतिष्ठित वाद्ययंत्र को तैयार करने में कला, विज्ञान और परंपरा की गहरी परस्पर क्रिया को रेखांकित किया।
तमिल सिनेमा में कर्नाटक संगीत
सुभाश्री थानिकाचलम ने संतोष एस और विग्नेश्वर वीजी के प्रदर्शन के साथ एक व्याख्यान प्रस्तुत किया कि कैसे रागों ने दशकों से फिल्म संगीत को प्रभावित और आकार दिया है। | फोटो साभार: के. पिचुमानी
11वें दिन के दूसरे सत्र, जिसका शीर्षक ’70 मिमी: ए सिनेमैटिक आइडेंटिटी’ था, में कर्नाटक संगीत और तमिल सिनेमा के बीच सहज अंतरसंबंध का पता लगाया गया। सुभाश्री थानिकाचलम द्वारा प्रस्तुत, संतोष एस और विग्नेश्वर वीजी के प्रदर्शन के साथ, व्याख्यान में इस बात पर प्रकाश डाला गया कि कैसे रागों ने दशकों से फिल्म संगीत को प्रभावित और आकार दिया है।
सुभाश्री ने इस बात पर जोर देकर शुरुआत की कि फिल्मी गाने अक्सर कर्नाटक रागों पर आधारित होते हैं, लेकिन वे अक्सर सख्त शास्त्रीय ढांचे से थोड़ा हट जाते हैं, जिससे वांछित भावनाओं को जगाने के लिए सिनेमाई स्वतंत्रता मिलती है। तमिल सिनेमा में संगीत के इतिहास का पता लगाते हुए उन्होंने उल्लेख किया कालिदास, जिसमें ब्रॉडवे-शैली प्रारूप में लगभग 50 गाने शामिल थे। पार्श्व गायिका और अभिनेत्री दोनों के रूप में अग्रणी टीपी राजलक्ष्मी ने खुद को इस क्षेत्र में स्थापित किया।
सत्र में प्रसिद्ध संगीतकार पापनासम सिवन के सिनेमा में महत्वपूर्ण योगदान पर प्रकाश डाला गया क्योंकि कर्नाटक तत्वों ने फिल्मों में अपना रास्ता बना लिया। प्रतिष्ठित जी. रामनाथन के साथ उनके सहयोग ने फिल्म संगीत में एक गेम-चेंजिंग आंदोलन लाया। विग्नेश्वर ने एमकेटी भगवतार के ‘वदानम चंद्र बिंबामु’ की प्रस्तावना बजाकर कीबोर्ड पर इस विकास का प्रदर्शन किया, जिसमें सिंधुभैरवी में निहित रहते हुए पश्चिमी रंगों को शामिल किया गया था। इसी तरह, सी.रामचंद्र जैसे महान संगीतकारों ने वाइब्रेटोस और जैज़ तत्वों को पेश किया, जैसा कि ‘कन्नुम कलंधु’ में उदाहरण दिया गया है। प्रसिद्ध सीआर सुब्बुरामन का चंडीरानी उन्हें हवाईयन गिटार की शुरुआत करने का श्रेय दिया गया, एक ऐसी ध्वनि जिसने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।
एमएस विश्वनाथन और टीके राममूर्ति जैसे दिग्गजों के बारे में चर्चा करते हुए, सुभाश्री ने बताया कि कैसे उनकी धुनें दर्शकों के बीच गहराई से गूंजती हैं। पनाम राग अटाना पर आधारित ‘वरुगिरल उन्नै थेडी’ जैसी सरल धुनें पेश की गईं, जो स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रेशन को प्रदर्शित करती हैं। प्रसिद्ध केवी महादेवन, हालांकि राग व्याकरण में एक अनुशासक थे, कभी-कभी सिनेमाई स्वतंत्रता को अपनाते थे, जैसा कि ‘उन्नै कणधा कन्नुम कन्नल्ला’ (मोहनम पर आधारित) में देखा गया था, जहां स्वर रचना में अद्वितीय रंग लाते थे।
उस्ताद इलैयाराजा की प्रतिभा को उनके दुर्लभ रागों के अभिनव उपयोग के माध्यम से रेखांकित किया गया था ग्रहभेदमजहां तानवाला केंद्रों में बदलाव ने रागों के बीच निर्बाध बदलाव की अनुमति दी। उदाहरणों में ‘संगीतमे’ (रसिकाप्रिया से मायामलवागौलाई) और ‘राथिरियिल पूथिरुक्कम’ (हमसानंदी) शामिल हैं, जहां स्वर पंक्तियों की चुनौतियों को भी संगीतमय तरीके से हल किया गया था।
केवी महादेवन के गाने जैसे ‘पातुम नाने’ (गौरीमनोहारी) और ‘पार्थ विझी’ (पवानी) ने कहानी में कर्नाटक बारीकियों को बुनने की उनकी क्षमता को दर्शाया।
एआर रहमान की रचनाएँ, जिनमें ‘नीला कैगिराधु’ और ‘स्वसामे’ शामिल हैं, कल्याणी और बेहाग जैसे रागों से ली गई हैं। लोकप्रिय निर्देशक और संगीत अकादमी के कार्यकारी समिति के सदस्य राजीव मेनन ने साझा किया कि कैसे उन्नीकृष्णन की ‘जनेरो’ ने रहमान की ‘उइरुम नीये’ को प्रेरित किया।
अपने सारांश में, टीएम कृष्णा ने भारतीय सिनेमा के गतिशील सौंदर्य सिद्धांतों पर विचार किया। उन्होंने सवाल किया कि क्या ऑर्केस्ट्रेटिंग रागों का सार बदल जाता है, जिससे दर्शकों को एक विचारोत्तेजक संगीत संबंधी दुविधा हो जाती है। अंततः, सत्र ने कर्नाटक संगीत को लोकतांत्रिक बनाने, रचनात्मक स्वतंत्रता को अपनाने के साथ-साथ इसकी सुंदरता को लाखों लोगों तक पहुंचाने में सिनेमा की शक्ति का जश्न मनाया।
प्रकाशित – 01 जनवरी, 2025 04:07 अपराह्न IST
