संगीत अकादमी में लेक डेम्स के चौथे दिन दो दिलचस्प विषय थे। सबसे पहले, विषय पर ‘कुट्टू विदवान पी. राजगोपाल और हने एम. डी ब्रुइन द्वारा प्रस्तुत ‘राग-एस: इवोकिंग द कैरेक्टर’ की शुरुआत पी. ​​राजगोपाल और उनके समूह के एक अनूठे संगीत प्रदर्शन के साथ हुई, जिसमें हारमोनियम पर विजयन, मुखवीणा पर शशिकुमार और सेल्वाकुमार शामिल थे। मृदंगम और ढोलक. प्रवर्धन की अनुपस्थिति ने कला रूप की प्राकृतिक और भावनात्मक गहराई पर जोर दिया। हैन ने अंतर्दृष्टि प्रदान की जबकि राजगोपाल ने विभिन्न पहलुओं का प्रदर्शन किया कट्टई कुथुनृत्य, नाटक और कहानी कहने का एक पारंपरिक कला रूप।

कट्टई कुथु प्रदर्शनों को अप्रवर्धित किया जाता है, जिसके लिए उच्च स्वर सीमा की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से एफ# की पिच पर गाने वाले पुरुष कलाकारों के लिए, जिसे आज बहुत उच्च माना जाता है। यह प्रथा एक पुराने, अप्रकाशित युग की याद दिलाती है, जिससे कला को एक अद्वितीय समय मिलता है जो भावनाओं को अधिक स्वाभाविक रूप से व्यक्त करता है। प्रदर्शन अक्सर रात भर चलता है, आठ घंटे से अधिक समय तक चलता है, जिसमें कहानी भारतीय पौराणिक महाकाव्यों में निहित होती है महाभारत. ऐतिहासिक रूप से केवल पुरुषों द्वारा किया जाने वाला प्रदर्शन, महिलाओं ने हाल ही में प्रदर्शन में भाग लेना शुरू कर दिया है। हैन ने इस बात पर प्रकाश डाला कि परंपरागत रूप से हाशिए पर रहने वाले समुदायों से आने वाले चिकित्सकों को अक्सर विशेषाधिकार प्राप्त शहरी अभिजात वर्ग द्वारा नजरअंदाज कर दिया जाता था।

में व्यक्त प्रमुख रसों (भावनाओं) में से एक कूथू वीरा (वीरता) है, जिसे अक्सर राग मोहनम के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है। राजगोपाल ने एक दृश्य का अभिनय किया हिरण्यविलासम्हिरण्यकशिपु की अपनी महिमा की घमंडपूर्ण उद्घोषणा को दर्शाता है। में कूथूसंवाद गाए जाते हैं, संगीत के साथ सहजता से विलीन होकर एक संगीतमय कथा की याद दिलाते हैं। हैन ने बताया कि कैसे कूथू का अनुकूलनशीलता सामाजिक पदानुक्रमों की प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुई, दर्शकों की अधिक सापेक्षता के लिए महाकाव्य कथाओं में बोलचाल की बोलियों को शामिल किया गया। राजगोपाल ने कृष्ण और सुभद्रा के बीच एक हास्य दृश्य का प्रदर्शन किया महाभारतआधुनिक कठबोली और हास्य के साथ पारंपरिक कहानियों को शामिल करने में कला के लचीलेपन का प्रदर्शन।

की संरचना कूथू गीतों में आम तौर पर कोरस द्वारा दोहराई गई दो पंक्तियाँ शामिल होती हैं, जिसके बाद लयबद्ध या नृत्य अंतराल होता है। नामावलिस की तरह अक्सर सरल और दोहराव वाली धुनें, कर्नाटक संगीत में निहित हैं, लेकिन विशिष्ट सौंदर्यबोध रखती हैं। कूथू. सामान्य राग जैसे कानाडा, कम्बोजी, मोहनम और सिन्धुभैरवी प्रदर्शनों से पहचाने जाने योग्य थे, लेकिन अद्वितीयता से ओत-प्रोत थे कूथू ध्वनि, जैसा कि संगीता कलानिधि के डिज़ाइनर टीएम कृष्णा ने अपने सारांश के दौरान नोट किया। कृष्ण ने रागों को वैसे ही बनाए रखने की आवश्यकता पर भी जोर दिया जैसे वे प्रत्येक कला रूप में हैं और इसे साफ करने के बहाने उनके साथ छेड़छाड़ करने की कोशिश नहीं की जानी चाहिए।

एक और आकर्षक तत्व ‘की अवधारणा थीथिराईप्रवेशम्‘, कर्णन के परिचय के माध्यम से राजगोपाल द्वारा प्रदर्शित” महाभारत का कुरूक्षेत्र युद्ध. इस तकनीक में, एक पारभासी पर्दा शुरू में केवल चरित्र के सिर को प्रकट करता है, साथ में पाठ/संवाद चरित्र के गुणों को उजागर करता है। फिर चरित्र को पूरी तरह से उजागर करने के लिए पर्दा हटा दिया जाता है, जिससे एक नाटकीय प्रभाव पैदा होता है।

विशेषज्ञ समिति ने चरित्र प्रतिनिधित्व में रागों की अनुकूलनशीलता पर चर्चा की और मुखवीणा पर विचार किया, जो कभी मंदिर का वाद्ययंत्र था, अब शहनाई ने ग्रहण कर लिया है। शशिकुमार ने मुखवीणा को पुनर्जीवित करने और अपने ज्ञान को भावी पीढ़ियों तक पहुँचाने का अपना सपना व्यक्त किया। राजगोपाल ने औपचारिक प्रशिक्षण संरचना की कमी पर जोर दिया कूथूइस डर से कि कठोर पाठ्यक्रम से इसका सार कमजोर हो सकता है। कृष्णा ने “लोक” शब्द के न्यूनतम उपयोग की वकालत करते हुए सामुदायिक कला और संगठित कला के बीच अंतर को विस्तार से बताया। सत्र का समापन राजगोपाल और कृष्णा के इंटरैक्टिव प्रदर्शन के साथ हुआ, जिसमें कर्नाटक और कर्नाटक में शब्द-विभाजन की बारीकियों की खोज की गई। कूथू मधुर अखंडता को बनाए रखते हुए संगीत।

इस व्याख्यान-प्रदर्शन ने की जटिल कलात्मकता में एक गहरा गोता लगाने की पेशकश की कट्टई कुथुइसके सांस्कृतिक और संगीत महत्व को उजागर करने के लिए जीवंत प्रदर्शन के साथ विद्वानों की अंतर्दृष्टि का मिश्रण।

नरेश कीर्ति द्वारा ‘पेज और स्टेज के बीच: शास्त्रीय साहित्यिक स्रोतों में राग और राग संगीत’ | फोटो साभार: के. पिचुमानी

दिन का दूसरा व्याख्यान प्रदर्शन, जिसका शीर्षक था ‘पृष्ठ और मंच के बीच: शास्त्रीय साहित्यिक स्रोतों में राग और राग संगीत’, नरेश कीर्ति द्वारा, 13वीं से 17वीं शताब्दी तक के साहित्यिक कार्यों में राग वर्णन की सूक्ष्म खोज से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। नरेश ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे ये ग्रंथ रागों की विशेषताओं के बारे में विस्तृत जानकारी प्रदान करते हैं, जिससे प्रारंभिक संगीत परंपराओं के बारे में हमारी समझ समृद्ध होती है।

सत्र की शुरुआत ‘विजयश्रीनतिका’ 13वीं सदी के मालवा से राजगुरु मंदाना द्वारा। इस कार्य में राग हिंडोला में धैवथम की कमी और षड्जा और पंचम पर कम्पिता आंदोलन का प्रदर्शन करने का वर्णन किया गया है। इसे ‘ग्राम’ राग के रूप में भी पहचाना गया।

इसके बाद नरेश ने टेराकानंबी बोम्मरसा की चर्चा की सनत्कुमारकारिते कर्नाटक से (1485)। इस कृति की एक उल्लेखनीय कहानी में एक महिला को मृदंगम बजाते हुए वर्णित किया गया है, जबकि एक अन्य अप्सरा महिला सात सुलदी तालों सहित कई तालों के माध्यम से नृत्य करती है। एक महत्वपूर्ण छंद में धन्यसी, मलाहारी, ललित और कंभोजी जैसे रागों का उल्लेख है, जो प्रदर्शन में उनकी प्रतिभा को दर्शाते हैं।

अगला फोकस पर था कोक्कनाथचरितमु तिरुवेंगलाराजू (लगभग 1540) की एक कहानी तिरुविलायदल. गायक हेमनाथ ने पांड्य राजा के सामने साहसपूर्वक अपनी संगीत प्रतिभा का बखान किया। यह पाठ गीता और प्रबंध का संदर्भ देता है, जिसमें एक पंक्ति है, “गीता प्रबंधमुलु नानुवोप्पा मंत्र मंध्यम तारकुलम पादे,” तीनों सप्तकों में इन रूपों के गायन को दर्शाता है। कार्य में अरबी, गुर्जरी, सामंत (अब भूला हुआ राग) और देवगंधारी जैसे रागों का भी उल्लेख है।

नरेश की चर्चा नलचरितमु काव्य (1600) रघुनाथनायक ने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। राग नट्टई का वर्णन करते समय, पाठ में री के सा में सरकने का विवरण दिया गया है जैसा कि पंक्तियों में देखा गया है।दुरिनी शादजाम्बु पोंडु पदांगा मिगुला सरिगमा सरिगमा पदनिसा क्रमामु…” और दमयंती का राग गौला का गायन, जहां ऋषभ शदजा को “गले” लगाता है। ये तत्व समकालीन कर्नाटक प्रथाओं से मेल खाते हैं। इसके अतिरिक्त, पाठ में राग जयंतीसेनी का वर्णन गौला के धैवथम को शामिल करने, पंचम के करीब, और अवतरण के दौरान मध्यमम पर कंपिता गामाका को नियोजित करने के रूप में किया गया है।

रघुनाथविलासनातकम् यज्ञनारायण दीक्षित ने नट्टई की विशेषताओं पर और प्रकाश डाला। नायक, रघुनाथ, राग की विशेषताओं का वर्णन करते हैं: सत्श्रुति स्थिति में धैवतम और ऋषभम, काकली के रूप में निशाधम, और अंतरा के रूप में गांधार। इन विस्तृत विवरणों ने राग की शैलीगत बारीकियों पर अवधि के बढ़ते फोकस को उजागर किया।

नरेश ने इस बात पर जोर दिया कि प्रारंभिक आधुनिक साहित्यिक रचनाएँ अक्सर अधिक विस्तृत और तकनीकी राग विवरण प्रदान करती हैं, जो गीत शैली की बढ़ती लोकप्रियता और विकास को दर्शाती हैं। इस अवधि के दौरान नए राग जैसे नवाचार प्रमुखता से उभरे।

विशेषज्ञ समिति की चर्चा ने सत्र को और समृद्ध बनाया। विदुषी आरएस जयलक्ष्मी ने संगीत के उल्लेखों का उल्लेख किया सिलापथिकरम दूसरी शताब्दी से, जबकि विदवान आरके श्रीरामकुमार ने ग्राम राग प्रणाली के उल्लेख पर प्रकाश डाला सौंदर्य लहरी. कृष्णा ने इन साहित्यिक राग विवरणों की केवल स्केलर लेंस के माध्यम से व्याख्या करने के प्रति आगाह करते हुए सत्र का समापन किया। उन्होंने भट्टुमूर्ति की एक कविता का भी हवाला दिया जिसमें राग वसंत को पंचम के रूप में वर्णित किया गया है और बताया गया है कि कैसे सुब्बाराम दीक्षित ने इस वर्णन को अपने में शामिल किया है। सम्प्रदाय प्रदर्शिनीसंगीत विचार की निरंतरता को रेखांकित करता है।