लौवर अबू धाबी में पोस्ट-इंप्रेशनिज्म में ‘एशियाई’ की खोज

काले लिबास में चार औरतें बुर्का ऊपर देखो, सिर झुकाये हुए मोनालिसा का अंतिम संस्कारलौवर अबू धाबी में कलाकार यान पेई-मिंग की स्मारकीय स्थापना। मध्य पूर्व की पृष्ठभूमि के भीतर एक चीनी मूल के कलाकार द्वारा पुनर्व्याख्या की गई एक यूरोपीय पेंटिंग, यह विरोधाभासों में एक आश्चर्यजनक अध्ययन है – एक Instagrammable फोटो और संस्कृतियों के बीच संवाद बनाने और कला इतिहास कैनन को व्यापक बनाने की संग्रहालय की महत्वाकांक्षा के रूप में।

यह संग्रहालय के अधिग्रहणों और प्रदर्शनियों में परिलक्षित होता है, जिसमें इसकी नवीनतम, उत्तर-प्रभाववाद: दिखावे से परे. नियो-इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों जॉर्जेस सेराट और लियो गॉसन की नाजुक स्टिपलिंग और पॉल सेज़ेन और विंसेंट वान गॉग के शानदार ब्रश स्ट्रोक के साथ चलते हुए, आपको यह सोचने के लिए माफ किया जा सकता है कि यह इस अवधि का एक और यूरोसेंट्रिक क्यूरेशन है। लेकिन जैसे-जैसे आप गैलरी में गहराई से आगे बढ़ते हैं, एक ताज़ा वैश्विक परिप्रेक्ष्य स्पष्ट होता जाता है। विशेषकर एशियाई कला का कलाकारों पर कैसा प्रभाव पड़ा।

उत्तर-प्रभाववाद: दिखावे से परे लौवर अबू धाबी में | फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

पेरिस में मुसी डी’ऑर्से और कला परामर्शदाता फ़्रांस म्यूज़ियम के सहयोग से आयोजित इस प्रदर्शनी में पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के प्रमुख हस्तियों की पेंटिंग, कागज और कपड़ा पर काम सहित 100 से अधिक कलाकृतियाँ शामिल हैं। कला आंदोलन, जो फ्रांस में शुरू हुआ और 1886 और 1905 के बीच विकसित हुआ, ने कलाकारों को प्रकृतिवादी चित्रणों से दूर एक अधिक व्यक्तिगत शैली की ओर जाते देखा जो उनके दिमाग में एक खिड़की थी।

पॉल सेज़ेन के साथ मुख्य क्यूरेटर जेरोम फ़ारिगौले मोंट सैंट-विक्टॉयर
| फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

वैश्विक प्रभाव

वान गाग का आर्ल्स में शयनकक्ष (1889) कभी पसंदीदा नहीं रहा। जब तक मैं पेंटिंग नहीं देख लेता, और सह-क्यूरेटर जीन-रेमी टौज़ेट मुझसे नहीं कहते, “इसे परिप्रेक्ष्य के नियमों को ध्यान में रखकर न देखें”। संरक्षक पेंटिंग इसके बजाय, मुसी डी’ऑर्से ने मेरा ध्यान अजीब तरह से तिरछी नीली दीवारों (अपने मूल बकाइन से वर्षों में अंधेरा) और क्रोम पीली कुर्सियों और बिस्तर के भ्रमित करने वाले पैमाने से हटाकर, डच कलाकार क्या बताना चाहता था: पूर्ण विश्राम. यह उनके जीवन का एक टुकड़ा उनके परिवार के साथ साझा करने का भी एक प्रयास है – ‘देखो माँ, यहाँ मेरा कमरा लाल रंग के कम्बल के साथ है’ पेंटिंग।

विंसेंट वान गाग का आर्ल्स में शयनकक्ष
| फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

हालाँकि, अधिक दिलचस्प बात यह है कि इस विहित यूरोपीय नाम के काम में एशियाई प्रभाव देखा जा सकता है। टौज़ेट बताते हैं कि कैसे वैन गॉग ने “छाया को दबा दिया, और इसे जापानी प्रिंट की तरह सपाट रंगों में चित्रित किया”। यह वह जगह भी है जहां प्रदर्शनी पहले के कई पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट क्यूरेशन से भटक गई है। इसमें दो जापानी कलाकारों की कृतियाँ हैं जिनकी कला के बारे में माना जाता है कि उन्होंने चित्रकार को प्रेरित किया: उटागावा हिरोशिगे की कामेडो में प्लम गार्डन (1857) और शिन-ओहाशी ब्रिज पर अचानक बारिश और एटेक (1857), और कात्सुशिका होकुसाई की योरो मिनो प्रांत में झरना (1830-1834)

शो के नौ खंडों में – पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की विशिष्ट यात्राओं को उजागर करने के लिए विभाजित – अन्य एशियाई, पॉलिनेशियन और मध्य पूर्वी प्रभाव धीरे-धीरे सामने आते हैं। चाहे वह पॉल गाउगिन की ताहिती और मार्केसस द्वीप की यात्रा हो, जहां उन्होंने चित्रों में जीवन को एक अछूते स्वर्ग के रूप में चित्रित किया। क्षेत्रक्षेत्र (1892), या हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक के पोस्टर जैसे दीवान जापोनाइस (1892) जिसमें सरल तत्व शामिल हैं, जो अधिक विस्तृत यूरोपीय परंपराओं से हटकर है।

पॉल गाउगिन का क्षेत्रक्षेत्र
| फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक दीवान जापोनाइस
| फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

प्रदर्शनी के अंत में मिस्र के कलाकार जॉर्जेस हन्ना सब्बाघ की दो पेंटिंग हैं, ला क्लार्टे चर्च में कलाकार और उसका परिवार (1920) और परिवार: पेरिस में सब्बाघ्स (1921). उनका काम, अपनी मातृभूमि से लिए गए एक विपरीत रंग पैलेट के साथ, नबी आंदोलन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की एक शाखा से काफी प्रभावित था। जैसा कि लौवर अबू धाबी के मुख्य क्यूरेटर जेरोम फ़रीगौले बताते हैं: “वह पेरिस गए [to École du Louvre]. वह फ़ेलिक्स वाल्टन और पॉल सेरुसिएर के शिष्य थे, और उन्होंने पॉल सेज़ेन के सचित्र पाठों से सीखा। वह पूर्व और पश्चिम के बीच एक पुल थे और दुनिया के इस हिस्से में उभरती कला के लिए एक महान शुरुआती बिंदु थे।

जॉर्जेस हना सब्बाघ का परिवार: पेरिस में सब्बाघ्स
| फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

$27 बिलियन का गेम प्लान

1971 में दिवंगत शेख जायद बिन सुल्तान अल नाहयान द्वारा संयुक्त अरब अमीरात की स्थापना के बाद से स्थानीय प्रतिभा को बढ़ावा देना संयुक्त अरब अमीरात का मुख्य आधार रहा है। अमीराती कलाकार 1970 के दशक में कला का अध्ययन करने के लिए काहिरा गए और 80 के दशक से, उन्होंने दूर देशों की यात्रा करना शुरू कर दिया। जैसे यूके, यूएस और रूस। घर वापस आने पर, उन्होंने स्थानीय कला परिदृश्य को विकसित करने के लिए कल्चरल फाउंडेशन जैसे संस्थानों की स्थापना की।

लौवर अबू धाबी इसमें फिट बैठता है, जो इस क्षेत्र में यूएई और बाकी दुनिया के बीच अभिसरण का एक प्रारंभिक पहल है। इसे 2017 में खोला गया, अबू धाबी के संस्कृति और पर्यटन विभाग द्वारा अमीरात की अर्थव्यवस्था में विविधता लाने की योजना के हिस्से के रूप में, राजधानी शहर के तट से दूर, सादियात द्वीप को सादियात सांस्कृतिक जिले में विकसित करने का निर्णय लेने के एक दशक से थोड़ा अधिक समय बाद। शहर को एक प्रमुख सांस्कृतिक गंतव्य के रूप में स्थापित करें।

लौवर अबू धाबी | फोटो क्रेडिट: संस्कृति और पर्यटन विभाग-अबू धाबी के सौजन्य से

और अब, अपने पड़ोसी, सऊदी अरब के रूप में, सांस्कृतिक और रचनात्मक विशेषज्ञता साझा करने के लिए यूके जैसे देशों के साथ समझौते पर हस्ताक्षर किए हैं, और अल-उला क्षेत्र की विरासत को व्यापक संग्रहालयों के साथ बढ़ावा दिया है, यूएई अपने 27 बिलियन डॉलर के अंतिम चरण में पहुंच रहा है। सांस्कृतिक और पर्यटन खेल योजना। अगले कुछ महीनों और वर्षों में गुगेनहाइम अबू धाबी, जायद राष्ट्रीय संग्रहालय, टीमलैब फेनोमेना अबू धाबी, प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय अबू धाबी, मनारत अल सादियात आर्ट गैलरी और बर्कली अबू धाबी द्वीप पर खुलेंगे।

“पश्चिम एशिया में पश्चिमी संग्रहालयों की नई चौकियों के निर्माण के साथ इस तरह की गति प्राप्त करना रोमांचक है, जो स्थानीय लोगों के साथ-साथ क्षेत्र के लोगों को उन संस्थानों तक पहुंच प्रदान करता है जो अन्यथा उनके पास नहीं होते। इसके अलावा, बढ़ते वैश्विक संघर्ष को देखते हुए, इन सांस्कृतिक संबंधों का होना महत्वपूर्ण है – जब मीडिया और मनोरंजन की बात आती है तो एक साझा कथा के अभाव में,” पत्रकार और कला प्रेमी गायत्री रंगाचारी शाह कहती हैं। “ये संस्थान लोगों को एक साथ लाने और एक-दूसरे के बारे में बेहतर समझ को बढ़ावा देने के लिए महत्वपूर्ण संसाधनों के रूप में कार्य करते हैं।”

गुगेनहेम – अलग-अलग ऊंचाई और आकार की दीर्घाओं के अपने असममित समूह के साथ, वास्तुकार फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया (संयोग से, मैनहट्टन संग्रहालय की 42,000 वर्ग मीटर की चार चौकियों में से सबसे बड़ी) – लौवर की धूप से झुलसी छत से दिखाई देती है अबू धाबी, पानी के एक चैनल के पार। यह संरचना, जो सूरज की रोशनी में डूबी एक बड़ी मकड़ी की याद दिलाती है, में खाड़ी और पश्चिम एशिया, उत्तरी अफ्रीका और दक्षिण एशिया पर विशेष ध्यान देने के साथ 1960 के दशक की कला का प्रदर्शन किया जाएगा।

गुगेनहाइम | फोटो साभार: सूर्य प्रफुल्ल कुमार

एक बार पूरा होने पर, संग्रहालय और गैलरी एक-दूसरे से छोटी बाइक या कार की सवारी के लिए उपलब्ध होंगे, और एक-दूसरे की संख्या बढ़ाने में मदद करेंगे। संग्रहालय के निदेशक मैनुअल रबाटे कहते हैं, “पिछले साल 1.2 मिलियन लोगों ने लूवर अबू धाबी का दौरा किया, जो अब तक सबसे अधिक है।” “हम पहले से ही इस आंकड़े पर हैं, इसलिए हम 2024 के अंत तक इसे पार कर लेंगे।” वैश्विक प्रोग्रामिंग का उनका आगामी रोस्टर – अफ़्रीका के राजा और रानियाँ जनवरी 2025 में; एशियाई व्यापार मार्गों से प्रेरित एक शो; मध्यकालीन इस्लाम के गुलाम योद्धाओं मामलुक की कला पर केंद्रित एक प्रदर्शनी; और पेरिस में बसने वाले और कला की एक नई परंपरा का निर्माण करने वाले अरब कलाकारों के काम की संभावित खोज – यह सुनिश्चित करेगी कि संख्या बढ़ती रहे। “हम अरब दुनिया का पहला सार्वभौमिक संग्रहालय हैं। विभिन्न विषयों को प्रदर्शित करके, हम विभिन्न दर्शकों को शामिल करने और वैश्विक आख्यानों को पुनर्संतुलित करने की आशा करते हैं। हम सभी को मेज़ पर लाने की कोशिश कर रहे हैं,” रबाटे ने निष्कर्ष निकाला।

पोस्ट-इंप्रेशनिज्म: बियॉन्ड अपीयरेंस 9 फरवरी, 2025 तक लौवर अबू धाबी में चल रहा है।

लेखक निमंत्रण पर अबू धाबी में थे।