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इकत की भारतीय यात्रा | राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय, नई दिल्ली में पट्टा-बंदा प्रदर्शनी के अंदर

इकत की भारतीय यात्रा | राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय, नई दिल्ली में पट्टा-बंदा प्रदर्शनी के अंदर

भारत की समृद्ध और विविध सांस्कृतिक विरासत को दर्शाने वाली एक अद्भुत प्रदर्शनी का अवलोकन करना एक विलक्षण अनुभव है। राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय, नई दिल्ली में आयोजित “पट्टा-बंदा” प्रदर्शनी, देश के विभिन्न भागों से संग्रहीत किये गए कपड़ों और वस्त्रों के एक अनूठे संग्रह को प्रस्तुत करती है।

इस प्रदर्शनी में, भारतीय परंपरागत वस्त्र-कला के अनुपम नमूने देखने को मिलते हैं। पट्टा-बंदा, एक अद्वितीय वस्त्र-प्रक्रिया है, जिसमें कपड़ों पर विभिन्न डिजाइन और रंग प्राप्त किये जाते हैं। यह कला, देश के कई हिस्सों में विकसित हुई है और हर क्षेत्र में अपने खास पहचान और शैली को लिए हुए है।

इकत की इस भारतीय यात्रा में, संग्रहालय की इस प्रदर्शनी में शामिल होकर, हम देश की धरोहर को समझने और उसका आनंद लेने का अवसर प्राप्त करते हैं। यह प्रदर्शनी, भारतीय संस्कृति की विविधता और समृद्धि को प्रदर्शित करती है और हमारे सांस्कृतिक विरासत के प्रति गहरी सराहना जगाती है।

के कलेक्टर के रूप में इकत मुझे साड़ियाँ बुनने की पक्की याद है। एक उत्तम कपास इकत पिताबास मेहर द्वारा बुनी गई साड़ियाँ, जिनके पिता मोहन मेहर ने डिज़ाइन के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार जीता था। गहरे लाल और नीले रंगों में, यह एक बोर्ड गेम से प्रेरित था और स्क्रिप्ट और संख्याओं के साथ पासे के पैटर्न को दोहराता था। मैंने इसे 2003 में राष्ट्रपति अब्दुल कलाम से एक डॉक्यूमेंट्री बनाने के लिए रजत कमल प्राप्त करने के लिए पहना था। मंजीत से मुलाकात हुई.

बाद में, मुझे गुंजन जैन जैसे नए डिजाइनरों और मीरा मेहता और पवित्रा मुदया जैसे संस्थानों की खोज करने से पहले, मेहर से और अधिक सुंदर बुनाई प्राप्त करने का मौका मिला, जो प्रयोग कर रही थीं। इकत. इसलिए, मैं गहरी दिलचस्पी के साथ इसकी प्रगति पर नजर रख रहा हूं पट्टा-बंदा: भारतीय इकत की कला। भारतीय वस्त्रों के संग्रह पर केंद्रित प्रदर्शनियों की त्रयी में तीसरा, इसे राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय और हस्तशिल्प अकादमी और देवी आर्ट फाउंडेशन के सहयोग से मयंक मानसिंह कौल द्वारा तैयार किया गया है।

मयंक मानसिंह कौल

 

एक ठंडी सर्दियों की सुबह, कौल और कलेक्टर लेखा पोदार हम लोगों के एक छोटे समूह से होकर गुजरते हैं पत्ता- आदमी (पत्ता मतलब धागा और गहरा संबंध संस्कृत में राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय में बांधना या बाँधना. हमने पाया कि प्रदर्शनी केवल एक दृश्य अनुभव नहीं है, बल्कि एक गहन शोध अध्ययन है इकतकी एक लंबी परंपरा, इसके भौगोलिक विस्तार द्वारा प्रासंगिक। “एकता मलय-इंडोनेशियाई मूल का एक शब्द जिसका उपयोग अब दुनिया भर में धागे की सभी प्रकार की टाई और डाई तकनीकों का वर्णन करने के लिए किया जाता है। प्रदर्शनी का शीर्षक भारत में इस परंपरा की शैलियों को एक पहचान देने का एक प्रयास है, ”कौल कहते हैं। “प्रदर्शनियों की तिकड़ी के माध्यम से, हम आम आदमी के लिए प्रमुख भारतीय बुनाई परंपराओं का परिचय देने की कोशिश कर रहे हैं।”

वह बताते हैं कि इस पहल पर कुछ समय से काम चल रहा था, जिससे उन्हें यह सुनिश्चित करने के लिए विशाल अभिलेखागार को छानने का समय मिला कि चयनित टुकड़े उचित रूप से प्रतिनिधि थे। जबकि प्रदर्शन पर मौजूद 34 टुकड़ों में से अधिकांश ओडिशा, गुजरात, तेलंगाना और आंध्र प्रदेश से प्राप्त किए गए थे – ये क्षेत्र उनके लिए प्रसिद्ध हैं। इकत परंपरा – कुछ दक्कन और महाराष्ट्र से भी हैं।

आंध्र प्रदेश/तेलंगाना से सिंगल आईसीटी (बुना हुआ) वाला एक सूती बिस्तर।

सिंगल के साथ एक सूती बेडकवर इकत (बाना) आंध्र प्रदेश/तेलंगाना से

 

भारतीय पुरातत्व अभिव्यक्ति का पूरक इकत सुमाक्षी सिंह, अखिला कृष्णन और बशोबी तिवारी जैसे समकालीन चिकित्सकों द्वारा काम का एक संग्रह है। कौल कहते हैं, “समसामयिक कला के लिए देवी आर्ट फाउंडेशन के बड़े जनादेश के कारण, हमने ऐतिहासिक को समकालीन के साथ मिलाने की कोशिश की है, और यह दिखाने के लिए कि कई परंपराएँ जारी हैं।” “वे आंतरिक धागा टाई और डाई तकनीकों के लिए नई संभावनाएं सुझाते हैं एक साथ।”

शहतूत रेशम साड़ियाँ

शहतूत रेशम साड़ियाँ

 

सिंगल, डबल और कंपाउंड

छायाकार रेहा सोढ़ी की संवेदनशील प्रकाश व्यवस्था ikats प्रदर्शन पर, बुनी हुई साड़ियों से लेकर औपचारिक परिधान, पैनल, सुलेख बुनाई, बिस्तर कवर, रूमाल, और टुकड़े, नाटकीय है। वह हर किसी के लिए जगह बनाने में कामयाब रहती है, भले ही वह तेलिया रुमाल ही क्यों न हो (इकत रुमाल) या कृष्ण का लटकता हुआ झूमर।

अनेक प्रदर्शनों में से, कुछ विशिष्ट हैं। शहतूत ज़री की साड़ी की तरह, 19वीं सदी के अंत या 20वीं सदी की शुरुआत में – विशिष्ट रूप से जटिल। इकत बाँधो और मरो और सीमा में तानेबाने के साथ आंचल – या चित्रदुर्ग जिले की मोलकालमुरु चुक्की साड़ी (1990 से 2000 के दशक), जहां सोकुलासाली, पट्टासाली और पद्मासाली समुदायों के बुनकर सीमा और शरीर के बीच विपरीत रंगों का उपयोग करके एक जटिल पैटर्न बुनते हैं।

मोलकालमुरु चुक्की साड़ी

मोलकालमुरु चुक्की साड़ी

 

एक मिश्रण् इकत सुदाम गिनी द्वारा मछली की आकृति वाला ओडिशा परंपरा का एक पैनल ध्यान आकर्षित करता है। 1975 में भारत सरकार द्वारा शुरू किए गए 20 सूत्री कार्यक्रम की प्रतिध्वनि करते हुए, इसमें अंग्रेजी अक्षरों को बुना गया है जिसमें कृषि, आवास, कराधान, रोजगार आदि की सूची है। ओडिशा इकत साड़ी के एक अन्य उदाहरण में, हमें सफेद और पीले रेशम में मछली और गुलाब के रूपांकनों की रैखिक रेखाओं के साथ उपेन्द्र भंज की मध्ययुगीन कविता से प्रेरित कामुक प्रेम कविताएँ मिलती हैं।

सुदाम गिन का पैनल (बाएं), और एक औपचारिक परिधान

सुदाम गिन का पैनल (बाएं), और एक औपचारिक परिधान

 

बीस सूत्रीय कार्यक्रम के साथ लाभ पैनल

बीस सूत्रीय कार्यक्रम के साथ लाभ पैनल

 

समसामयिक अध्ययन

पारंपरिक के विपरीत एक अध्ययन में ikats शो में सुमाक्षी सिंह का घुमावदार सीढ़ियाँ (सूती और रेशम के धागे, हाथ से बांधे गए और मशीन की सिलाई से रंगे गए, 2023-24), नीले और सफेद रंग का एक म्यूट पैलेट, ठोस वास्तुकला के स्पर्श प्रभाव में चित्रात्मक परिवर्तन की पड़ताल करता है। एक और काम जो सम्मोहक दृश्य रचता है वह है कृष्णन का मानचित्र: अंतरिक्ष और समय में पैटर्न (कपास धागा, पेपर टाई और डाई, नेहा पुरी धीर और गोविंदभाई के सहयोग से), और राकेश ठाकोर द्वारा टेबल कवर – एक कपड़ा डिजाइनर का आधुनिकतावादी हस्तक्षेप इकत जो इसकी गणितीय सटीकता को उजागर करता है।

सर्पिल सीढ़ियाँ और (दाएँ) मानचित्र: स्थान और समय में पैटर्न

घुमावदार सीढ़ियाँ और (दाएं) मानचित्र: अंतरिक्ष और समय में पैटर्न

 

प्रत्येक बुना हुआ टुकड़ा अपने स्वयं के आख्यान के साथ आता है, उतना ही उत्तम पटोला 1980 और 1990 के दशक में प्रदर्शनियों की विश्वकर्मा श्रृंखला के हिस्से के रूप में, बुनकर छोटेलाल साल्वी द्वारा निर्मित और राकेश ठाकोर (फैशन डिजाइन लेबल अब्राहम और ठाकोर का आधा हिस्सा) द्वारा डिजाइन किया गया था, जहां अंत में एक क्षैतिज बैंड के साथ त्रिकोणीय रूपांकनों को रखा गया था गया पैनल एक आकर्षक प्रभाव पैदा करते हैं। या पटोला घूंघट या साड़ी के रूप में उपयोग किया जाता है – पान के पत्तों के पैटर्न के साथ – यह मध्य या उत्तरी गुजरात में धनी जैन और हिंदू महिलाओं का पसंदीदा परिधान था। देवी कला के संग्रह में वोहरा नामक खूबसूरत पटोला भी शामिल है गाजी भट्ट – जैसा कि इसे गुजरात के वोहरा मुसलमानों द्वारा तैयार किया गया था – एक शानदार कपड़ा बनाने के लिए बार-बार पीपल के पत्तों, सितारों और 12 पंखुड़ियों वाले गुलाब के साथ सममित रूप से बुना गया था।

डिज़ाइन राकेश ठाकोर द्वारा

डिज़ाइन राकेश ठाकोर द्वारा

 

पिछली तीन प्रदर्शनियों के विपरीत, जुर्माने की गिनती और आवाज़क्रमशः बढ़िया मलमल और ब्रोकेड को समर्पित, इकत प्रदर्शनी तब विशेष रूप से सार्थक हो जाती है जब आप देखते हैं कि आज तक, ये वस्त्र अमीरों के साथ-साथ मध्यम वर्ग द्वारा भी पहने जाते हैं। एक तथ्य जो विस्तार से परिलक्षित होता है ikats और पुजारी को तेलिया रूमाल, उसके चमकीले लाल, भूरे और काले चेक के साथ चादर (शॉल) सजावटी भक्ति पाठ के साथ।

यह प्रदर्शनी राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय में 11 मार्च तक जारी रहेगी। 3 मार्च को, एक दिवसीय संगोष्ठी में गुंजन जैन और सावन साल्वी सहित प्रख्यात वक्ताओं द्वारा निर्देशित वॉकथ्रू और प्रस्तुतियाँ शामिल होंगी।

लेखक गुड़गांव स्थित क्यूरेटर, लेखक और संग्रहकर्ता हैं।

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