यह हर शाम नहीं है कि संग्रहालय थिएटर के वॉल्टेड अंदरूनी उनके भीतर 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय द्रव्यमान का वजन है, जो आवाज़ों और एक युवा ऑर्केस्ट्रा के एक गाना बजानेवालों द्वारा अपनी संपूर्णता में प्रदर्शन किया गया था। इस पिछले सप्ताहांत में, मद्रास म्यूजिकल एसोसिएशन ने जोहान सेबस्टियन बाख का मंचन किया बी माइनर में द्रव्यमान, केवल एक प्रदर्शन के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रस्ताव के रूप में।

क्या होता है जब 1740 के दशक में लीपज़िग में एक धर्मनिष्ठ लूथरन द्वारा लिखा गया काम और अपने जीवनकाल में कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया था, क्योंकि यह लगभग 300 साल बाद अपनी आवाज को पूरी तरह से अलग -अलग लय और अनुष्ठानों के आकार के शहर में पाता है? इसका जवाब शाम भर में दूर से दूर होने के लिए संगीत की शक्ति में विश्वास के रूप में सामने आया।

बी माइनर में मास आसान खपत के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। कोई कथा नहीं है, कोई दृश्य क्यू नहीं है, कोई नाटकीय चाप नहीं है – केवल लैटिन द्रव्यमान की वास्तुकला: काइरी एलिसन (प्रभु दया करो), मैं एक भगवान में विश्वास करता हूं (मैं एक भगवान में विश्वास करता हूं), अग्नुस देई (भगवान का मेमना), और इसी तरह। वाक्यांश कुछ के लिए अपरिचित थे, लेकिन एमएमए ने कार्यक्रम के नोटों में अनुवाद की पेशकश की, और, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत को कमरे में अपने अर्थों को सांस लेने के लिए पर्याप्त जगह दी गई।

ऑगस्टीन पॉल ने बैटन को छोड़ दिया

कोई भीड़ नहीं थी, गति या पैमाने के साथ चकाचौंध करने का कोई प्रयास नहीं था। ऑगस्टीन पॉल द्वारा संचालित – जिन्होंने 2009 से एमएमए गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया है – कॉन्सर्ट स्कोर की आकृति के लिए चौकस था, कोरल मास और एकल अंतरंगता के बीच बदलाव के लिए, और हॉल की ध्वनिक संभावनाओं के लिए। संग्रहालय थिएटर, अपनी पत्थर की दीवारों और धीरे से पहना जाने वाले मंच के साथ, ध्वनि को ध्यान से आयोजित करता है, जिससे संगीत को बढ़ने और सुलझाने के बजाय, पुनर्जीवित किया जाता है।

एमएमए गाना बजानेवालों, अब अपने 132 वें वर्ष में, युगों और व्यवसायों के गायक शामिल हैं, कुछ औपचारिक रूप से प्रशिक्षित, कई नहीं। ऑर्केस्ट्रा – काफी हद तक 25 वर्ष से कम उम्र के संगीतकारों से बना – प्रदर्शन इतिहास से असंतुलित होने से आने वाले निर्देशन के साथ स्कोर से संपर्क किया। उनका ध्यान सिर्फ कनेक्शन पर था: संगीत के लिए, एक दूसरे के लिए, और दर्शकों के लिए। बाख का लेखन, जो इस अपरिहार्य दृष्टिकोण से लाभान्वित होने पर, भड़कीले पर रेखा और संरचना की स्पष्टता की मांग करता है।

द्रव्यमान एक संपादन है। यह कभी भी एक ही लिटर्जिकल अवसर के लिए अभिप्रेत नहीं था-यह एक सेवा-तैयार काम की तुलना में बाख के पवित्र संगीत का एक योग है।

एमएमए गाना बजानेवालों, अब अपने 132 वें वर्ष में, युगों और व्यवसायों के गायक शामिल हैं, कुछ औपचारिक रूप से प्रशिक्षित, कई नहीं।

इस संरचना के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक है मूलमंत्र खुद। इसके दिल में एक प्रतिबिंबित ट्रिप्टिक: इसकी शक्ति (और मांस बनाया गया था), उसके बाद ईद्भास (वह क्रूस पर चढ़ा हुआ था), और फिर वह फिर से उठ गया (और वह फिर से उठ गया)। ईद्भास – कम, मापा वाक्यांशों में गाया गया, विशेष रूप से प्रभावित कर रहा था, इसकी अवरोही रेखाएं इसके पार जाने के बजाय अंतरिक्ष के माध्यम से गिरने लगती हैं। वह फिर से उठ गया एक कोमल विस्तार के साथ पीछा किया, जैसे कि प्रकाश एक समय में एक विंडोपेन वापस कर रहा था।

चेन्नई में, लिटर्जिकल स्पेस से दूर बाख ने लिखा था, उस दृष्टि ने संग्रहालय थिएटर में एक अलग तरह की तात्कालिकता की। और फिर भी, काम बोला। कई ने कभी नहीं सुना था द्रव्यमान पहले। और फिर भी, वे इसके साथ रहे।

कंडक्टर ऑगस्टीन पॉल के लिए, टुकड़े का पैमाना और जटिलता पूरी तरह से दिखाई नहीं दे रही थी जब तक कि वह अपनी तैयारी में गहरा नहीं था। “मैंने प्रदर्शन करने के लिए चुनने से पहले काम का गहन विश्लेषण नहीं किया था। मैंने एक पहनावा के साथ महामारी से पहले कोरल भागों की कोशिश की थी। इसलिए, मुझे विश्वास था कि गाना बजानेवालों को यह कर सकता है। केवल जब हमने प्रदर्शन करने का फैसला किया। द्रव्यमानक्या मैंने पूर्ण स्कोर पर काम करना शुरू कर दिया था। यह तब था जब मुझे वास्तव में गहराई देखने को मिली। हालांकि संगीत की गुणवत्ता श्रोता को प्रभावित करने के लिए निश्चित है, लंबाई दर्शकों के दृष्टिकोण से थोड़ी चिंता का विषय थी। लेकिन अंत में तालियां और प्रतिक्रिया से पता चला कि लोग इसे पसंद करते हैं। ”

इस बारे में भी कुछ चुपचाप कट्टरपंथी है: शौकीनों का एक पहनावा सबसे तकनीकी और आध्यात्मिक रूप से मांग वाले कामों में से एक के प्रदर्शन को बढ़ाते हुए, एक शहर में, जहां पश्चिमी शास्त्रीय संगीत अभी भी एक अल्पसंख्यक भाषा है। यह सही नहीं था, और यह होने की आवश्यकता नहीं थी। शक्ति पसंद में है – संपूर्ण प्रदर्शन करने के लिए, न कि केवल परिचित भागों को। इसे लाइव देने के लिए और छंटनी नहीं की। यह विश्वास करने के लिए कि दर्शक संगीत के लंबे आर्क के साथ रहेंगे।

कोई भीड़ नहीं थी, गति या पैमाने के साथ चकाचौंध करने का कोई प्रयास नहीं था।

“गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा दोनों ने तकनीकी मांग के साथ बहुत अच्छी तरह से मुकाबला किया। ऑर्केस्ट्रा ने पांच से छह रिहर्सल का प्रबंधन किया, दो गाना बजानेवालों के साथ, और उस समय के दौरान विकास प्रभावशाली था। एक साथ आने वाला वास्तविक कॉन्सर्ट से लगभग दो घंटे पहले हुआ था,” पॉल ने कहा।

शायद, यह यह है – तैयारी की नाजुकता और पूर्ण नियंत्रण की असंभवता – जिसने शाम को इसका प्रतिध्वनि दी। इसने श्रोताओं को याद दिलाया कि महान संगीत एक निश्चित स्मारक नहीं है। यह कुछ ऐसा है जिसमें आप कदम रखते हैं, आपके पास जो भी संसाधन हैं, और फिर से भीतर से निर्माण करें। यह एक जीवित संरचना है, जितना कि यह विशाल है।

बाख उसे बंद कर देता है द्रव्यमान धूमधाम के साथ नहीं, बल्कि एक पुनरावृत्ति के साथ: हम शांति देते हैं (हमें शांति प्रदान करें)। इस प्रदर्शन में, आंदोलन को धीरे -धीरे गाया गया था – लगभग निजी तौर पर – नब्बे मिनट से अधिक मिनट के बाद ध्वनि। उस अंतिम राग को एक अंत की तरह महसूस नहीं हुआ, लेकिन हवा में आयोजित एक सांस की तरह, एक नोट निलंबित हो गया।