जब अनुभवी जर्मन नृवंशविज्ञानी एंड्रियास मेयर ने पिछले साल के अंत में पहली बार बेंगलुरु में भारतीय संगीत अनुभव (आईएमई) संग्रहालय का दौरा किया, तो उनकी प्रारंभिक प्रतिक्रिया परिचितता वाली थी।

डिज़ाइन सौंदर्य ने उन्हें पूरे यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों की याद दिला दी, लेकिन जब उन्होंने संग्रहालय की प्रदर्शनियों का अध्ययन करने और आगंतुकों के साथ जुड़ने में समय बिताया, तो मेयर को पता चला कि यह उन कई यूरोपीय संगीत संग्रहालयों से काफी अलग था, जिनका उन्होंने अपने करियर के दौरान विश्लेषण किया था।

एंड्रियास कहते हैं, ”यहां भारतीय संगीत को एक खजाने की तरह पेश किया जाता है और भारतीयों को इस पर गर्व होना चाहिए।” यह अंतर यूरोपीय संगीत संग्रहालयों से मौलिक विचलन का प्रतीक है, जहां आमतौर पर संगीतकारों की जीवनियों, संगीत वाद्ययंत्रों के इतिहास या लोकप्रिय संगीत से जुड़े सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

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एंड्रियास की बेंगलुरु यात्रा उनके शोध का विस्तार है। दो साल पहले जर्मनी के एसेन में फोकवांग यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स से अपनी सेवानिवृत्ति तक, वह जर्मन रिसर्च फाउंडेशन द्वारा वित्त पोषित एक परियोजना का हिस्सा थे, जो संग्रहालयों में संगीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है, इसकी जांच करने के लिए पूरे यूरोप में यात्रा कर रहे थे। कई यूरोपीय संस्थानों का दौरा करने के बाद, उन्हें पश्चिमी क्षितिज से परे देखने के लिए मजबूर होना पड़ा और आईएमई उनमें से एक था जिसने उनका ध्यान खींचा।

उनके अनुसार, जो चीज़ IME को अलग करती है, वह इसका महत्वाकांक्षी उपदेशात्मक दृष्टिकोण है। उन्होंने कहा कि संग्रहालय आगंतुकों को भारतीय संगीत अवधारणाओं के पीछे की बारीकियों के बारे में शिक्षित करता है। भारतीय शास्त्रीय संगीत को समर्पित गैलरी में, आगंतुकों को चंचल इंटरैक्टिव स्टेशनों का सामना करना पड़ता है जो जटिल प्रणालियों की व्याख्या करते हैं राग और तालासाथ ही विभिन्न रचनात्मक रूप।

“यहां आगंतुकों के लिए कुछ सीखने का मौका है, जो यहां बिताए गए उनके समय से कुछ लेना-देना है। यूरोपीय संग्रहालयों की तुलना में यह एक बड़ा अंतर है।” यूरोप में, संगीत संग्रहालय आमतौर पर पूर्वानुमानित पैटर्न का पालन करते हैं: वाद्ययंत्र संग्रहालय ऐतिहासिक विकास पर ध्यान केंद्रित करते हैं, संगीतकार संग्रहालय जीवनी पर जोर देते हैं, और लोकप्रिय संगीत प्रदर्शनी सामाजिक संदर्भ पर केंद्रित होती है।

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इस शैक्षिक मिशन का समर्थन करने वाली तकनीक ने एंड्रियास को काफी प्रभावित किया, विशेष रूप से संगीत वाद्ययंत्र गैलरी के साथ उच्च गुणवत्ता वाले वीडियो ने। “आप किसी वाद्य यंत्र की ध्वनि, उसे कैसे बजाया जाता है और यहां तक ​​कि उसकी सामाजिक पृष्ठभूमि के बारे में भी बहुत कुछ सीखते हैं।” जबकि इसी तरह की अवधारणाएँ यूरोपीय संग्रहालयों में मौजूद हैं, मेयर ने पाया कि उन्हें “इतने ठोस तरीके से डिज़ाइन नहीं किया गया है”।

हालाँकि, उन्होंने एक परिचित चुनौती की भी पहचान की: आगंतुक एक इंटरैक्टिव इलेक्ट्रॉनिक स्टेशन से दूसरे पर जाते हैं, संभावित रूप से अन्य मूल्यवान सामग्री की अनदेखी करते हैं। “यह अफ़सोस की बात है क्योंकि बहुत सी दिलचस्प चीज़ें छूट जाती हैं,” उन्होंने सुझाव दिया कि विभिन्न वर्गों में आगंतुकों का मार्गदर्शन करने के लिए बेहतर रणनीतियाँ अनुभव को बढ़ा सकती हैं। उनके द्वारा साक्षात्कार किए गए कई आगंतुकों ने संग्रहालय की समृद्धि का उल्लेख एक आकर्षण के रूप में किया, जबकि कुछ ने यह जानकर आश्चर्य व्यक्त किया कि भारतीय संगीत कितना विविध है।

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भारतीय संगीत अनुभव के अनुभागों में से एक | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

भारत में सांस्कृतिक विरासत के साथ भावनात्मक जुड़ाव विशिष्ट यूरोपीय संग्रहालय यात्राओं से स्पष्ट रूप से भिन्न है, जहां दर्शक संगीत में शिक्षित व्यक्ति होते हैं जो शास्त्रीय संगीत संग्रहालयों में विशिष्ट ज्ञान प्राप्त करना चाहते हैं, या जो लोकप्रिय संगीत प्रदर्शनियों में मनोरंजन की तलाश में रहते हैं।

एंड्रियास के अनुसार, भारत के शास्त्रीय, लोक और लोकप्रिय संगीत को शामिल करने की आईएमई की महत्वाकांक्षा भी इसे यूरोपीय संस्थानों से अलग करती है। वह बताते हैं कि कैसे शास्त्रीय संगीत संग्रहालयों के लिए क्यूरेटोरियल टीमों में आम तौर पर संगीतज्ञ शामिल होते हैं जो “शायद ही लोक या पॉप संगीत प्रदर्शित करते हैं, क्योंकि यह वह नहीं है जो वे जानते हैं”।

“आजकल, लोग इतने सारे अलग-अलग संगीत रूपों को सुनते हैं, यह कहने का कोई मतलब नहीं है, ‘हमारे यहां शास्त्रीय संगीत है, हम और कुछ नहीं चाहते।'” इस संबंध में, वह आईएमई को “बहुत प्रगतिशील” मानते हैं।

संग्रहालय की लाइव प्रदर्शन की प्रोग्रामिंग इसके विकसित दृष्टिकोण को भी दर्शाती है, जिसमें मुंबई स्थित थिएटर सामूहिक यलगार लोक संस्कृति मंच से लेकर इंडो-जैज़ प्रस्तुति, ए म्यूजिकल हॉर्टस मालाबारिकस और भी बहुत कुछ शामिल है।

एंड्रियास कुछ सुधारों का सुझाव देते हैं जैसे कि ऐसे उपकरण जिन्हें आगंतुक वास्तविक समय में बजा सकते हैं और उन्हें प्रत्यक्ष अनुभव कर सकते हैं या विभिन्न तकनीकों के माध्यम से तबले पर विभिन्न ध्वनियों की खोज कर सकते हैं। वह स्थायी प्रदर्शनियों के साथ लाइव प्रदर्शन के बेहतर एकीकरण की भी कल्पना करते हैं।

हालाँकि, ये पहले से ही सफल मॉडल का परिशोधन है, वे कहते हैं, जबकि कई यूरोपीय संगीत संग्रहालय विरल उपस्थिति के साथ संघर्ष करते हैं, आईएमई मुख्य रूप से युवा आगंतुकों की वास्तविक भीड़ को आकर्षित करता है।

प्रकाशित – 27 जनवरी, 2026 10:16 अपराह्न IST