Aksharscape | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अपनी एकल प्रदर्शनी में अक्षरों में, कलाकार निकेहेल एपले अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में सुलेख के माध्यम से अपने व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाते हैं। उनके कैनवस पर असामान्य रूपों को उदासीनता में लपेटा जाता है और उन सभी को शामिल करता है जिनके बारे में वह दृढ़ता से महसूस करता है।

“आमतौर पर सुलेख को प्राचीन माना जाता है। लेकिन मेरी कला में, मैंने समकालीन रूप में देवनागरी स्क्रिप्ट का उपयोग किया है; यह इस प्रदर्शनी की आत्मा है।”

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आर्टिसेरा की सह-संस्थापक, लिसा जैन, जो बिकनेर हाउस में प्रदर्शनी पेश कर रही है, का कहना है, “निकेहेल का काम पत्रों की विशेष और ताकत को दर्शाता है। उन्हें एक सुपाठ्य रूप में लिखने की आवश्यकता नहीं है, वे अमूर्त या शैलीबद्ध हो सकते हैं और फिर भी कला का एक सुंदर टुकड़ा बनाने के लिए एक साथ आ सकते हैं।”

सुलेख और कला के लिए निकेहिल के जुनून ने आकार लिया जब उन्होंने दिल्ली में एक पेशेवर कलाकार के रूप में शुरुआत की। “मैंने औपचारिक रूप से कैलीग्राफी को एप्लाइड आर्ट्स में स्नातक की डिग्री के एक हिस्से के रूप में सीखा है। लेकिन यह बाद के वर्षों में था, मैंने सुलेख का अभ्यास करने के लिए अपनी मुफ्त शाम का उपयोग करना शुरू कर दिया।”

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“सुलेख का सबसे आकर्षक हिस्सा यह है कि कोई चित्र या तस्वीरों का उपयोग नहीं किया जाता है; केवल अक्षर दृश्य बनाते हैं,” निखिल कहते हैं। वह कहते हैं कि वह अपने चित्र बनाते समय खुद को एक विशेष उपकरण तक सीमित नहीं करता है। “कलाम सुलेख के लिए उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक टिप पेन के साथ, मैं अलग -अलग बनावट बनाने के लिए स्कॉच ब्राइट, टूथब्रश, शेविंग ब्रश, फोम, स्पंज सहित कुछ अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग करता हूं।”

अपने काम में रंग के उपयोग पर, निखील का कहना है कि वह उन्हें अपने मूल टुकड़ों के पूरक के लिए उपयोग करता है क्योंकि सुलेख रंग के उपयोग के खिलाफ किसी भी कठिन और तेज नियम से बाध्य नहीं है।

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कई रूप, एक सार

निखिल एपले की सुलेख पेंटिंग नवदुर्गा ने अपनी एकल प्रदर्शनी में बीकानेर हाउस में अखरस्केप में प्रदर्शन किया। फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

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प्रदर्शनी में एक विशेष कला का टुकड़ा नेत्रगोलक को पकड़ लेता है। इसमें देवनागरी अक्षर ‘का’ शामिल है जो अवतारों की एक भीड़ में प्रस्तुत किया गया है। प्रत्येक अलग है, फिर भी साझा पहचान में निहित है। यह इस दृश्य लय में समता और अंतर में है कि निखील की कलाकृतियों को एक आवाज मिलती है।

वह भाषा, लिंग, वर्ग, रंग, विश्वास और स्थलाकृति में अंतर के बावजूद अक्षरों के विकसित आकार और मानव अनुभवों के बीच एक समानांतर खींचता है। “कुछ आवश्यक है जो हमें बांधता है,” निकेहेल कहते हैं, जिनकी पेंटिंग ‘कई रूपों एक आत्मा “में सभी आकारों और आकारों में कैनवास पर पत्र होते हैं, जैसे कि लोगों की तरह।” लेकिन पत्र का पत्र अपने रूप में सच है, जो कि परिवर्तन के बावजूद सतह के नीचे बनी रहती है। “

एक अन्य कलाकृति, नवदुर्ग देवी दुर्गा की नौ अभिव्यक्तियों की एक समकालीन व्याख्या है – शैलपुत्री, ब्रह्मचरिनी, चंद्रघांत, कुशमांडा, स्कंदामता, कात्यनी, कलरत्री, महागौरी और सिद्धीधरी। यह एक शांत शक्ति को उजागर करता है, जिस तरह से धीरे -धीरे बसता है लेकिन एक स्थायी छाप छोड़ देता है।

प्रत्येक रचना के केंद्र में एक बोल्ड, लाल है कुमकुम सर्कल जो दर्शक को उसके प्लेसमेंट को इंगित करने के लिए साज़िश करता है। यह गति में स्त्री दिव्यता का उत्सव है, आधुनिक अतिसूक्ष्मवाद के साथ पारंपरिक श्रद्धा को कम करते हुए, निक्हील कहते हैं।

Aksharscape एक स्क्रिप्ट के गहन अन्वेषण के रूप में सामने आता है। यह अर्थ, स्मृति और उपस्थिति के लिए एक उपकरण के रूप में काम करता है। पवित्र प्रतीकों और रोजमर्रा की लिपियों के एक परस्पर क्रिया में, प्रदर्शनी अपनी लय पाता है और परंपरा के लिए श्रद्धा और रूप के लिए एक गहरी जिज्ञासा रखता है। यह काम का एक निकाय है जो एक एकीकृत सार में कई पहचानों को धारण करने के लिए इसका क्या मतलब है, इसकी शांति और जटिलता को दर्शाता है।

बिकनेर हाउस, मेन गैलरी, पंडारा रोड में; 1 जून तक; सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक