जर्मन दार्शनिक और आलोचक वाल्टर बेंजामिन ने अपनी पुस्तक में यांत्रिक पुनरुत्पादन के युग में कला का कार्य, 1935 में प्रकाशित, तर्क दिया गया कि यांत्रिक पुनरुत्पादन कला की आभा का अवमूल्यन करेगा। यांत्रिक पुनरुत्पादन तब सफल नहीं हुआ और एआई अब भी सफल नहीं होगा। धूमिमल आर्ट गैलरी के वरिष्ठ कला क्यूरेटर जॉनी एमएल कहते हैं, “जब सब कुछ डिजिटल और यांत्रिक उपकरणों के माध्यम से मध्यस्थ होता है, तो लोग पीछे मुड़कर देखते हैं कि विभिन्न सामग्रियों और प्रक्रियाओं का उपयोग करके प्रिंट कैसे तैयार किए जा सकते हैं। वह रेट्रो, हस्तनिर्मित आकर्षण फिर से महत्वपूर्ण हो गया है।”

धूमिमल आर्ट गैलरी में जॉनी द्वारा क्यूरेटेड शो प्रिंट एज: ए लैंडमार्क सर्वे ऑफ प्रिंटमेकिंग इन द एरा ऑफ एआई को उसी संदर्भ में डिजाइन किया गया है।

यह शो 80 कलाकारों के 156 प्रिंटों को एक साथ लाता है। इस शो में आधुनिक मास्टर्स, वरिष्ठ भारतीय प्रिंटमेकर्स और आज माध्यम के साथ प्रयोग कर रहे युवा व्यवसायी शामिल हैं। धूमिमल गैलरी के निदेशक उदय जैन कहते हैं, “आज, संग्राहक न केवल ऐतिहासिक, बल्कि स्थापित मास्टर प्रिंटनिर्माताओं द्वारा सीमित संस्करण वाले प्रिंटों के भौतिक मूल्य को भी समझने लगे हैं। दुनिया भर में प्रिंट प्रक्रियाओं में रुचि फिर से बढ़ी है, और इस तरह की प्रदर्शनियाँ भारत के लिए जरूरी लगती हैं।”

इस शो में अनुपम सूद, लक्ष्मा गौड़, ज्योति भट्ट, प्रभाकर कोल्टे, जेराम पटेल, पाब्लो पिकासो, मार्क चागल और अनीश कपूर जैसे कुछ कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं। ये कलाकार प्रिंटमेकिंग की पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं – वुडकट, लिनोकट, लिथोग्राफी, सेरीग्राफी, क्रोमोलिथोग्राफ, नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, एक्वाटिंट और चिपचिपाहट प्रिंटिंग।

कुछ को सामग्री को तराशने की आवश्यकता होती है, अन्य रासायनिक प्रक्रियाओं या सीधे पत्थर या धातु की प्लेटों पर चित्र बनाने पर निर्भर होते हैं। कलाकार भारी प्रेस चलाते हैं और ऐसे उपकरणों का उपयोग करते हैं जो तेज़ होते हैं। प्रिंटमेकिंग शारीरिक रूप से कठिन और खतरनाक भी है। वर्षों पहले, देश के अग्रणी प्रिंटनिर्माताओं में से एक, अनुपम सूद ने अपने स्टूडियो में मुझे अपने हाथों पर चोट दिखाई थी, जो आंशिक रूप से इस प्रक्रिया में इस्तेमाल किए गए रसायनों के कारण लगी थी। अनुपम समूह 8 का हिस्सा थीं, जो 1970 के दशक में उनके शिक्षक जगमोहन चोपड़ा द्वारा गठित प्रिंटमेकर्स का एक अग्रणी समूह था, ताकि कलाकारों को प्रिंटमेकिंग का अभ्यास करने और शैली को बढ़ावा देने में सक्षम बनाया जा सके।

जॉनी का मानना ​​है कि प्रिंटमेकिंग को लंबे समय से केवल प्रजनन के रूप में गलत समझा गया है। “प्रिंटमेकिंग को हमेशा एक शैली के रूप में देखा गया है क्योंकि इसे पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है लेकिन पुनरुत्पादन को हमेशा सीमित संस्करणों के माध्यम से नियंत्रित किया जाता है। यदि आप एक काम बनाते हैं, तो यह 10 या 12 हस्ताक्षरित संस्करणों तक सीमित हो सकता है। प्रिंटमेकिंग केवल एकाधिक उत्पादन के बारे में नहीं है। यह छवि बनाने, मैट्रिक्स बनाने के बारे में भी है। मानवीय हस्तक्षेप और रचनात्मकता इसके केंद्र में हैं।”

प्रदर्शनी में बड़ौदा, अहमदाबाद और दिल्ली के महत्वपूर्ण निजी और संस्थागत संग्रहों की कृतियाँ शामिल हैं। जॉनी बताते हैं, “प्रदर्शित करने का सबसे आसान तरीका वुडकट या लिनो प्रिंट है। अन्य तरीकों में भारी मशीनें शामिल हैं। इसलिए हमने प्रदर्शनी के दौरान कार्यशालाओं की व्यवस्था की है। आगंतुक वास्तव में वुडकट प्रिंट बनाने का प्रयास कर सकते हैं।”

जबकि इस माध्यम को इसकी पुनरुत्पादन क्षमता के कारण चित्रकला या मूर्तिकला के मुकाबले गौण माना जाता है, यह वही गुण है जिसने इसके पुनरुद्धार में मदद की है। कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित और नियंत्रित सीमित संस्करणों ने प्रिंटों को युवा संग्राहकों और पहली बार खरीदने वालों के लिए अधिक सुलभ बना दिया है।

वरिष्ठ प्रिंटमेकर आनंद मोय बनर्जी, जो प्रिंटमेकर्स समूह, मल्टीपल एनकाउंटर्स का हिस्सा हैं, का कहना है कि पिछले कुछ वर्षों में प्रिंटमेकिंग में तेजी आ रही है। शो में, आनंद द ग्लोइंग ऑरेंज नामक एक कृति का प्रदर्शन कर रहे हैं, जो एक सेरिग्राफ है जो पुरुष और प्रकृति को दर्शाता है। सेरिग्राफ में, स्टैंसिल द्वारा अवरुद्ध क्षेत्रों को छोड़कर, स्याही को एक जाल स्क्रीन के माध्यम से कागज या कपड़े पर पारित किया जाता है। प्रत्येक रंग परतों में अलग-अलग मुद्रित होता है।

यह प्रदर्शनी 15 मार्च तक धूमिमल गैलरी, जी 42, आउटर सर्कल, कनॉट प्लेस, नई दिल्ली में जारी है।