प्रदर्शनकारी कला और कहानी की दुनिया में मेरा प्रवेश तब शुरू हुआ जब मैं 10 साल का था। और यह पूरी तरह से मेरी दादी के कारण था, जो एक सप्ताहांत में तीन फिल्में देखेंगे। और, मैं उसका मुख्य साथी था।

डिनर के बाद, हमारे पास बच्चों के लिए ये कहानी, गायन, नृत्य और प्रदर्शन सत्र थे [we all lived in semi-joint families] बिस्तर पर जाने से पहले। वह भी समय था जब शोले हमारे शहर में आया – मेरी दादी फिल्म के आदी हो गईं। मुझे भी, विशेष रूप से वह दृश्य जहां धर्मेंद्र पानी की टंकी पर है, जो बसंती के लिए अपने गहन प्रेम का प्रस्ताव करते हुए कूदने की धमकी दे रहा है, जबकि शांत दोस्त अमिताभ बच्चन बरामदे पर बैठते हैं चाय अपने डेनिम जैकेट के साथ एक तश्तरी से।

मैं अमिताभ बच्चन की तरह बनना चाहता था। मैं चाहता था कि डेनिम जैकेट, वह तश्तरी, और वह चाय। मेरे निरंतर आग्रह और लंबे समय तक टैंट्रम-फेंकने के बाद, वह मुझे तीनों को पाने में कामयाब रही, लेकिन वास्तव में हमने फिल्म में जो देखा वह नहीं था। जैकेट पहनने और तश्तरी को अपने हाथ में पकड़ने के बाद, मैंने वयस्क अमिताभ में बदलना शुरू कर दिया।

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4 जुलाई, 2008 को एक बातचीत के दौरान वीनापनी चावला | फोटो क्रेडिट: टी। सिंगारवेलौ

मेरे पहले दर्शक मेरी दादी थे, जो मेरे कृत्य से बहुत प्रसन्न थे। फिर आगे, उसने हमारे परिवार के हर सामाजिक कार्यक्रम में बच्चन के मेरे छोटे से कार्य का सुझाव देना शुरू कर दिया। इस प्रकार एक कहानी बताने या एक कहानीकार बनने के लिए मेरी यात्रा शुरू हुई।

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कई साल बीत गए। मुझे पेशेवर कंपनियों के साथ काम करने, स्ट्रीट थियेटर का प्रदर्शन करने, चार साल के लिए एक थिएटर इंस्टीट्यूशन में अध्ययन करने का सौभाग्य मिला – फिर भी कहीं, एक कलाकार के रूप में, एक कहानीकार के रूप में, मुझे लगा कि मैं जिन उपकरणों का उपयोग कर रहा था, वे जड़ें नहीं थे और महसूस नहीं हुए थे। [maybe because of my exposure to the rich traditional performance culture I had grown up in]। ये यादृच्छिक भावनाएं थीं जो लगातार निगलती थीं।

अपने थिएटर के अध्ययन के बाद, मैं एक थिएटर समूह में शामिल हो गया जिसने मुझे मार्शल आर्ट और अन्य पारंपरिक रूपों का अध्ययन करने में सक्षम बनाया। यह वह जगह है जहां मैं वेनपानी से मिला, जो मेरे निर्देशक के साथ काम करने के लिए आया था।

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पहले कुछ हफ्तों के लिए, वेनपानी के साथ मेरी बातचीत सीमित थी [because of my lack of language skills and my inherent Mallu intellectual snootiness]। मैंने सोचा कि वह क्या कर रही है? क्रांतिकारी नाटकों से भी मैं परिचित नहीं था।

कलात्मक निर्देशक विनय कुमार | फोटो क्रेडिट: एसएस कुमार

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पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के लिए मेरा प्यार तब अपने चरम पर था, लेकिन शीर्षक तक पहुंच सीमित थी। मैं किसी भी संगीत की एक प्रति प्राप्त करने के लिए किसी भी दूरी की यात्रा करूंगा जो उपलब्ध था। एक दिन, वेनपानी ने मुझसे अनुरोध किया कि मैं अपने कमरे में जाऊं और कुछ ऐसा उठाऊं जिसकी उसे ज़रूरत थी। अनिच्छा से, मैं एक दोस्त के साथ होटल गया, और जब मैंने उसकी अलमारी खोली – तो मैंने जो देखा वह अपना जीवन बदल गया।

एक अलमारी मुझे कपड़े से भरने की उम्मीद थी, जो महलर, बाख, वर्डी, रिक्वेस्ट एरियस, और इसी तरह से ढेर हो गया था। मैं वापस आ गया, और वेनपानी को एक अलग प्रकाश में देखा, सम्मान के साथ।

उस दिन हमारी बातचीत हुई जो लगभग तीन घंटे तक चली। हम दोनों जानते थे – मुझे अपना गुरु मिला था, और उसे अपना विषय/सहयोगी मिला था।

हमारी यात्रा की शुरुआत में हम दोनों का एक समझौता एक समकालीन कलाकार की तुलना में एक पारंपरिक कलाकार का चुंबकीय प्रभाव था, जो उनकी सामग्री की बौद्धिकता पर बहुत अधिक निर्भर करता है। हमारा प्रयास विभिन्न पारंपरिक प्रदर्शनों के यांत्रिकी को देखने और मंच पर एक अद्वितीय आदिश्की भौतिक भाषा बनाने का था।

Adishakti में ‘वेनपनी को याद करते हुए’ त्योहार के लिए पूर्वाभ्यास करने वाले कलाकार | फोटो क्रेडिट: एसएस कुमार

हमारे प्रत्येक नाटक – से ब्रहानला को गणपति – केवल प्रोडक्शंस नहीं बन गया, बल्कि शोध प्लेटफार्मों ने वेनपनी और मुझे अभिनेता के शरीर और गतिशीलता की संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति दी।

इस पूछताछ के वर्षों ने आखिरकार हमारे लिए सांस, भावना और शारीरिक संरचना की हमारी जांच के आधार पर एक प्रदर्शन पद्धति बनाना संभव बना दिया।

वीनापनी कहते थे – वर्ष के अंत में, अगर हम सभी [actors, creative people, staff, etc.] महसूस किया कि हम भावनात्मक या मनोवैज्ञानिक रूप से नहीं बढ़े हैं, तब वह सामूहिक मर चुका था। और उसने सुनिश्चित किया – शिक्षक, दोस्त और सहयोगी के रूप में – हम सभी उस छलांग को साल -दर -साल कर रहे थे।

समीक्षकों द्वारा प्रशंसित निम्मी राफेल उर्मिला

वेनपनी के निधन के बाद – वह एक शून्य था जिसे हम सभी ने बहुत महसूस किया था। लेकिन वह कहती थी – “अगर मैं कल मर जाऊं, तो आपको सभी का पूर्वाभ्यास करना चाहिए।” और वह हरक्यूलियन चुनौती है जो मुझ पर गिर गया।

उस समय हमारे पास तीन चुनौतियां थीं – एक, वेनपानी के काम को दोहराने के बजाय, आदिश्की की दूसरी और तीसरी पीढ़ी के रचनाकारों के लिए एक नया कलात्मक मार्ग बनाएं। दो, आदिश्की को आर्थिक रूप से आत्मनिर्भर संगठन बनाते हैं। और तीन, एक बंद अनुसंधान स्थान से एक व्यापक दुनिया के लिए एडिशकट को ले जाएं जहां अधिक कलाकार और समुदाय स्वामित्व महसूस करते हैं।

आदिश्की के लोकप्रिय उत्पादन ‘बाली’ से

मेरे सहयोगी और आदिश्की के वर्तमान प्रबंध ट्रस्टी के साथ-निम्मी राफेल-हमने चैलेंज को हेड-ऑन लिया।

आज, जब मैं पीछे देखता हूं-हम पिछले 9 वर्षों से एक आत्मनिर्भर संस्था बन गए हैं। हम व्यापक रूप से सराहना किए गए नाटकों को बनाने में सक्षम हैं जैसे निद्रवत्वम, बाली, भूमि, उर्मिला, हेरोसवगैरह।

अप्रैल के इस महीने, हम अपने वार्षिक त्योहार के लिए तैयार हैं – वेनपानी को याद करते हुए -अपने 11 वें संस्करण में अब एक बहु-अनुशासनात्मक कला उत्सव।

जब वेनपानी का जन्मदिन उसके असामयिक निधन के बाद आया, तो हमने आदिशादी में सोचा – शोक के बजाय, हमें उसके काम, दृष्टि और उसे एक इंसान के रूप में मनाना चाहिए। यहीं से त्योहार का विचार आया।

जब हमने कई कलाकारों से संपर्क किया, तो उन्होंने कहा – पैसे के बारे में चिंता मत करो, हम आएंगे और प्रदर्शन करेंगे [at that time we didn’t have any money]।

आगे वहां से, वेनपानी को याद करते हुए कई कलाकारों और दर्शकों के लिए सबसे अधिक मांग वाले त्योहारों में से एक बन गया।

यह एक अनूठी घटना है – सामान्य त्योहार के बिना – और मुख्य रूप से कलाकार पर ध्यान केंद्रित करता है। और हम सभी उम्मीद कर रहे हैं कि हम इस फोकस को जारी रखेंगे जो एक कलाकार को ला सकता है, उस अनूठे अनुभव में।