आर्किटेक्ट सुची रेड्डी और मैं एक दशक से अधिक समय से दोस्त हैं। वह Reddymade Studio की संस्थापक न्यूयॉर्क में रहती है; मेरा निवास स्थान भारत है। मैं मजाक करता हूं कि मैं दुनिया भर में उसके काम का पालन करता हूं। 2023 में, हम कला शिखर सम्मेलन के दौरान ढाका में मिले, जहां उन्होंने स्थापना प्रस्तुत की पृथ्वी और आकाश के बीच। फिर दिसंबर 2024 में, मुंबई में, जब उसने अनावरण किया क्रोमैकोसमब्रांड के क्रोमैकोसम कलर लाइब्रेरी के लॉन्च को मनाने के लिए एशियाई पेंट्स के सहयोग से बनाई गई एक स्थापना – दुनिया की सबसे बड़ी वास्तुशिल्प पेंट सिस्टम जिसमें 5,300 से अधिक शेड्स हैं। हम तब लगभग एक महीने बाद मुंबई में आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन फिल्म फेस्टिवल की शुरुआत में मिले, जहां क्रोमैकोसम फिर से दिखाया गया था।

यह इस आखिरी बैठक के दौरान, ओबेरॉय होटल में वेट्रो में रात के खाने में, उसने मुझसे पूछा: “आखिरी बार जब आपको अपनेपन की भावना महसूस हुई थी?” दुनिया में अपने लिए परिवार, समुदाय, दोस्ती और अपने लिए जगह बनाने के बारे में बातचीत हुई। पूर्वाग्रह और संबंधित – पूर्व ‘अन्य’ का एक तरीका, उत्तरार्द्ध, एक अधिकार – भी एक बड़ी सामुदायिक परियोजना का नाम था जो उसने अप्रैल में न्यूयॉर्क में कोलगेट विश्वविद्यालय में प्रस्तुत किया था। प्रदर्शनी में बुने हुए, पाठ्य और डिजिटल तत्व शामिल थे, जो उन्होंने छात्रों, संकाय और कर्मचारियों के साथ सामुदायिक बातचीत से सीखा था। यह इस चेन्नई में जन्मे वास्तुकार का विशिष्ट दृष्टिकोण है। वह कहानियों को पसंद करती है, वह समझना चाहती है, वह एक इरादे श्रोता, एक चौकीदार है।

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Reddymade में ग्राहकों की एक प्रभावशाली सूची है-उच्च अंत वाले घरों से लेकर Google और Humanscale जैसे ब्रांडों तक। उसकी कई सार्वजनिक प्रतिष्ठानों में से सबसे हाल ही में है टर्बुलेंस 2025 ब्रुकलिन बोटैनिकल गार्डन के लिए, जहां उन्होंने एक संवादात्मक धातु पैनलों से युक्त एक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन बनाने के लिए प्लांट ध्वनिकी पर शोध का उपयोग किया था, जो एक भूतिया ईथर साउंडस्केप द्वारा किया गया था। सितंबर की शुरुआत में, रेड्डी प्रस्तुत करेंगे संरक्षण -पैटर्नबुखारा द्विवार्षिक के डेब्यू एडिशन में क्यूरेटोरियल ब्रीफ के लिए एक स्थानिक प्रतिक्रिया।

टर्बुलेंस 2025 ब्रुकलिन वनस्पति उद्यान के लिए

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सहानुभूति का एक सामान्य तत्व है जो रेड्डी के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है, चाहे वह निजी हो या सार्वजनिक। अब वर्षों से, उसके काम का प्राथमिक ध्यान न्यूरोएस्टहेटिक्स के इर्द -गिर्द घूम गया है, यह पता लगाने के लिए कि रहने वालों की भावनाओं को प्रभावित करने के लिए रिक्त स्थान को कैसे ऑर्केस्ट्रेट किया जा सकता है। अपनी बुखारा यात्रा से कुछ समय पहले एक बातचीत में, वह अपने काम और उसके विकास के बारे में बोलती है:

आपकी भारतीय विरासत आपके अभ्यास में अपना रास्ता कैसे खोजती है?

दक्षिण भारतीय सौंदर्य संवेदनशीलता की कामुकता और परिष्कार मेरे डिजाइन डीएनए में गहरा है। हमारी स्तरित पारंपरिक वास्तुकला में सुंदर प्रकाश संक्रमण, सरल, न्यूनतम सामग्री संक्रमण, हमारे शिल्प में बनावट, हमारे वस्त्रों की विलासिता, और हमारे फूलों की सुगंध सभी मेरे काम में अभिव्यक्ति पाते हैं – चाहे वह वास्तुकला, अंदरूनी, वस्तुएं, या कला हो।

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Autophysiopsychopoatic (2024) | फोटो क्रेडिट: Siegfried Mueller फोटोग्राफी

आपके माता -पिता के चेन्नई के घर, और आपकी माँ के रंग के साथ रिश्ते ने आपके काम को कैसे प्रभावित किया है?

मैं अपनी माँ को अपना डिजाइन चॉप करता हूं। वह आंध्र प्रदेश के एक छोटे से गाँव से आई थी, कभी स्कूल नहीं गई, लेकिन छह भाषाओं में महारत हासिल की, और मेरे पहले वातावरण में इतने सारे डिजाइन तत्वों को पेश किया, जिस घर में मैं बड़ा हुआ। यह प्रसिद्ध वास्तुकार पीएस गोविंद राव द्वारा डिजाइन किया गया था, और उनके जापानी-भारतीय संवेदनशीलता ने एक घर बनाया, जो उद्यान में खोला गया, जिससे मुझ पर एक गहरा प्रभाव पड़ा। मेरी माँ को रंग की अविश्वसनीय समझ थी; हमारे पसंदीदा अनुष्ठानों में से एक असामान्य साड़ी खोजने के लिए मंजूर नल्ली की यात्रा थी। वह मुझे कांचीपुरम में बुनकरों में भी ले गई, जहां वह सारी बुनी होगी।

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रंग के साथ आपका क्या संबंध है?

मेरे लिए रंग संरचनात्मक है, यह दो-आयामी नहीं है। उदाहरण के लिए, आकाश का नीला रंग नहीं है; यह प्रकाश का अपवर्तन और वितरण है। मैं उसी तरह से रंग का उपयोग करता हूं जिस तरह से मैं प्रकाश का उपयोग करता हूं – भौतिकता, स्थान और इसके विपरीत को बढ़ाने के लिए। मैं अपने ग्राहक के अनुभवों को रंग के साथ ध्यान से सुनता हूं क्योंकि यह एक मौलिक कारक है जिस पर हर किसी की राय और प्रतिक्रिया है। रंग भी गहरा सांस्कृतिक है। अब इतने सारे देशों और संस्कृतियों में काम करते हुए, मुझे प्रत्येक स्थान पर इसकी बारीकियां आकर्षक लगती हैं। साथ क्रोमैकोसममेरा समाधान एक ‘ब्लैक स्पेस’ था [black is what you get when you mix all paints] रंग के पिक्सेल से भरा हुआ, हमारे कुछ प्राचीन तांत्रिक चित्रों की तरह।

क्रोमैकोसम (२०२४) | फोटो क्रेडिट: प्राची डामल

हाथ और प्रौद्योगिकी का काम कैसे सामंजस्य स्थापित करता है?

शिल्प और शिल्प कौशल हमारी दुनिया बनाने के लिए आवश्यक हैं, चाहे वह एक ऐप हो या एक उम्र-पुरानी हस्तकला। हमें विशेष रूप से एआई की उम्र में दोनों को और अधिक मूल्य देने की आवश्यकता है। शिल्प का सामूहिक और पीढ़ीगत ज्ञान, विशेष रूप से भारत और जापान जैसे देशों में, एक खजाना है। मैंने हाल ही में एकया बनारस के साथ नौ.5 नामक एक संग्रहणीय फर्नीचर लाइन लॉन्च की। एक साड़ी में गज की संख्या के लिए नामित, संग्रह की लाइनें शरीर के चारों ओर परिधान के लपेटने की नकल करती हैं। पैटर्न शून्य की एक श्रृंखला है; के लिए एक ode [mathematician and astronomer] 685 ईस्वी में गणित में ब्रह्मगुप्त का योगदान, हमारी औपनिवेशिक विरासत का प्रतिनिधित्व करने वाले एक हेरिंगबोन पर अग्रभूमि और सुपरिंपोज हो गया।

NINE.5 with Ekaya Banaras
| Photo Credit:
Anshika Varma

अंदरूनी और वास्तुकला में, मुझे भारतीय शिल्प को उजागर करने का हर अवसर मिलता है, जैसे [textile label] उदाहरण के लिए मोरी डिजाइन, जिसका काम मैंने न्यूयॉर्क में एक शो के लिए क्यूरेट किया।

आपके काम के लिए न्यूरोएस्टहेटिक्स कितना केंद्रीय है?

न्यूरोएस्टहेटिक्स एक बहु -विषयक क्षेत्र है जो हमारे दिमाग और शरीर पर हमारे वातावरण और अनुभवों के प्रभावों को समझने पर ध्यान केंद्रित करता है। इस क्षेत्र में मेरे शोध ने हर चीज के लिए मेरे दृष्टिकोण को प्रभावित किया है। मेरा मंत्र ‘फॉर्म फॉलोइंड्स फीलिंग’ है, जिसका अर्थ है कि क्या मैं एक घर, कार्यालय, संस्थान, या वस्तु को डिजाइन कर रहा हूं, मेरा उद्देश्य कला और विज्ञान से आकर्षित करना है ताकि कुछ ऐसा हो जो लोगों को शांति से, और ग्राउंडेड महसूस करे।

यहाँ देखो (२०२३) | फोटो क्रेडिट: क्रिस कोए

आवासीय परियोजनाओं में, मैं देखता हूं कि कैसे बनावट और रंग पर अध्ययन से जानकारी का उपयोग करके शरण और आराम के लिए रिक्त स्थान बनाया जाए; फोकस या रचनात्मकता के लिए रिक्त स्थान में, मैं विंडोज या छवियों के माध्यम से जानबूझकर आनुपातिक विचारों को क्यूरेट करता हूं जो उस काम में मदद कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में साल्ट पॉइंट हाउस में, खिड़कियों के शीर्ष ने आंखों के स्तर के साथ संरेखित किया, जिससे यह प्रकृति में बहुत जानबूझकर देखने के लिए। न्यूयॉर्क शहर में Google स्टोर जैसे खुदरा स्थानों में, सभी बनावट, सामग्री और रंग आयोजित किए जाते हैं ताकि ग्राहक आश्चर्य और खोज का आनंद ले सके। फर्श नरम है, और फर्नीचर कॉर्क से बना है, जो शरीर के तापमान की नकल करता है, और अनुभवात्मक घर्षण को कम करता है।

नमक बिंदु घर | फोटो क्रेडिट: अशोक सिन्हा

क्या आप भारत में किसी भी परियोजना पर काम कर रहे हैं?

मैं दो परियोजनाओं पर काम कर रहा हूं, दोनों बहुत अलग हैं। एक तिरुपति के पास एक गाँव में मेरी बहन के लिए एक घर है, जो स्थानीय सामग्री और शिल्पकारों के साथ निर्मित विशाल चट्टानों के अंदर स्थित है। अन्य, हैदराबाद में, निवास और एक आर्ट गैलरी के साथ तीन इमारतों का एक सांस्कृतिक परिसर है, जिनमें से पूरे को एक मूर्तिकला के रूप में डिज़ाइन किया गया है। यह सभी मीडिया में भारतीय कलाकारों द्वारा कमीशन की गई कलाकृतियों की सुविधा देगा। मुझे भारत में काम करना बहुत पसंद है, सिर्फ इसलिए नहीं कि यह घर है, बल्कि जिस तरह से शिल्प और कुशल श्रम का मिश्रण मुझे नया करने की अनुमति देता है।

लेखक एक जीवन शैली और कला संपादक हैं, जिन्होंने भारतीय संस्करण लॉन्च किया आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट।

प्रकाशित – 30 अगस्त, 2025 06:00 पर है