जयपुर में बढ़ते हुए, सांस्कृतिक रूप से समृद्ध शहर की धीमी लय से घिरे, कलाकार राधिका सुराना को यह एहसास नहीं था कि इसकी बनावट और परंपराएं खुद को उस पर कितनी गहराई से अंकित कर रही थीं। “इंडिगो ब्लू जो पूरे शहर में था, कढ़ाई की संस्कृति जो मेरे पास घर पर थी, एक छोटे से शहर का आराम धीमा जीवन; इस पृष्ठभूमि ने मेरी तकनीकी शब्दावली को आकार दिया,” वह कहती हैं।

समय के साथ, राधिका ने समझा कि यह प्रभाव केवल कौशल या रूपांकनों के बारे में नहीं था, बल्कि “भक्ति के एक कार्य के रूप में देखने के बारे में था; पुनरावृत्ति एकरसता के रूप में नहीं बल्कि एक ध्यानपूर्ण लय के रूप में।” इस दर्शन ने एक रचनात्मक मार्ग के माध्यम से आगे बढ़ाया है जो व्यापक रहा है। राजस्थान विश्वविद्यालय से ललित कलाओं में एक स्नातक, राधिका ने प्रख्यात कलाकार द्वारका प्रसाद शर्मा के तहत प्रशिक्षित किया, ओंटारियो के कैनाडोर कॉलेज में जल रंग और चित्रण का अध्ययन किया और कनाडाई कलाकार चार्ली रैप्स्की के साथ प्रशिक्षु किया।

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यह केवल तब था जब उसने वस्त्रों के साथ काम करना शुरू कर दिया था कि उसके साथ कुछ। वह कहती हैं, “कढ़ाई की तरह लग रहा था, पहली भाषा में लौटने की तरह … कपड़े को अपने पास रखने के कार्य ने मुझे अपनेपन, देखभाल और निरंतरता की भावना के लिए प्रेरित किया,” वह कहती हैं। कपड़े और समय के साथ यह गहरा संबंध अब अपनी नवीनतम एकल प्रदर्शनी को लंगर डालता है, कहीं न कहीं मैंने कभी भी यात्रा नहीं की है, 20 अगस्त, 2025 तक नई दिल्ली की कला को देखें।

हाथ की कढ़ाई, कलम के निशान की विशेषता वाली एक कलाकृति | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

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इंडिगो का वजन

ईई कमिंग्स की कविता से अपना शीर्षक उधार लेते हुए, कहीं न कहीं मैंने कभी भी मानव संबंध और भावनात्मक परिदृश्य का पता लगाने के लिए राधिका के सहज कढ़ाई अभ्यास पर ड्रॉ नहीं किया है। इंडिगो के गहरे वत्स में रंगे हुए, उनके काम भारत की कपड़ा विरासत और इसके भयावह औपनिवेशिक इतिहास के साथ व्यक्तिगत ध्यान बुनते हैं।

“इंडिगो ने हमेशा मेरे लिए एक दोहरा वजन उठाया है,” वह कहती हैं। “यह व्यक्तिगत और ऐतिहासिक है। मैं इंडिगो के वैश्विक अतीत को अनदेखा नहीं कर सकता: इसने व्यापार मार्गों, धन और, दुखद रूप से, दासता और औपनिवेशिक निष्कर्षण की प्रणालियों को ईंधन दिया।” वर्णक के साथ काम करना उसे एक ही बार में दो दिशाओं में धकेल देता है: आत्म-अभिव्यक्ति के साधन और विरासत के साथ एक बातचीत के रूप में।

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नेट पर कढ़ाई की विशेषता वाली एक कलाकृति, हाथ से बना कागज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

प्रदर्शनी में दुर्घटना, मौका और सामग्रियों की चंचलता के आकार के 63 कार्य हैं। एक में, एक सायनोटाइप-मुद्रित कपड़े पर हाथ से सिले हुए, सूक्ष्म तरंगों और तानवाला बदलावों के रूप में, न्यूनतम फ्रांसीसी समुद्री मील के साथ पंचर किया जाता है। एक और गहरे अंधेरे छींटों के साथ शुरू होता है, बाद में जापानी पेपर लेयरिंग तकनीक के साथ नरम हो गया। एक और टुकड़ा है जो पानी के रंग की तरह कपड़े का इलाज करता है, पौधों के सायनोटाइप प्रिंट के साथ तानवाला मान बनाने के लिए स्क्रैप का उपयोग करता है। पेड़ की छाल पर लिचेंस से प्रेरित एक काम में, सरल लेकिन तीव्र कल्पना बनाने के लिए क्रेम मोतियों के साथ भूरे रंग के विरोधाभास।

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थ्रेड में एक निजी भाषा

राधिका के लिए, सामग्री की शब्दावली सहज रूप से विकसित हुई। वह कपड़े के रूप में कपड़ों की बात करती है, अपने हाथों में एक बार उनके स्वभाव को प्रकट करती है। “समय के साथ, इन इशारों ने एक निजी भाषा में शब्दों की तरह काम करना शुरू कर दिया,” वह कहती हैं।

नॉट्स मैप्ड अंतरंगता; पवित्र या कट लाइनों ने टूटना का संकेत दिया; Restitched Seams ने मरम्मत की। “कपड़े एक ऐसी साइट बन गईं, जहां भावनात्मक अवस्थाएं कंधे से कंधा मिलाकर रह सकती हैं। ब्यूटी फ्रैक्चर के साथ परस्पर जुड़ा हुआ है; देखभाल को नुकसान से अधिक – जैसे दो मनुष्यों के बीच किसी भी संबंध में।”

वासली पेपर, सियानोटाइप प्रिंट और ऑर्गेना क्लॉथ की विशेषता वाले रिश्ते की जड़ें | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जीवित अनुभव और दृश्य भाषा के बीच का लिंक जानबूझकर है। “यह केवल तब होता है जब कोई भावना महसूस करता है कि कोई इसे प्रामाणिक रूप से व्यक्त कर सकता है,” वह कहती हैं। उसके कामों में स्लैश, बर्न्स, और मरम्मत नुकसान और उपचार के व्यक्तिगत इतिहास से निकलती है, जितना कि भेद्यता का सम्मान करते हुए उतना ही लचीलापन।

वृत्ति के रूप में वृत्ति

फैब्रिक के लिए यह सहज दृष्टिकोण उस तरह से दिखाता है जिस तरह से वह कमिंग्स की कविता को पढ़ती है; आत्मीयता शाब्दिक से अधिक आध्यात्मिक है। राधिका ने कविता और अभ्यास दोनों का वर्णन किया है, “एक तरह की शांत अनिवार्यता के साथ, फिर भी एक कठोर संरचना के बिना … ढीले, कार्बनिक टांके, विषमता के लिए एक खुलापन, आत्मा और वृत्ति मार्गदर्शिका को देने के लिए।”

जापानी कोज़ो पेपर, मशीन कढ़ाई और ऐक्रेलिक पेंट के साथ एक कलाकृति | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अंततः, वह उम्मीद करती है कि दर्शकों को स्तरित श्रम की भावना के साथ छोड़ दिया जाता है जो रिश्तों की आवश्यकता होती है। “वे नाजुक हैं,” वह कहती हैं, “और उन्हें बढ़ने में मदद करने के लिए प्रत्येक परत को समझना महत्वपूर्ण है।”

उसके हाथों में, इंडिगो और कढ़ाई प्रतिबिंब, देखभाल और सांस्कृतिक पुनर्विचार के लिए जहाज बन जाते हैं – एक ही धागे में अतीत और वर्तमान को पकड़ना।

यह प्रदर्शनी 20 अगस्त, सोमवार से शनिवार, सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक, कला अलाइव, गमाल अब्देल नासर मार्ग, ब्लॉक एस, पंचशेल पार्क साउथ, नई दिल्ली में है।

प्रकाशित – 14 अगस्त, 2025 11:40 AM है