सप्ताह से पहले वह एक खोई हुई एमएफ हुसैन पेंटिंग खरीदकर भारतीय कला के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित करती है ग्राम यात्रा ₹ 119 करोड़ के लिए एक क्रिस्टी की बिक्री में, किरण नादर अपने संग्रहालय के साकेत चौकी के सम्मेलन कक्ष में बैठे थे, इस बारे में कि उनकी कला संग्रह शैली कैसे बढ़ी थी। “जब मैं एक कलाकार को इकट्ठा कर रही हूं, तो मैं इसे गहराई से बनाने की कोशिश करती हूं,” उसने एक मुस्कान के साथ कहा। “यह हुसैन हो या सूजा या रज़ा, अगर मेरे पास 10 काम होते तो, मेरे पास अब 50-100 काम हैं।”

यह कवि-पैंटर-आलोचक गुलाम मोहम्मद शेख पर प्रमुख पूर्वव्यापी का उद्घाटन दिन था, और संग्रहालय गतिविधि के साथ अबूझ था-जोर से काम करने के रूप में कलाकार ने खुद को कदम रखा। दुनिया के भीतर दुनियाकई उधार लिए गए हैं, लेकिन एक महत्वपूर्ण हिस्सा नादर के व्यक्तिगत संग्रह से आता है, जिसमें शामिल हैं स्लीपलेस सिटीजो उसने पहला काम हासिल किया था, और स्क्रैपउनके कामों में सबसे प्रमुख।

स्लीपलेस सिटी
| फोटो क्रेडिट: शिष्टाचार द किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट

कावद: यात्रा तीर्थ: घर
| फोटो क्रेडिट: शिष्टाचार द किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट

“जिस तरह से वह कमरों में अंतरंगता खींचता है, जिस तरह से वह प्रकृति के रंगों को बाहर लाता है, वह मुझे हमेशा आश्चर्यचकित करता है,” उसने पहले एक मुस्कुराहट के साथ कहा था, खुद एक नीलम नीले सूट में देशी। अब उसने कहा: “मेरे पास कोई कला की पृष्ठभूमि नहीं थी, इसलिए यह सब आत्म-निहित है। मेरी रुचियां अधिक विविध हो गई हैं। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो 500 कामों के साथ शुरू हुआ और पिछले 10-12 वर्षों में 15,000 से अधिक हो गया है, यह एक बहुत बड़ी छलांग है।”

यह किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट के लिए बड़े कदमों का एक व्यस्त मौसम है, जो अब अपने 15 वें वर्ष में है। कुछ ही दिन पहले, उनका दूसरा संस्करण परंपरा श्रृंखला – प्रदर्शन कला में स्थायी भारतीय परिवारों को सम्मानित करने के लिए समर्पित एक श्रृंखला – ने प्रशंसित के साथ दिल्ली के त्रिवेनी कला संगम में रवाना हो गया sarangi मोरदाबाद घर से मेस्ट्रो मुराद अली खान कॉन्सर्ट में और लेखक-कंपोजर अनीश प्रधान के साथ बातचीत में।

मुराद अली खान | फोटो क्रेडिट: शिष्टाचार द किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट

यह सुंदर नर्सरी में पहली बार केएनएमए थिएटर फेस्टिवल से पहले था, जहां 13 नाटकों ने “भेद्यता की शक्ति” के विचार का पता लगाया, जिसमें लोक अनुष्ठानिक प्रदर्शन शामिल थे बीज़ू से कमा और एक समकालीन पुनर्मूल्यांकन द अरेबियन नाइट्स।

Bhaagi hui LadkiyanAagaaz repertory, दिल्ली | फोटो क्रेडिट: शिष्टाचार द किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट

और अब बहुत दूर नहीं है अब कन्नमा की लंबी संग्रहीत यात्रा में पीस डे प्रतिरोध का शुभारंभ है-घाना-ब्रिटिश वास्तुकार सर डेविड एडजाय द्वारा डिज़ाइन किया गया नया संग्रहालय-अंत में एक भौतिक घर।

नए KNAMA संग्रहालय का मॉडल | फोटो क्रेडिट: राकेश आनंद

तरलता और सामाजिक पूंजी

“हमने 2010 में नोएडा में शुरुआत की, एक शो के साथ दरवाजा खोलें“नादर को याद किया।” मेरा संग्रह विशेष रूप से बहुत बड़ा नहीं था, लेकिन मुझे पता था कि मैं एक संग्रहालय खोलना चाहता था। हमें जल्दी से एहसास हुआ कि नोएडा फुटफॉल के लिए गलत जगह थी। 2011 में, हमने एक मॉल में साकेत में केएनएमए को खोला, क्योंकि हमने सोचा था कि हमें मॉल में आने वाले फुटफॉल मिलेंगे, लेकिन दुर्भाग्य से इस मॉल को कभी भी उस तरह से पॉप्युलेट नहीं किया गया जिस तरह से यह उम्मीद की गई थी। हमें इसे बनाने के लिए काम करना था। ”

नादार, म्यूजियम क्यूरेटर रूबिना करोड और कुछ अन्य सहित एक भागती हुई टीम ने अपनी खपत और निर्माण में कला के लिए एक प्रशंसा और प्रेम बनाने के लिए एक कठोर शैक्षिक कार्यक्रम के माध्यम से एक कठोर शैक्षिक कार्यक्रम के माध्यम से ऐसा किया। यहां तक ​​कि जब वे स्कूल प्रशासकों (जो शुरू में रुचि नहीं रखते थे और अब तीन महीने की प्रतीक्षा सूची में थे) को सहमत कर रहे थे, वे प्रमुख एकल शो और रेट्रोस्पेक्टिव्स को कुंजी पर रख रहे थे, लेकिन भारतीय और दक्षिण एशियाई कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते थे, अक्सर उन्हें प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं और संग्रहालयों में भी दिखाते थे-नसरीन मोहम्मद ने मई भूरा, आधुनिक लंदन।

Carode Carba | फोटो क्रेडिट: कॉर्टेसी कोरेन्सी मुसिया और कला

इन 15 वर्षों में KNAMA ने जो सामाजिक पूंजी एकत्र की है, उसके बावजूद, या शायद एक इमारत की अनुपस्थिति के कारण है – और इस प्रकार एक परिभाषा या मोल्ड की अनुपस्थिति जिसमें कार्य करना है। “हम संग्रह का निर्माण करना चाहते थे, टीम का निर्माण करना, दर्शकों का निर्माण, सभी एक ही समय में,” करोड ने कहा। “हमने विषयों, समय, समूहों, आंदोलनों को देखा। हमने कला के इतिहास को देखा क्योंकि यह इस देश में और उससे आगे था। हम अपने पड़ोसियों में रुचि रखते थे, पाकिस्तान, बांग्लादेश, श्रीलंका के साथ साझा इतिहास। इसलिए मुझे लगता है कि यह इस दृष्टि को समझने और इसे परिभाषित करने के लिए बेहद महत्वपूर्ण हो गया।”

मॉल के साथ प्रतिस्पर्धा, तकनीक को गले लगाना

भारत का कला परिदृश्य फल -फूल रहा है, इसमें कोई संदेह नहीं है, नए मेलों और द्विवार्षिकों, दीर्घाओं और विविध मीडिया के साथ काम करने वाले कलाकारों के साथ, और कला अधिग्रहण को एक शीर्ष जुनून संपत्ति के रूप में देखा जा रहा है। और जबकि एक संग्रहालय का लक्ष्य इनमें से किसी के समान नहीं है, लगातार चिंताजनक रिपोर्टें हैं जो दिखाती हैं कि दुनिया भर में संग्रहालयों में फुटफॉल घट रहा है, जिससे उन्हें बंद कर दिया गया है।

“बहुत कुछ है जो लोगों के ध्यान के लिए मर रहा है,” प्रदर्शन कला के वरिष्ठ क्यूरेटर अदिति जेटली ने कहा। “हम मॉल के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, लोगों के हाथों में फोन के साथ। यह दुनिया की वास्तविकता है; यह हमारे लिए निर्धारित चुनौती है। और संग्रहालयों का यह विचार लंबे गलियारों के साथ धूल भरे स्थानों के रूप में और मंद रूप से जलाया जाता है, जहां आप पाठ की कुछ लंबी दीवार पढ़ने वाले हैं और ‘शिक्षित’ हैं – यह वैसा ही होना चाहिए।” कैसे, फिर, एक 21 वीं सदी का संग्रहालय प्रासंगिक रह सकता है और संस्कृति का फुलक्रैम हो सकता है जो वह बनना चाहता है?

अदिति जेटली | फोटो क्रेडिट: इननी सिंह और टीम

जेटली के अनुसार, गले लगाने की तकनीक एक जवाब है, जिसे विशेष रूप से हाल ही में एक यात्रा पर दोहा में नेशनल म्यूजियम ऑफ कतर में तेल पाइप की स्थापना के साथ लिया गया था। “अगर मेरे पास कोई प्रदर्शन चल रहा है, तो मैं एक स्क्रीन पर कुछ प्रोजेक्ट कर सकता हूं, जो एक उपकरण के बारे में है, एक अविश्वसनीय कहानी के साथ कि यह कैसे बनाया जाता है या कैसे इसे खेलना सीखता है, और कोई व्यक्ति एक स्क्रीन को छू सकता है और उस पर देख सकता है। या एक क्यूआर कोड का उपयोग कर सकता है, या हेडफ़ोन को चुन सकता है और उस विशेष उत्पादन या संगीत की चुनौतियों के बारे में बात करने वाले कलाकार के दो मिनट सुन सकता है।”

करोड भी थीम-आधारित संग्रहालयों का उदय भी पाता है-एक विभाजन संग्रहालय से एक संग्रहालय तक ऑटोमोबाइल को समर्पित-बहुत दिलचस्प। “कला और रचनात्मकता बहुत लोचदार है,” उसने कहा, जब डिजिटल, इमर्सिव और आई-पॉप जैसी भारतीय कला की उभरती शैलियों में देरी करने के बारे में पूछा गया। “विचलन की आवश्यकता होती है और कभी -कभी, वहाँ भी विचलित होने की आवश्यकता है।”

सभी समान, एक संग्रहालय का मुख्य कार्य, और क्यूरेटर की भूमिका, समान रहता है। “मुझे लगा कि हमारे अपने देश में एक बड़ा बैकलॉग है जहां हमने अपने कलाकारों को पर्याप्त मान्यता नहीं दी है,” उन्होंने कहा। “हमें अपना इतिहास लिखना है। हमें अपने कलाकारों की यात्रा के बारे में लिखना होगा। हमें इसे लोगों की चेतना में, जनता की चेतना में लाना होगा, और हमें इस पर कड़ी मेहनत और कठिन काम करना होगा क्योंकि यह एक ऐसा इलाका है जिसे इतनी अच्छी तरह से पता नहीं चला है।”

इस पृष्ठभूमि में, नया केएनएमए स्थायी संग्रह के लिए दीर्घाओं के साथ उभरेगा, और एक सांस्कृतिक केंद्र जिसमें दो ऑडिटोरियम, एक बड़े, एक ब्लैक बॉक्स की तरह है। “हमारे लघु संग्रह में अब 1,000 से अधिक काम हैं, और हमारे पास उद्घाटन में लघुचित्रों के दो शो होंगे,” नादर ने कहा। “लेकिन वास्तव में, हाथ में कार्य बहुत बड़ा है और अधिक निजी उद्यम की आवश्यकता है। सुनील कांत मुंजाल ने गोवा में गंभीरता के साथ जो शुरू किया है वह बहुत बड़ा है और हम बृज के लिए तत्पर हैं। वे जो कर रहे हैं वह थोड़ा अलग है। उनके पास एक बहुत बड़ा कला संग्रह नहीं है, लेकिन वह एक बहुत ही समर्पित व्यक्ति है। मुझे लगता है कि हम एक उदाहरण होंगे।

लेखक मुंबई में स्थित एक स्वतंत्र पत्रकार है, जो संस्कृति, जीवन शैली और प्रौद्योगिकी पर लिख रहा है।