भाल्वाल प्रसाद द्वारा भरी गई शहरी भीड़ ने अपने एकल शो सनकी लाइनों में प्रदर्शन पर प्रदर्शन किया: दिल्ली में गैलरी न्व्या में आदिवासी अमूर्तता के माध्यम से शहरी परहेज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
उत्तर प्रदेश में आज़मगढ़ से रहने वाले भुवाल प्रसाद, आदिवासी तत्वों, शहरी अव्यवस्था, और भविष्य के लिए अपने कैनवस के लिए एक अनूठा मिश्रण लाते हैं, जो आज की दुनिया में लोक कला क्या हो सकती है, इस विचार को चुनौती देती है।
“मैं कभी भी अपने चित्रों की योजना नहीं बना रहा हूं,” वे कहते हैं। “जो कुछ भी मैं देखता हूं वह कैनवास का हिस्सा बन जाता है।” प्रसाद की प्रदर्शनी सनकी लाइनें: अर्बन रिफ्रेन्स थ्रू ट्राइबल एब्स्ट्रेक्शन शनिवार को गैलरी न्व्या में खुलती है।
उनकी कलाकृतियाँ आभूषण, जानवर, खिलौने, और दीवार कला कार्यों सहित आदिवासी रूपांकनों के साथ ब्रिम करती हैं। वह उन्हें शहर के जीवन की अराजकता के साथ एक मोड़ देता है और अप्रत्याशित विज्ञान कथा तत्वों में भी फेंकता है। हिडन एलियंस, स्पेसशिप्स, और यूएफओ ने अपने कैनवस को अज्ञात और अपने से परे एक दुनिया के साथ अपने आकर्षण पर इशारा करते हुए भर दिया। “प्रौद्योगिकी इतनी तेजी से आगे बढ़ रही है, कभी -कभी मुझे लगता है कि इसके पीछे एलियंस हैं,” वे कहते हैं। ।
भुवाल प्रसाद द्वारा बनारस लोक कथाएँ अपने एकल शो सनकी लाइनों में प्रदर्शन पर: दिल्ली में गैलरी न्व्या में आदिवासी अमूर्तता के माध्यम से शहरी परहेज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
प्रसाद की प्रक्रिया उनकी कल्पना के रूप में पेचीदा है। Crumpled पेपर्स और शहरी कचरे से प्रेरित होकर, उन्होंने जूट, फाइबर और राल के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, ताकि हम दैनिक आधार पर छोड़े गए चीजों की बनावट की नकल करें।
मिश्रित-मीडिया में उनके कामों में से एक जो प्रदर्शनी में खड़ा है, वह “अर्बन क्राउड फेल्ड” शीर्षक है। यह कहानी कहने के लिए कचरा जैसी बनावट को जीवंत सतहों में बदल देता है। “मैं उन चीजों पर पेंट करना चाहता था जिन्हें हम आमतौर पर अनदेखा करते हैं और दिखाते हैं कि सुंदरता अराजकता से कैसे उभर सकती है,” वे कहते हैं। यद्यपि उनका काम लोक और आदिवासी प्रभावों से भारी पड़ जाता है, प्रसाद का कहना है कि वह पारंपरिक अर्थों में एक आदिवासी कलाकार नहीं हैं। बल्कि, उनकी कला आदिवासी जीवन की सादगी और शहरी अस्तित्व की स्तरित गहनता के बीच एक पुल का अधिक है। यह द्वंद्व उनके रंग के उपयोग में परिलक्षित होता है – ग्रामीण और शहरी जीवन की विपरीत लय की तरह टकराव रंगों को बहुत अधिक छाया हुआ, एक सुखदायक प्रभाव पैदा करता है जो उनके चित्रों को परिभाषित करता है। उनकी कुछ पेंटिंग मोनोक्रोम हैं, भी – नीले, काले या गुलाबी हैं, और एक चुप्पी को व्यक्त करते हैं।
भाल्वाल प्रसाद द्वारा भरी गई शहरी भीड़ ने अपने एकल शो सनकी लाइनों में प्रदर्शन पर प्रदर्शन किया: दिल्ली में गैलरी न्व्या में आदिवासी अमूर्तता के माध्यम से शहरी परहेज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
प्रसाद के चित्र, उनके अन्य कार्यों की तरह, स्तरित हैं। कुछ प्रकृति की शांति को दर्शाते हैं, अन्य लोग मानवीय भावनाओं की जंगली ऊर्जा। कार्यों में से एक में जुड़वाँ बच्चों को शामिल किया गया है, जबकि दूसरा आदिवासी श्रंगार और अनुष्ठानों को पकड़ता है। प्रत्येक कैनवास मुक्त और अलग व्याख्या को विकसित करता है।
“लोग अक्सर मुझे अपनी कला के बारे में बताते हैं जो मुझे एहसास भी नहीं था,” वह मुस्कुराता है। प्रसाद ने वाराणसी में ललित कलाओं का अध्ययन किया, एक ऐसा शहर जिसने अपने सौंदर्य की भावना को आकार दिया, जितना कि उनके गृहनगर ने किया था।
वर्तमान में दिल्ली में स्थित, ग्रामीण उत्तर प्रदेश से राजधानी तक उनकी यात्रा उनकी विकसित शैली में परिलक्षित होती है। अपने कॉलेज के दिनों से एक पेंटिंग, अभी भी उसके कब्जे में, उसे याद दिलाता है कि वह कितनी दूर आया है। “मैं बदल गया हूं, और इसलिए मेरी कला है,” वह कहते हैं और कहते हैं, “मैं अभी भी एक बच्चे की तरह पेंट करता हूं, बस महसूस कर रहा हूं, न कि उखाड़ फेंकना।”
भाल्वाल प्रसाद द्वारा भरी गई शहरी भीड़ ने अपने एकल शो सनकी लाइनों में प्रदर्शन पर प्रदर्शन किया: दिल्ली में गैलरी न्व्या में आदिवासी अमूर्तता के माध्यम से शहरी परहेज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
साथी कलाकार रोहन के लिए, प्रसाद का काम अंतहीन साज़िश प्रदान करता है। “मैं उनके काम को घंटों तक देख सकता हूं, उनके चित्रों में खोजने के लिए हमेशा कुछ नया होता है,” वे कहते हैं। शायद इसलिए कि प्रसाद की कला अर्थ नहीं है। यह लोगों को अपने कलात्मक प्रयोग की सहजता का पता लगाने के लिए नग्न करता है। इसकी शांत जटिलता में, उनके काम से पता चलता है कि सुंदरता अक्सर बहुत अराजकता से उभरती है जिसे हम बचने की कोशिश करते हैं।
कच्चे बनावट पर प्रसाद के स्ट्रोक लोगों को विराम देने और परंपरा और आधुनिकता के गतिशील परस्पर क्रिया को समझने के लिए पर्याप्त बोल्ड हैं।
प्रिया प्रकाश
गैलरी नवा में, स्क्वायर वन डिज़ाइनर आर्केड, साकेत; 24 मई से 28 जून; सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे (रविवार बंद)
प्रकाशित – 22 मई, 2025 05:53 अपराह्न IST
