दुर्लभ प्रतिभा की संगीतकार, एस. सौम्या के पास अपनी कला के सूक्ष्म पहलुओं के प्रति संवेदनशीलता है। क्लासिकवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता में अटूट, वह अपने संगीत कार्यक्रमों में श्रोताओं को गहन अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।

उनके प्रदर्शनों की सूची अक्सर कम-ज्ञात कृतियों और गायन को सामने रखती है मायलापुर ललित कला क्लब उस साँचे में मजबूती से था। दरअसल, उनके द्वारा प्रस्तुत पहले पांच गाने पूरी तरह से इसी श्रेणी के थे। सौम्या के साथ उनके नियमित सहयोगी एम्बर एस. कन्नन (वायलिन), नेवेली आर. नारायणन (मृदंगम) और जी. चन्द्रशेखर शर्मा (घाटम) भी थे।

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सौम्या ने ज्योतिस्वरुपिणी में वालजापेट वेंकटरमण भगवतार के ‘आनंदमय मनावे’ के रूप में एक जीवंत स्पर्श के साथ शुरुआत की। वह जीवंत स्वरकल्पना के साथ शीर्ष पर रहीं, कन्नन ने शुरुआती आदान-प्रदान का आनंद लिया।

सौम्या के साथ एम्बर कन्नन (वायलिन), नेवेली आर. नारायणन (मृदंगम) और जी. चन्द्रशेखर शर्मा (घाटम) हैं। | फोटो साभार: अखिला ईश्वरन

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यदि पहला टुकड़ा संगीत कार्यक्रम के पाठ्यक्रम का संकेत देता है, तो दूसरा अपने आप में एक दिलचस्प बयान था। सौम्या ने एक हुसेनी अलापना प्रस्तुत किया जो समकालीन अभ्यास से अलग था। वक्र संपूर्ण-संपूर्ण राग, जैसा कि आजकल आमतौर पर सुना जाता है, आरोह में चतुश्रुति धैवतम् और अवरोह में इसके शुद्ध रूप का प्रयोग करता है। उन्होंने कहा, उनकी व्याख्या में शुद्ध धैवतम को पूरी तरह से हटा दिया गया है, केवल उच्च स्वर का उपयोग किया गया है। उन्होंने बाद में बताया कि यह राग का मूल सूत्रीकरण था, निचला स्वर समय के साथ उपयोग में आ गया। जबकि अलापना और वल्लालर के तिरुवरुत्पा ‘एन्ना पुन्नियम सेडेनो अम्मा’ का गायन स्वाभाविक रूप से थोड़ा अलग लग रहा था, उन्होंने राग की सहज लालित्य को बरकरार रखा।

पाडी में मुथुस्वामी दीक्षितार का ‘श्री गुरुना पालितोस्मि’, मायामालवगौला से लिया गया एक राग, इसके बाद आया। कृति की विशिष्टता, जो शिव के रूप में सन्निहित गुरु की प्रशंसा करती है, काव्यात्मक प्रभाव के लिए ‘ना’ पर अंत्य प्रसा (अंत-अक्षर अनुप्रास) के लगातार उपयोग में निहित है। गीतात्मक महत्व और संगीत संरचना ने रचना को गंभीरता प्रदान की है, प्रस्तुति में एक गुणवत्ता पर जोर दिया गया है और वायलिन वादक के साथ स्वर अनुक्रम के माध्यम से विस्तारित किया गया है।

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पापनासम सिवन के ‘गौरीमनोहारा करुणाकर’ से पहले एक भाव-युक्त गौरीमनोहारी अलपना था, जिसे कन्नन ने दोहराया था। चरणम पंक्ति ‘तरतालम पुगाज़’ में निरावल और स्वर खंड अवशोषित कर रहे थे, खासकर दूसरी गति में। इसके बाद सौम्या ने गोपालकृष्ण भारती के ‘वंडालुम वराट्टम’ को बालाहम्सा में एक नपी-तुली चाल के साथ प्रस्तुत किया, और चतुराई से इसकी विशेषता, टेढ़े-मेढ़े मा-गा-मा-री-सा वाक्यांश को व्यक्त किया। समूह ने त्यागराज की पंतुवराली कृति ‘वडेरा देइवामु’ में सम्मोहक तालमेल प्रदर्शित किया, जो एक मनोरंजक कलाप्रमाणम में प्रस्तुत किया गया, और चरणम पंक्ति ‘धात्रु विनुतुदैना’ में निरावल और स्वरकल्पना में प्रस्तुत किया गया।

शाम का मुख्य राग बिलाहारी था। सौम्या ने इसे लंबे, अधिक अभिव्यंजक आर्क में बदलने से पहले, प्रभाव बताने के लिए कॉम्पैक्ट वाक्यांशों को तैनात करते हुए व्यवस्थित रूप से विकसित किया। गायक के प्रदर्शन को कन्नन के वायलिन निबंध द्वारा अच्छी तरह से पूरक किया गया था। सामयिकता के लिए इसे दीक्षित कृति होना था – 250वीं जयंती – और यह ‘कामाक्षी श्री वरलक्ष्मी’ थी। एक शांत प्रस्तुति के बाद, गायक और वायलिन वादक ने विशेष रूप से दूसरी गति में, पंचम न्यासम को रेखांकित करते हुए आकर्षक स्वर अंश प्रस्तुत किए। आगामी तनी अवतरणम में, नारायणन और चन्द्रशेखर शर्मा दो-कलई आदि ताल में एक उत्साही लयबद्ध संवाद में लगे हुए थे, जिसका समापन एक कुरकुरा कोरवई में हुआ।

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तानी के बाद के खंड में ‘परुलन्ना माता’, धर्मपुरी सुब्बारायर की एक कपि जावली, एक कावड़ी-चिंधु, पूची श्रीनिवास अयंगर की पूर्णचंद्रिका थिलाना और हमसानंदी में तिरुप्पुगाज़ ‘थुल्लुमधा वेलकाई कनैयले’ शामिल हैं। गायन ने एक समृद्ध रचनात्मक कैनवास प्रस्तुत किया, जिसमें इसके 11 गीतों के लिए 10 संगीतकारों को शामिल किया गया, जिसमें दीक्षितार ने दो बार प्रस्तुति दी।