शोभा ब्रूटा के शो, द लाइटनेस ऑफ बीइंग में उनकी अमूर्त पेंटिंग भ्रामक रूप से सरल दिखती हैं। नीले, गेरुआ, लाल और फ्यूशिया रंग के बड़े कैनवस जो तंत्रिकाओं को शांत करते हैं। करीब से निरीक्षण करने पर, कैनवस जटिल और विवरण के साथ स्तरित दिखाई देते हैं। आकर्षक अमूर्त पैटर्न बनाने के लिए धागे और ऊन फैले हुए दिखाई देते हैं। यह शो, कोच्चि मुज़िरिस बिएननेल का एक सहयोगी कार्यक्रम है, जो अनुभवी कलाकार की कृतियों के सार पर प्रकाश डालता है। शो की क्यूरेटर इना पुरी कहती हैं, “मैं इसे पूर्वव्यापी नहीं कहूंगा, इसमें अतीत और वर्तमान के काम शामिल हैं। यह उनके कामों का एक उत्कृष्ट संग्रह है।”

इना कलाकार और उसके परिवार को 30 वर्षों से अधिक समय से जानती है और शोभा की कलात्मक प्राथमिकताओं से अच्छी तरह वाकिफ है। एक प्रशिक्षित हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायिका (उन्होंने शास्त्रीय गायन में संगीत विशारद की डिग्री पूरी की। शोभा एक सितार वादक भी हैं), संगीत शोभा की कला पद्धति का आधार है। “शो में काम ध्वनि, संगीत, स्पर्श और स्मृति का एक संयोजन है,” इना कहती हैं, जिन्होंने अपनी क्यूरेटोरियल यात्रा के हिस्से के रूप में शोभा के कार्यों को पढ़ने में कई महीने बिताए।

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शोभा ब्रूटा के शो का एक काम | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इना, जो एक लेखिका भी हैं, शोभा की पद्धति को “अमग्न, शांत और चमकदार” बताती हैं। “जब कलाकार अपना काम जारी रखता है तो संगीत बजता रहता है – रंगों को मिलाना, फिर कैनवास पर फेंकने से पहले अपनी उंगलियों को पैलेट पर चतुराई से डुबाना। यह लगभग ध्यान देने योग्य है। मैं गैलरी में बैठती हूं और बस सब कुछ सोख लेती हूं,” इना कहती हैं, जो मानती हैं कि अपने काम को व्यवस्थित करने में सक्षम होने के लिए कलाकार को व्यक्तिगत स्तर पर जानना महत्वपूर्ण है। वह कहती हैं, ”मेरे कैटलॉग अक्सर व्यक्तिगत निबंधों की तरह होते हैं।”

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बयासी वर्षीय शोभा का जन्म 1943 में दिल्ली में हुआ था; और संगीत में प्रशिक्षण के बाद, उन्होंने 1964 में कॉलेज ऑफ आर्ट, दिल्ली से ललित कला में डिप्लोमा किया। जबकि शोभा ने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत चित्रों और आलंकारिक कार्यों से की, बाद में वह अमूर्त कार्यों में चली गईं और कपड़े और धागे के उपयोग की संभावनाएं तलाशना शुरू कर दिया। इना कहती हैं, “उसकी पेंटिंग को देखकर, यह कहना मुश्किल है कि धागे कहां खत्म होते हैं और पेंटिंग कहां शुरू होती है, या इसके विपरीत।”

मोचा आर्ट कैफे में प्रदर्शन के लिए, यह 400 साल पुरानी विरासत डच इमारत में स्थित है, जहां बड़ी खिड़कियां नीले आसमान और यहूदी शहर की व्यस्त सड़कों की ओर खुलती हैं। इना कहती हैं, ”कोच्चि के पानी और आकाश का नीलापन, सूरज के रंग…शोभा के कैनवस में गूंजते हैं।”

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आर्डी फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत इस शो में छात्र भी थे जिन्हें शोभा के साथ एक इंटरैक्टिव सत्र के लिए लाया गया था। द आर्डी ग्रुप की चेयरपर्सन और कोच्चि मुजिरिस बिएननेल के बोर्ड की सलाहकार शेफाली वर्मा कहती हैं, “फाउंडेशन के माध्यम से, हम कला और शिक्षा के एकीकरण के लिए एक साझा स्थान पाते हैं।” शेफाली कहती हैं, ”विरासत स्थल पर शोभा के गहन चिंतनशील कार्यों को दिखाना पूरे अनुभव को बेहतर बनाता है।”

गैलरी एस्पेस द्वारा समर्थित, द लाइटनेस ऑफ बीइंग, मोचा आर्ट कैफे, ज्यू टाउन में 31 मार्च तक चालू है।

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