कलाकार राघव केके के बोलने के तरीके में एक शांत तीव्रता है – आंशिक रूप से दार्शनिक, आंशिक रूप से कलाकार, और आंशिक रूप से चित्रकार, जो कुछ भी वह एक बार जानता था उसे अनसीखा कर देता है। अश्विता की उनकी नवीनतम श्रृंखला, फिगरिंग द एज, उस भावना को अमूर्तता के माध्यम से प्रसारित करती है। यह कार्य का एक समूह है जो किसी कथा से नहीं, बल्कि उसके विध्वंस से पैदा हुआ है।

दशकों से, राघव को एक ऐसे कहानीकार के रूप में जाना जाता है जिसने कला और प्रौद्योगिकी, और भावना और बुद्धि के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया है। लेकिन यहाँ, वह कहानी से दूर चला जाता है। वह कहते हैं, ”कहानियां हमें वही बनाती हैं जो हम हैं।” “कहानियाँ कई नवाचारों का कारण हैं और होमो सेपियन्स को दुनिया पर कब्ज़ा करने में मदद करती हैं; वे बहुत विनाश का स्रोत भी हैं, इसलिए जब आप कहानियों को बहुत मजबूती से पकड़ते हैं, तो वे टूट जाती हैं; मैं दिखाना चाहता हूं कि जब कहानियां टूटती हैं तो क्या होता है।”

कुछ साल पहले, राघव की अपनी कहानी सामने आई थी। अमेरिका में दो दशकों तक विभिन्न महाद्वीपों में सहयोग करने के बाद, जब उनका तलाक हुआ तो उनका जीवन तबाह हो गया। वह कहते हैं, ”मैं अपने खेल में शीर्ष पर था, ओपरा विन्फ्रे, जेफ बेजोस के लिए कला शिविर कर रहा था, फिर मैं तलाक से गुजरा और अचानक, जो कुछ भी मैंने सोचा था कि वह मैं हूं, वह टूटने लगा।” “तो मैं यह सब समझने की कोशिश करते हुए, अपनी माँ के पास भारत वापस आ गया।”

उनके भाई, कार्तिक कल्याण रमन, एक दार्शनिक और अर्थशास्त्री, एक समान गणना से गुजर रहे थे। “उसने मुझसे ये सवाल पूछना शुरू कर दिया – जब कहानियाँ आपको तोड़ देती हैं, तो आप कौन होते हैं?” ये प्रश्न फ़िगरिंग द एज का केंद्र बन गए – प्रत्येक कार्य एक लिखित पूछताछ, फिर एक स्केच और फिर एक पेंटिंग के रूप में शुरू हुआ। “मैंने चार या पांच दिन सिर्फ लिखने, सोचने और रेखाचित्र बनाने में बिताए। इस तक पहुंचने से पहले मैंने सैकड़ों रेखाचित्र बनाए हैं। प्रत्येक कलाकृति के साथ एक प्रश्न होता है और पेंटिंग उसका उत्तर बन जाती है।”

राघव केके द्वारा एज का पता लगाना | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

मोटे इम्पैस्टोस, बदलते रंगद्रव्य और बेचैन करने वाले स्ट्रोक दीवार पर कलाकृतियों को आकार देते हैं। “मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता था जो मुझे इस प्रक्रिया के माध्यम से खुद को फिर से आविष्कार करने की अनुमति दे। पेंटिंग के 30 वर्षों के बाद, मुझे पेंटिंग करने की ज़रूरत महसूस हुई जैसे कि मैं फिर से शुरू कर रहा था – अपने लिए निर्धारित हर नियम को तोड़ने और कुछ पूरी तरह से नया बनाने के लिए।” श्रृंखला में ‘किनारे’ अस्तित्व का एक चरण है। “इस श्रृंखला को करते समय, मुझे एहसास हुआ कि कलाकारों को समाज के किनारे पर रहना चाहिए, हम कभी भी केंद्र के लिए नहीं बने हैं, हम सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए बनाए गए हैं।”