लॉस एंजिल्स में अपने अधिकांश बढ़ते वर्षों के दौरान, आदित्य प्रकाश ‘भारतीय बच्चा’ थे, जिन्होंने शास्त्रीय कर्नाटक संगीत गाया था जब उनके साथी पॉप और हिप-हॉप की खोज कर रहे थे। जब वह हर साल दिग्गजों के अधीन अध्ययन करने के लिए चेन्नई जाते थे, तो वह एक ‘अमेरिकी लड़का’ थे, जिसका उच्चारण और रूप-रंग एक पारंपरिक संगीतकार के अपेक्षित ढांचे से बिल्कुल मेल नहीं खाता था।

“मुझे कभी ऐसा महसूस नहीं हुआ कि मैं कहीं का हूं। इसमें फिट न होने की भावना निराशाजनक हो गई, और मुझे लगता है कि यहीं से पहचान की तलाश शुरू हुई।” वह ‘खोज’ ही भावनात्मक मूल है रूम-ए-नेशनइस सीज़न में वह भारत में अपने अद्भुत टमटम-थिएटर का काम ला रहे हैं। यह उनके ‘कमरे’ के अंदर होने की भावना को फिर से बनाने के लिए संगीत, व्यक्तिगत कहानियों, आंदोलन और न्यूनतम मंच डिजाइन का विलय करता है।

आदित्य, जो वर्तमान में सिंगापुर में एक संगीत उद्यम में हैं, प्रवासी कलाकारों की अपनी कहानियाँ बताने की आवश्यकता को उजागर करने के लिए फोन पर बात करते हैं। “आप हर जगह एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करते हैं… लेकिन जब आपको अपनी खुद की जगह लीक से हटकर मिलती है, तो यह किसी और को भी आवाज दे सकता है,” वह बताते हैं।

कहानी कहने का प्रभाव पड़ता है

आदित्य का कथा-संचालित संगीत जल्दी और घर पर शुरू हुआ। उनकी मां (विजी प्रकाश), जो 1970 के दशक में कैलिफोर्निया के शुरुआती भरतनाट्यम शिक्षकों में से एक थीं, ने पूर्ण-लंबाई वाले नृत्य नाटक बनाए। उनकी बहन मैथिली प्रकाश, जो एक भरतनाट्यम नृत्यांगना हैं, ने भी इस परंपरा को जारी रखा। वह कहते हैं, “मैं नर्तकों के बीच संगीत के बारे में अलग-अलग तरह से पूछताछ करते हुए बड़ा हुआ हूं; आपकी आवाज यहां मधुर क्यों लगती है, एक वाद्य यंत्र वहां क्यों प्रवेश करता है… इसी ने संगीत में इरादे के बारे में मेरे सोचने के तरीके को आकार दिया।”

हालाँकि कहानी सुनाना हमेशा से उनकी कला का हिस्सा रहा है, लेकिन उन्होंने इसे बहुत बाद तक प्राथमिक भाषा के रूप में कभी नहीं खोजा था, पहली बार अपने 2023 एल्बम में आइसोलाशुन और फिर अपने जीवंत, विकसित रूप में, रूम-ए-नेशन.

जनवरी 2021 में यूएस कैपिटल में विद्रोह के साथ निर्णायक मोड़ आया। आदित्य मानते हैं कि हिंसा ने उनकी सुरक्षा और अपनेपन की भावना को झकझोर दिया। वह याद करते हैं, “इसने मुझे परेशान कर दिया। कहानी के माध्यम से हिंसा को समझने के लिए मैंने एक कृति बनाई जिसमें मैंने खुद से पूरी तरह बाहर एक तानाशाह की भूमिका निभाई।” कलाकारों – मैथिली और कोरियोग्राफर अकरम खान – के साथ काम करने से यह भावना मजबूत हुई। वे कहते हैं, “नृत्य ने मुझे सिखाया कि किसी किरदार की आवाज़ में गाना कितना शक्तिशाली होता है।”

आदित्य चाहता था रूम-ए-नेशन अंतरंग महसूस करना, प्रदर्शनात्मक नहीं। “यदि कोई दर्शक मंच की रोशनी और जगह वाले थिएटर में प्रवेश करता है, तो वे स्वचालित रूप से ‘संगीत कार्यक्रम’ के बारे में सोचते हैं। मैं उन्हें निहत्था करना चाहता था और उन्हें ऐसा महसूस कराना चाहता था जैसे वे मेरे कमरे में चले आए हैं।”

प्रामाणिक का मिथक

कर्नाटक परंपरा में डूबे हुए, लेकिन पश्चिम में पले-बढ़े एक व्यक्ति के रूप में, आदित्य से अक्सर शुद्धता, गामाकों और ‘कमजोर पड़ने’ के डर के बारे में पूछताछ की गई है। वह आधार को ही चुनौती देता है। “परंपरा और पवित्रता कर्नाटक संगीत में अंतर्निहित नहीं हैं; वे मानवीय रचनाएं हैं। यहां तक ​​कि महान लोगों ने भी उनके पहले आए नियमों को तोड़ा। बाद में उन्होंने जो बनाया वह नया शुद्ध बन गया,” वह जोर देते हैं।

एक गुरु, टीएम कृष्णा ने एक बार उनसे कर्नाटक संगीत से उसकी सभी सामग्री – पोशाक, भाषण, द्वारपाल – को हटाने और यह परिभाषित करने के लिए कहा कि राग का उनके लिए क्या मतलब है। “वह परिवर्तनकारी था। पहले, मैं फ़्यूज़न संदर्भों के लिए गामाकों को समायोजित करता था। अब मैं नहीं करता। गामाका संगीत का आंतरिक हिस्सा है। इसमें जो भावना होती है वह अविभाज्य है।”

क्या उनकी अमेरिकी परवरिश उच्चारण को चुनौतीपूर्ण बनाती है, इस पर आदित्य कहते हैं, “हम नकल करके कर्नाटक संगीत सीखते हैं। चाहे वह एक संगीत वाक्यांश हो या एक भाषा, हम अपने शिक्षकों की नकल करते हैं। तो, हाँ, कुछ ध्वनियाँ कठिन हैं, लेकिन सौंदर्य अनुभव शाब्दिक अर्थ से अधिक मायने रखता है। मेरे लिए, यह त्यागराज के अर्थ के बारे में नहीं था; यह राग मुखारी था, जिस तरह से उन्होंने शब्दों को संगीत में सेट किया। इसी बात ने मुझे प्रभावित किया।”

प्रभाव एवं प्रभाव

सबसे बड़ा मोड़ तब आया जब आदित्य एक किशोर के रूप में पंडित रविशंकर के समूह में शामिल हो गए। “तब तक, मेरे अमेरिकी दोस्त कर्नाटक संगीत को नहीं समझते थे। लेकिन पंडितजी के साथ, हमने ज्यादातर गैर-भारतीय दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया, और बिल्कुल भी कोई अलगाव नहीं था। जब मैंने बाद में अपना समूह बनाया तो वह मेरे लिए आदर्श बन गए।”

यूसीएलए (कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स) के वर्ष और आदित्य प्रकाश एन्सेम्बल का जन्म उनकी संगीत यात्रा में उज्ज्वल स्थान थे। वह जैज़ संगीतकारों के साथ रहते थे जो कठोर अभ्यास करते थे और गहराई से सुनते थे। “हमने एक बैंड नहीं बनाया क्योंकि यह अच्छा था। यह वास्तविक जिज्ञासा से पैदा हुआ था। हम एक-दूसरे के अभ्यास को सुनेंगे और इसमें शामिल होंगे। यह सिर्फ संवाद और अन्वेषण था।”

यह आदित्य प्रकाश एन्सेम्बल की नींव बन गया और अंततः 2020 एल्बम का नेतृत्व किया प्रवासी बच्चा.

कमरा-9-राष्ट्र आदित्य प्रकाश द्वारा 21 दिसंबर को महिंद्रा कबीरा फेस्टिवल (वाराणसी) में और 16 जनवरी को द सभा (बेंगलुरु) में हुब्बा में प्रस्तुत किया जाएगा।

प्रकाशित – 12 दिसंबर, 2025 09:58 अपराह्न IST