फ्रांसीसी मंच के कलाकार जीन-पॉल सेरमादिरस ने हाल ही में एलायंस फ्रैंकेइस में फ्योडोर दोस्तोवस्की की कहानी, “द ड्रीम ऑफ ए हास्यास्पद आदमी” पर आधारित एक नाटकीय एकल का प्रदर्शन किया। | फोटो क्रेडिट: एसएस कुमार

यदि 19 वीं शताब्दी के महान उपन्यासकारों में से एक द्वारा बनाए गए एक चरित्र के दिमाग को घात देने वाले अस्तित्ववादी विचारों की भीड़ को प्रेषित करने की कोशिश की जा रही है, तो न्यूनतम थिएटर के साथ ऐसा करने के लिए अपने आप में कोई चुनौती नहीं है, असंभव संभावना के लिए एक अगले हो सकता है।

फिर भी, फ्रांसीसी मंच के कलाकार जीन-पॉल सेरमादिरस ने इसे एक अभ्यास दक्षता के साथ खींचने के लिए लग रहा था, क्योंकि उन्होंने रूसी लेखक फ्योडोर दोस्तोवस्की की कहानी, “द ड्रीम ऑफ ए हास्यास्पद आदमी” पर आधारित एक नाटकीय एकल प्रस्तुत किया था।

अभिनेता ने 1877 की डोस्टोएव्स्की की छोटी कहानी के नायक को चित्रित किया, जिसमें नंगे न्यूनतम प्रॉप्स का उपयोग किया गया-एक लंबी बेंच और एक मोमबत्ती लालटेन-और विरल, लेकिन पृष्ठभूमि स्कोर के मूड-सिंक किए गए टुकड़े। फ्रेंच में प्रस्तुति में एक पृष्ठभूमि स्क्रीन पर अनुमानित अंग्रेजी उपशीर्षक है।

और, घंटे भर के शो के माध्यम से, ऐसा लगा कि कलाकार ने उन दर्शकों को अपने हाथ से पकड़ लिया था और उन्हें कहानी के नायक के विचारों के साथ यात्रा करने के लिए प्रेरित किया, जिन्होंने अभी-अभी खुद को निहिलिस्ट के एक फिट में मारने का संकल्प लिया है।

आशा और आशावाद में सांस लेने की अनुमति देने से पहले चीजें केवल उत्तरोत्तर धूमिल हो जाती हैं।

“हास्यास्पद आदमी” उस मौके के उद्देश्य का पता लगाने के लिए संघर्ष करता है जो एक लड़की के साथ मिलने के लिए वह सड़क पर मिला था, जिसकी मदद के लिए रोना उसने उस रात घर को नजरअंदाज कर दिया था।

जैसा कि नायक एक ज्वलंत सपने में फिसल जाता है, जहां वह पहले से ही खुद को मार चुका है, उसे एक प्राणी द्वारा कब्र के अंदर से बाहर निकाला जाता है और अंतरिक्ष और समय में उड़ाया जाता है, और खुश और निर्दोष लोगों द्वारा जलाया गया एक स्वर्ग का पता चलता है, “विज्ञान की तुलना में उनका ज्ञान गहरा और मचान”।

वह सपने देखता है कि वह कैसे मानव लालच का व्यक्ति है जो प्राचीन स्थान को जहर देता है और उसे पाप, झूठ, दासता और युद्ध के साथ जोड़ देता है। रक्त की पहली बूंद शेड है, गुट उत्पन्न होते हैं और संघर्ष करते हैं।

सपने को बाहर निकालना एक जागने की स्थिति में लौटने से अधिक है, यह एपिफेनी का क्षण है। अज्ञात लड़की के साथ परिवर्तनकारी मुठभेड़ ने अपने भाग्य को कैसे बदल दिया, ट्रिगर को खींचने और अस्तित्व की सुंदरता को फिर से मूल्यांकन करने और फिर से खोजने का दूसरा मौका प्राप्त करने के लिए।

नाटक सपने और वास्तविकता के बीच वैकल्पिक है, तथ्यात्मक और काल्पनिक, बाहरी भ्रम और आंतरिक यात्रा – सपने और वास्तविकता के बीच एक सवाल या टकराव जो कि नाटक के लिए यथियर की मुख्य कार्यशील अक्ष है।

कहानी कहने की संरचना एक आश्चर्यचकित करती है कि क्या वे वास्तव में स्ट्रीम-ऑफ-चेतना जैसी तकनीकों के अग्रदूत हैं, यहां तक ​​कि जादुई यथार्थवाद के तत्वों का भी पता लगाते हैं, जो लगभग दो शताब्दियों के बाद साहित्य में लोकप्रिय हो जाएगा।

ओलिवियर यथियर स्टेज डायरेक्टर और गिल्स डेविड थे, जो कॉमेडी फ्रांसेज़ थिएटर ग्रुप के थे, उनके सहयोगी के लिए कॉम्पैगनी डु पैसेज, ला फैब्रिक डु पैसेज और लेस चेरचर्स डी लुमिएर के सह-उत्पादन के लिए, सेंट क्लाउड सिटी और इसके थिएट डेस 3 पियर के जनरल काउंसिल के समर्थन के साथ

“दोस्तोवस्की एक नाटकीय एकालाप की इस कथा शैली का उपयोग करता है जो यह महसूस करता है कि वह दर्शकों को अपना मन बोल रहा है”, सेमाडिरों ने कहा, जिनके पास केवल कुछ हफ़्ते पहले था, ने “पीछे द वील .. महासा का युग” प्रस्तुत किया, जो कि 1979 में ईरानियन क्रांति के बैकड्रॉप के खिलाफ सेट किया गया था।

“जो सपना एक इंसान की जड़ों में जाता है, वह लेखक के कुछ अन्य कार्यों जैसे कि बेवकूफ या भाइयों करमाज़ोव की तुलना में मंच के अनुकूल होने के लिए अधिक चुनौतीपूर्ण है”।

“यहाँ, मैं पाठ के अनुभव को जीने की कोशिश करता हूं, सपने की कल्पना को चित्रित करता हूं क्योंकि यह वास्तव में लोगों के साथ एक जगह के बारे में था … केवल जब नायक अपनी नींद से बाहर निकलता है, तो दर्शकों को वर्तमान की वास्तविकता में लौटता है”, सेरमारिडास ने कहा।

आम तौर पर पूर्व में दर्शक, भारतीय दर्शकों को अधिक, नाटक के साथ जुड़ते हैं, शायद रहस्यवाद और आध्यात्मिकता के संपर्क में आने के कारण, सेरमारिडस कहते हैं, जिन्होंने यथियर के साथ सह-निर्माण किया है, “एट पूर्टेंट, सी’स्ट ला वेइल डे लियोरोर” (और फिर भी, यह संध्या के लिए ईव के आधार पर), Rimbaud।