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एक कलाकार के लिए पहचान जरूरी है: जी रेघु

एक कलाकार के लिए पहचान जरूरी है: जी रेघु
मिट्टी में गीत गढ़ना- रचनात्मकता और कला का जश्न मनाने वाला एक सत्र। 20 दिसंबर को बेंगलुरु में क्राइस्ट (डीम्ड यूनिवर्सिटी) में द हिंदू लिट फॉर लाइफ डायलॉग के दौरान इना पुरी के साथ बातचीत करते हुए प्रसिद्ध मूर्तिकार जी रेघु।

मिट्टी में गीत गढ़ना- रचनात्मकता और कला का जश्न मनाने वाला एक सत्र। 20 दिसंबर को बेंगलुरु में क्राइस्ट (डीम्ड यूनिवर्सिटी) में द हिंदू लिट फॉर लाइफ डायलॉग के दौरान इना पुरी के साथ बातचीत करते हुए प्रसिद्ध मूर्तिकार जी रेघू। फोटो साभार: के. मुरली कुमार

एक कलाकार के लिए पहचान एक महत्वपूर्ण पहलू है। यदि कला बनाई जाती है, तो नाम के बिना भी लोगों को पता होना चाहिए कि यह किसकी है। केरल के प्रसिद्ध मूर्तिकार जी रेघु ने कहा, एक कलाकार अपने काम को इसी तरह महत्व देता है।

जैसा कि इना पुरी ने कहा था, पृष्ठभूमि में फिसलती हुई उनकी कला लघुचित्र, वह “सार्वजनिक रूप से एक अनिच्छुक भागीदार” के रूप में बैठे थे। कला क्यूरेटर सुश्री पुरी के साथ बातचीत में द हिंदू यहां क्राइस्ट (मानित विश्वविद्यालय) में लिट फॉर लाइफ डायलॉग 2025 में, श्री रेघू ने अपनी कलात्मक प्रक्रिया के बारे में कहा: “यह डिजाइन, चयन और उपयोग की जाने वाली सामग्री के प्रकार की मूल ड्राइंग से शुरू होता है। तभी हम कुछ ऐसा बना सकते हैं जो कायम रहेगा।”

केरल के एक छोटे से शहर किलिमनूर के रहने वाले श्री रेघू की कला अंतरराष्ट्रीय सीमाओं को पार कर गई है। गांधीवादी दर्शन के अंश के साथ, उन्होंने कहा कि एलिजाबेथ और लॉरी बेकर ने उनके करियर की शुरुआत में उन्हें प्रभावित किया। उन्होंने कहा, “तभी मैंने संगमरमर और कांस्य जैसी महंगी सामग्रियों को त्यागने का फैसला किया और साधारण टेराकोटा की ओर रुख किया।”

श्री रेघू के परिवार में उनके अलावा कोई भी कलाकार नहीं है। “किलिमनूर चित्रकार राजा रवि वर्मा का जन्मस्थान है। यह शहर हमेशा से कला से जुड़ा रहा है,” उन्होंने कहा।

भले ही श्री रेघू की कला में केरल के लोगों के निशान हैं, उनकी मूर्तियां भारत में कई स्थानों पर घूम चुकी हैं। “1987 में, मैं भारत भवन गया जहाँ मैंने अगले 15 वर्षों तक काम किया। मेरी पहली गैलरी मुंबई में जहांगीर में थी। कलाकार स्वामीनाथन ने मेरे शुरुआती वर्षों में मुझ पर बहुत प्रभाव डाला। उन्होंने मुझे अपने काम में अपनी जड़ों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित किया,” उन्होंने कहा।

उनकी मूर्तियां, विभिन्न आकृतियों और मंद कार्बनिक रंगों में मानव रूप की खोज, गांधीवादी दर्शन को दर्शाती हैं, जिनसे वह अपने शुरुआती वर्षों में अवगत हुए थे। जैसा कि सुश्री पुरी कहती हैं, उनकी कला में केरल का स्पर्श है। “मैं वह सब चित्रित करता हूँ जो मैं प्रतिदिन देखता हूँ। ये सांसारिक चीज़ें ही इसे वास्तविकता के करीब बनाती हैं। जीवन की सरल खुशियाँ,” उन्होंने उत्तर दिया।

बेंगलुरु में द हिंदू लिट फॉर लाइफ डायलॉग के दौरान जी रेघु।

बेंगलुरु में द हिंदू लिट फॉर लाइफ डायलॉग के दौरान जी रेघु। | फोटो साभार: के. मुरली कुमार

उन्होंने आगे कहा, ”पात्र हमेशा बदलते रहते हैं। वे चाहिए। मैं यथासंभव उनमें विविधता लाने का प्रयास करता हूं। कला को एक नजरिये तक सीमित नहीं रखना चाहिए. यह मुफ़्त होना चाहिए. इसमें कलाकार की सोच और कल्पनाशीलता झलकनी चाहिए और उसे बाहरी ताकतों के दबाव में नहीं फंसना चाहिए।”

भले ही श्री रेघू इतने वर्षों से इस क्षेत्र में हैं, लेकिन वे प्रसिद्धि और मान्यता से पीछे नहीं रहते। उनका मानना ​​है कि यह कला के उद्देश्य को विफल करता है। “मैं पुरस्कारों के पीछे नहीं जाता। मैं अपने समय और नियमों के अनुसार काम करता हूं।’ उन्होंने कहा, ”मैं अपने काम को बहुत महत्व देता हूं और किसी और चीज के पीछे नहीं जाता।”

“कला सीमाओं से परे है। उदाहरण के लिए, रंगमंच मूर्तिकला से जुड़ा हुआ है। मैं मंच पर जो चेहरे देखता हूं वे वही चेहरे हैं जिनके साथ मैं काम करता हूं। सीखने और अपनाने के लिए बहुत कुछ है,” उन्होंने कहा।

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