गायक संजय सुब्रमण्यम चेन्नई में तमिल इसाई संगम में प्रस्तुति देते हुए। | फोटो साभार: अखिला ईश्वरन

संजय सुब्रमण्यन, शायद, एकमात्र कर्नाटक संगीतकार हैं जो प्रत्येक कच्छरी के लिए गीतों की सूची पहले से साझा करते हैं। हालाँकि उनके प्रशंसक उनकी इस प्रथा को पसंद करते हैं, लेकिन कुछ लोगों को लगता है कि एक संगीत कार्यक्रम में आश्चर्य के तत्व से समझौता किया जाता है। हालाँकि, संजय संगीत कार्यक्रम का सबसे अच्छा हिस्सा उनके द्वारा गाई गई दुर्लभ रचनाएँ, विशेष रूप से तमिल गाने हैं।

तमिल इसाई संगम में संजय के संगीत कार्यक्रम में रागम तनम पल्लवी सहित लोकप्रिय और कम सुनी गई रचनाओं का मिश्रण शामिल था। उनके साथ वायलिन पर एस. वरदराजन, मृदंगम पर नेवेली बी. वेंकटेश और कांजीरा पर एस. वेंकटरमणन थे। चेन्नई के कुछ संगीत स्थलों में से एक जहां कलाकार केवल तमिल रचनाएँ प्रस्तुत करते हैं, तमिल इसाई संगम विविध दर्शकों का स्वागत करता है जो कर्नाटक संगीत के माध्यम से तमिल के भाषाई वैभव का स्वाद लेने के लिए आते हैं।

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संजय सुब्रमण्यम चेन्नई में तमिल इसाई संगम में प्रदर्शन करते हुए। | फोटो साभार: अखिला ईश्वरन

संजय ने अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत पापनासम सिवान के वर्णम ‘नी इंधा मय्यम’ से की। धन्यसी में यह पदवर्णम काफी विस्तृत है और राग का सार बताता है। गंभीरा नट्टई में ‘हरहर शिवशंकर’ रूपक ताल में स्थापित गोपालकृष्ण भारती की एक रचना है। संजय ने पहले इसे मध्यम गति से प्रस्तुत किया ताकि एक उच्च गति का सारांश तैयार किया जा सके, जिसमें पल्लवी से लेकर चरणम तक संपूर्ण गीत को शामिल किया गया। उन्होंने अपने कल्पनास्वरों के लिए तेज़ गति बरकरार रखी जिसमें उनके हस्ताक्षरित उच्च-ऑक्टेन ऊपरी सप्तक स्पर्श थे।

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धर्मावती एक राग है जो मनोधर्म के लिए पर्याप्त गुंजाइश प्रदान करता है, और संजय ने इस मेलाकार्ता राग का लाभ उठाते हुए एक विस्तारित अलापना का उपयोग किया, जिसमें वे विशिष्ट तत्व शामिल थे जिनके लिए वह जाने जाते हैं – ऊपरी शाजम पर एक लंबा पड़ाव, और बेदम अकरम और वाक्यांश जो तीन सप्तक पार करें। संजय की सहनशक्ति बेजोड़ थी क्योंकि उन्होंने साहसपूर्वक राग की पूरी श्रृंखला को कवर किया। उन्होंने लगभग पूरे अलापना के दौरान दर्शकों को अपनी सीटों से बांधे रखा। खंड चापू में एमएम दंडपाणि देसीकर का एक दुर्लभ गीत ‘अरुलवई अंगयारकन्निये’ को चरणम में ‘उन्मई उयार गुनंगल’ की पंक्ति में निरावल के साथ लिया गया था। यह गाना अपनी नवीनता के कारण सबसे अलग था। कल्पनास्वर प्रथागत थे और उन्होंने संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग के लिए मार्ग प्रशस्त किया जहां कलाकारों के पास देने के लिए बहुत कुछ था।

आरटीपी तक पहुंचने वाले गीतों को कुचेरी में कुछ विरोधाभास लाने के लिए चुना गया था। ‘कालाई थूकी’ यदुकुला कंबोजी में एक क्लासिक है और कुछ हद तक गंभीर प्रकृति के रागों को कवर करने के बाद एक अच्छी जगह पर आई है। इसके बाद, संजय ने कोटेश्वर अय्यर के ‘परमुखमादेनो’ को गाने के लिए एक विवादी मेला शूलिनी को चुना। इस राग को गाना मुश्किल हो सकता है, लेकिन संजय चुनौतियों का सामना करने के लिए जाने जाते हैं।

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एक ऐसी भावना के साथ जो कभी कम नहीं हुई और एक ठोस गीत सूची के माध्यम से प्राप्त आत्मविश्वास के साथ, संजय फिर श्रीरंजनी में आरटीपी की ओर चले गए। राग अलापना एक संगीतमय बातचीत के रूप में था जिसे संजय कभी खुद के साथ, तो कभी वरदराजन और दर्शकों के साथ करते थे। यदि संजय ने अलापना के अंत में थोड़ा सा ‘मारुबाल्का’ डाला, तो वरदराजन ने ‘काना वेंदामो’ का प्रयोग किया। वह और संजय मंच पर एक आनंदमय जोड़ी हैं और वे एक-दूसरे के पूरक हैं। मनोधर्म के प्रति वरदराजन के दृष्टिकोण ने सावधानीपूर्वक संजय के तरीकों को प्रतिबिंबित किया लेकिन उन्होंने अपने इनपुट के साथ मूल्य भी जोड़ा।

पल्लवी स्त्रीत्व के लिए एक स्तुति थी – ‘पेनमाये शक्तिदा अधाई वनंगुम पेरुमैये बुद्धियाडा’ और दर्शकों में से कई महिलाओं को तुरंत गाने पर मजबूर कर दिया क्योंकि संजय ने साहित्य की विस्तार से खोज की, जिसमें तानी अवतरणम से पहले अंत में रागमालिका सुइट भी शामिल था।

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वेंकटेश और वेंकटरमनन ने इस समय का उपयोग अपने ताल कौशल का प्रदर्शन करने के लिए किया। मुख्य पोस्ट के बाद का भाग दर्शकों की पसंदीदा फिल्मों से भरा हुआ था – रागमालिका में ‘अंगई कोडु मलार’, बहुदरी में ‘रामास्वामी धुधन नानादा’, एक विरुत्तम जिसके बाद सिंधुभैरवी में ‘वा वा वेल मुरुगा’ और देश में ‘थुनबम नेर्गायिल’ शामिल थे।

हालाँकि संजय के पास एक वफादार प्रशंसक है, उन्हें ऐसा दृष्टिकोण अपनाना चाहिए जो पूर्वानुमेयता से दूर रहे और संगीत कार्यक्रम के मंच पर खुद को फिर से स्थापित करने में सहायता करे।