सुधीर पटवर्डन की कला ने हमेशा मुंबई के श्रमिक वर्ग को केंद्रित किया है। | फोटो क्रेडिट: इमैनुअल योगिनी

धातु और कंक्रीट के विशाल आर्क परिदृश्य पर हावी हैं। समुद्री दृश्यों के साथ गगनचुंबी इमारतों में मुंबई की आत्मा की खुदाई के लिए बालकनी की सीटें हैं। होलोकॉस्ट से तीन आंकड़े शहर के आंतों में चुपचाप टकटकी लगाते हैं, जहां शवों की एक कब्र भूल जाती है और ध्वस्त घरों से घिरी होती है, एक राजमार्ग पर एक लाल लहर पेंटिंग के ऊपरी दाहिने कोने पर एक गेट की ओर कारों को ले जाती है: ऑशविट्ज़ का द्वार। ‘वर्क लिब्रेट’, नाजियों ने एकाग्रता शिविर गेट पर उभरा था।

यहां कम से कम एक लाख लोगों को भगाया गया, कई लोगों को तब तक श्रम करने के लिए मजबूर किया गया जब तक कि उनकी हत्या नहीं की गई। कलाकार सुधीर पटवर्डन चाहते हैं कि आप ‘विकास’ के उद्देश्य के बारे में सोचें। वह कहते हैं कि यह “एक राष्ट्र की गैरबराबरी पर भी एक बयान है, जो कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपने लोगों को पीड़ित होने के कारण बनाया गया था, और अब वे एक अन्य समुदाय के खिलाफ एक अन्य प्रकार के प्रलय के अपराधी बन गए हैं … हम इतने सारे तरीकों से इतिहास दोहराते हैं।” वह गाजा पर युद्ध के बारे में बात कर रहा है।

50 वर्षों के लिए, पटवर्डन की कला ने मुंबई के श्रमिक वर्ग को केंद्रित किया है। इन दशकों में से तीन के लिए, उनके पास एक रेडियोलॉजिस्ट के रूप में एक दिन की नौकरी थी (उन्होंने मेडिकल स्कूल में पेंटिंग शुरू कर दी), जब तक कि उनकी कला ने आखिरकार आजीविका प्रदान करना शुरू नहीं किया। अब 76, वह कलाकार की तुलना में अधिक घातक रेडियोलॉजिस्ट दिखता है। वह कहते हैं कि उनका नया काम उस शहर के बारे में “कुछ नकारात्मकता” को दर्शाता है, जिसे वह “लंबे समय से जुड़ा हुआ है”।

सुधीर पटवर्डन द्वारा ‘बिल्ट एंड ब्रोकन’

ठाणे-आधारित कलाकार के पोस्ट-पांडमिक कार्य विकास की बहिष्करण प्रकृति को उजागर करते हैं। कम से कम श्रमसाध्य वर्गों के लिए, शहरी यूटोपिया के रूप में शहर का विचार दुर्घटनाग्रस्त हो गया है। “कहीं न कहीं भविष्य में, शायद शहर एक बेहतर जगह होगी, एक अलग जगह होगी, लेकिन यह केवल एक निश्चित वर्ग के लोगों के लिए है,” पटवर्डन कहते हैं, जिनकी यात्रा प्रदर्शनी शहर: निर्मित, टूट गया हाल ही में नई दिल्ली और मुंबई में दिखाया गया है, और कोलकाता और कोच्चि में अगले रुकेंगे।

“पिछले कुछ वर्षों में, एक व्यक्ति के संपर्क में आ गया है जो दुनिया भर में हो रहा है, जहां शहरों को मिटा दिया जा सकता है,” पटवर्डन कहते हैं। “‘शहरों’ का पूरा विचार विशुद्ध रूप से अचल संपत्ति के बारे में लगता है। उदाहरण के लिए, डोनाल्ड ट्रम्प, गाजा को अचल संपत्ति के रूप में देखता है।” वह गाजा को मध्य पूर्व के ‘रिवेरा’ में बदलने की अमेरिकी राष्ट्रपति की इच्छा का उल्लेख कर रहे हैं। उन्होंने कहा, “आज के जीवन की गैरबराबरी पर प्रबल है।”

एक शहर बदल गया

पटवर्डन के आंकड़े हमेशा आक्रामक लग रहे हैं, अब वे थके हुए, पराजित, डिस्कनेक्ट हो गए हैं। अगर उनका प्रसिद्ध 1977 ईरानी कैफे एक कुरकुरा कुर्ता में एक संगमरमर टॉप की मेज पर बैठे एक मजबूत जेंट को दर्शाया गया है, एक ईरानी कैफे की अपनी नई पेंटिंग में, केंद्रीय आंकड़ा कंकाल है और रैग्डली कपड़े पहने हुए हैं, जो उस भूमि में उथल-पुथल को दर्शाता है, जहां से वह अपने पूर्वजों के आया था। ‘क्या शाहर मीन हर शेक्स परशान सा क्युन है? ‘ (‘इस शहर में हर कोई चिंतित क्यों दिखता है’), उनके मुंबई शो के एक आगंतुक ने इस लाइन को एक उर्दू ग़ज़ल से शाहरीर द्वारा उद्धृत किया, पटवर्डन ने मुझे हंसी के साथ बताया।

सुधीर पटवर्डन द्वारा ‘बस स्टॉप’

कलाकार और उनकी पत्नी शांता कल्लियनपुरकर हर दिन मुंबई गैलरी में एक साथ दिखाते हैं, जो पुराने दोस्तों और आगंतुकों को अभिवादन करते हैं जो प्रदर्शनी में शामिल होते हैं। सड़क के नीचे, 2023 में अग्नाशय के कैंसर से गुजरने वाले पाटवर्डन के सबसे अच्छे दोस्त गिव पटेल का एक पूर्वव्यापी, दिखा रहा है।

दोनों पहले जुड़े जब कला आलोचक दीनेश्वर नडकर्णी ने सुझाव दिया कि पटवर्डन ने “अन्य डॉक्टर जो एक चित्रकार है” से मिलें। यह एक दोस्ती की शुरुआत थी जिसमें एक -दूसरे के काम की आलोचना करना शामिल था। पटेल के शो में प्रदर्शन पर, मरीन ड्राइव में बातचीत में दो दोस्तों की पेंटिंग की पेंटिंग है, जो उनके नियमित हैं एक जोड़ना। अस्पताल में पटेल के आखिरी हफ्ते में उनके द्वारा एक और काम भी है। पटेल को सफेद पजामा और कुर्ता पहना जाता है और वह एक बिस्तर पर बैठा है। उसके चेहरे पर कोई डर या पछतावा नहीं है, यह एक आदमी का चित्र है जो आगे आता है के लिए तैयार है। उनके पक्ष में एक कुआं पटेल के बचपन के आकर्षण को दर्शाता है। पटवर्डन ने पूरी रात एक तस्वीर को पूरा करने के लिए काम किया, जो उन्होंने पटेल की एक तस्वीर से पेंटिंग की थी, लेकिन उसका दोस्त अप्रभावित था। उन्होंने कहा कि उनकी बाईं बांह दिखाई नहीं दे रही थी, इसलिए पटवर्डन ने इसे चित्रित किया।

अंतरिक्ष राजनीतिक है

सुधीर पटवर्डन की ‘एक स्पष्ट नीले आकाश के नीचे’

1970 के दशक के समाजवादी से लेकर इस युग के ‘सुपर डेवलपमेंट’ तक, पटवर्डन की आंख हमेशा सहानुभूतिपूर्ण रही है और इस अवधि के माध्यम से “आम लोगों को रहने वाले सामान्य लोगों” के दृष्टिकोण से। उनके शब्दों को धीरे से समझा जा सकता है, लेकिन उनकी पेंटिंग एक और कहानी बताती हैं। हर जगह विध्वंस हैं। एक मुस्लिम आदमी, दर्शक को उसकी पीठ, एक पीले JCB के रूप में देखता है, उसके घर को ध्वस्त कर देता है। पाटवर्डन “बुलडोजर राज” के बारे में तीव्र असुविधा महसूस करता है और यह कैसे “लोगों के लिए कम और कम संभव हो गया है” किसी भी चीज़ के बारे में बोलने के लिए। अन्य दृश्य प्रभावों में हमारे शहरों के बढ़े हुए भीड़भाड़ और सैन्यीकरण शामिल हैं; कलात्मक स्वतंत्रता पर चढ़ना; सामाजिक प्रभागों का भूगोल; और टेलीविजन पर और वास्तविक जीवन में हिंसा। “उम्मीद है कि लोग इस वास्तविकता के लिए जागते हैं और चीजों को बदलने की कोशिश करते हैं,” वे कहते हैं।

एक अन्य पेंटिंग में, जिसमें शहर के निवासियों के एक थ्रूमिंग कोलाज को दर्शाया गया है, वह अजंता गुफाओं के गेट के एक केंद्रीय स्केच के साथ शुरू होता है जो उसे 6 दिसंबर, अंबेडकर की मौत की सालगिरह और बौद्ध धर्म के माध्यम से यात्रा पर ले जाता है। शो के कैटलॉग में कला आलोचक गायत्री सिन्हा लिखते हैं, “मार्क्सवादी विचारक लेफेब्रे की तरह, पेटवर्डन का इरादा यह दिखाना है कि अंतरिक्ष राजनीतिक है, यहां तक ​​कि यह एक पटरी से उतरने की आधुनिकता परियोजना को प्रदर्शित करता है।”

या पटवर्डन के सरल शब्दों में: “इसके माध्यम से सहन करने वाले लोगों का जीवन दर्ज किया जाना चाहिए और इसके बारे में बात की जानी चाहिए।” ठीक यही उन्होंने आधी सदी के लिए किया है और उनके पास इतना बड़ा क्यों है।

लेखक एक बेंगलुरु स्थित पत्रकार और इंस्टाग्राम पर इंडिया लव प्रोजेक्ट के सह-संस्थापक हैं।