भारत के सबसे अग्रणी मूर्तिकारों में से एक, हिम्मत शाह का रविवार को जयपुर में निधन हो गया। वह 91 वर्ष के थे। एक निडर आधुनिक, शाह के टेराकोटा और कांस्य में स्टाइल किए गए सिर ने कला की दुनिया में उनकी गहरी संवेदनशीलता के साथ तरंगों का निर्माण किया। उनके अमूर्तता में, उनके सिर जीवित संत कबीर के मानव के दर्शन को एक विनम्र पोत के रूप में लाएंगे। हालांकि बाजार ने अपनी महानता का जवाब देने के लिए समय लिया, शाह ने अपनी भक्ति को झंडा नहीं दिया। पूरी तरह से अपनी कला, यादों और सामग्री में डूबे हुए, अस्तित्व की नाजुकता और क्षणभंगुरता को प्रतिबिंबित करने के लिए शाह के हाथों में एकत्र होगा। उनके काम अखंडता, अनुभव, संस्कृति और एक आंतरिक आत्मा की पुकार को संपन्न करते हैं। जब कोई अपने कार्यों को देखता है, तो वे समय के माध्यम से अपनी यात्रा को चित्रित करते हैं – अतीत से वर्तमान तक – परंपरा से आधुनिकता तक। हेनरी मूर, अल्बर्टो जियाकोमेट्टी और कॉन्स्टेंटिन ब्रांसीसी जैसे यूरोपीय आकाओं से प्रेरित, शाह ने ताजा जमीन हासिल करने के लिए अपनी अंतर्दृष्टि को मिलाया।
हिम्मत शाह ने अपने काम में प्राचीन और समकालीन रूप की एक हड़ताली आत्मसात किया।
ऐसे समय में जब हर कोई आधुनिकतावाद को परिभाषित करने के लिए केवल आलंकारिक कार्यों को देख रहा था, शाह ने मूर्तिकला में अमूर्तता और आदिमवाद के साथ प्रयोग किया क्योंकि उनका मानना था कि यह आधुनिक कला के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। वह कहेंगे कि मौलिक रूप से रिडक्टिव और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक आधुनिकतावाद जो हम उनकी मूर्तियों में पाते हैं, वह संस्कृतियों के व्यापक दृष्टिकोण का प्रतिबिंब था-भारतीय और विदेशी।
हिम्मत शाह। फ़ाइल।
गुजरात के लोथल में एक जैन व्यवसाय परिवार में जन्मे, शाह ने खुद को एक विद्रोही के रूप में वर्णित किया, जिसने अपना भाग्य बनाने के लिए अपना घर छोड़ दिया। लोथल सिंधु घाटी सभ्यता का एक प्रमुख स्थल होने के साथ, शाह इतिहास और संस्कृति की भावना के साथ बड़ा हुआ और अज्ञात को समझने का आग्रह किया। अहमदाबाद और सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में सीएन कलानिकेतन में समय बिताने के बाद, वह एमएस विश्वविद्यालय, बड़ौदा में शामिल हो गए, जहां उनके गुरु और शिक्षक, एनएस बेंड्रे, केजी सुब्रमण्यम और सांखो चौधरी ने शाह को अपना मुहावरा खोजने के लिए अंतरिक्ष और समय प्रदान किया। 1960 के दशक में, एक फ्रांसीसी सरकार की छात्रवृत्ति ने उन्हें पेरिस में प्रसिद्ध प्रिंटमेकिंग स्टूडियो एटलियर 17 में अध्ययन करने की अनुमति दी। अनुभव ने उनके विश्वदृष्टि को आकार दिया।
1975 में, शाह ने गढ़ी में एक सिरेमिक शिविर में भाग लिया। अपने शांत वातावरण के साथ, गरि शाह के लिए सिर्फ सही जगह थी। अगले दो दशकों के लिए, उन्होंने मिट्टी के साथ प्रयोग किया और एक अद्वितीय शब्दावली विकसित की। यह स्लिप कास्टिंग तकनीक या चांदी के चित्रों में ट्विक्स हो, वह कहेंगे कि उनके काम उनके गहरे अनुभवों से बाहर निकले, संरक्षक या बाजार के दबाव के बिना। “एकांत मेरा निरंतर साथी था,” उन्होंने एक बार एक बातचीत में प्रतिबिंबित किया हिंदू।
जबकि गढ़ी के वर्षों ने अपने कामों में एक ध्यानपूर्ण बनावट को जोड़ा, बाजार ने उन्हें तभी जगाया जब वह 1980 के दशक में कांस्य प्रमुखों में बदल गए। वह सीखता रहा और बढ़ता रहा। भारतीय फाउंड्रीज में बनाई गई कांस्य की बनावट से संतुष्ट नहीं हैं, उन्होंने लंदन की यात्रा करने के तरीके खोजने के लिए यह समझने के लिए कहा कि एक मूर्तिकला की हड्डियों का निर्माण करते हुए कांस्य की ताकत में चिकनाई कैसे जोड़ें।
कांस्य में चेहरा। फ़ाइल। | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
उसके साथ उम्र को पकड़ने के बावजूद, प्रयोग के लिए शाह की आत्मा कम नहीं हुई क्योंकि वह बहुत अंत तक अपने जयपुर स्टूडियो में अपने अनुभवों को आकार देना जारी रखा। वह कहेंगे कि अभिव्यक्ति का सबसे अच्छा रूप सबसे गहरी भक्ति से उत्पन्न होता है।
अपने निधन में, भारतीय समकालीन कला ने फॉर्म और सामग्री का एक सच्चा मास्टर खो दिया है, जिसने आधुनिक और आध्यात्मिक को कोई अन्य की तरह संयोजित किया है।
लेखक एक अनुभवी कला समीक्षक है।
प्रकाशित – 03 मार्च, 2025 12:30 PM IST
