इंडिया आर्ट फेयर (आईएएफ) डिज़ाइन में, आर्किटेक्ट कुणाल मनियार का लव बेंचजलकुंभी और केले के गूदे के रेशे से बने एक बोल्स्टर के साथ 21 फुट, 3,000 किलोग्राम की मूर्तिकला धातु का टुकड़ा, मेहमानों को रोक रहा था। अन्यत्र, खिलनाडिजाइनर ध्रुव अग्रवाल के एक झूमर ने रंगीन चन्नापटना मोतियों के माध्यम से पुरानी यादों और बच्चों जैसी जिज्ञासा का पता लगाया, जिसमें कुंभ की उनकी यात्रा से प्रेरित एक रंग पैलेट था। मेला. और आर्किटेक्ट-डिजाइनर आशीष शाह का Taamr (तांबा) पारंपरिक देखा यात्रा प्रकाश जुड़नार के रूप में पुनः कल्पना की गई।

पहले से कहीं अधिक बड़ा, बोल्ड और अधिक विस्तृत, डिज़ाइन अनुभाग, जो अब अपने तीसरे वर्ष में है, में 14 भारतीय स्टूडियो और दो अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन गैलरी शामिल हैं। सीमित-संस्करण, प्रक्रिया-आधारित कार्यों ने समकालीन डिजाइन की विविधता और गति का एक स्नैपशॉट पेश किया। मेले की निदेशक जया अशोकन बताती हैं, ”एक केंद्रित परिचय के रूप में जो शुरू हुआ वह एक ऐसे स्थान में विकसित हो गया है जो शिल्प-आधारित प्रथाओं, भौतिक बुद्धिमत्ता और अंतर-विषयक सोच को सामने लाता है।” “हर साल, हमने दर्शकों, संस्थानों और अभ्यासकर्ताओं से गहरा जुड़ाव देखा है – यह पुष्टि करते हुए कि डिजाइन कला वार्तालाप के लिए परिधीय नहीं है बल्कि इसका बहुत बड़ा हिस्सा है। कला, डिजाइन, शिल्प और वास्तुकला के बीच की सीमाएं तेजी से तरल हो रही हैं।”

जया अशोकन, निदेशक, इंडिया आर्ट फेयर | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

विला स्वागतम और Æquo ने फ्रांसीसी डिजाइनर मैरी गैस्टिनी का काम प्रस्तुत किया। बूथ में कढ़ाई, प्रकाश व्यवस्था और बैठने की व्यवस्था प्रदर्शित की गई थी। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

“डिज़ाइन कला पारिस्थितिकी तंत्र का पूरक है। यह शिल्प, संस्कृति, कार्यक्षमता और रचनात्मकता को उन तरीकों से जोड़ता है जो व्यापक सांस्कृतिक संवाद से संबंधित हैं।”Kunal Maniarप्रधान वास्तुकार, कुणाल मनियार और एसोसिएट्स

कला और डिज़ाइन के बीच ओवरलैप

डिज़ाइन आज भारत में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर है। कला मेले में एक विशिष्ट व्यावसायिक श्रेणी होने के अलावा, 2026 में दुनिया के प्रमुख मिलानीज़ डिज़ाइन मेले सलोन डेल मोबाइल के एक प्रतिनिधिमंडल ने IAF के दौरान देश का दौरा किया, और इसके तुरंत बाद इंडिया डिज़ाइन आईडी जैसे कार्यक्रम आयोजित किए गए। बुनियादी ढांचे का विस्तार – समर्पित प्रदर्शनियों, संग्रहणीय डिजाइन दीर्घाओं, निवासों और सूचित संग्रहकर्ताओं के बढ़ते आधार के साथ – इस संरचनात्मक बदलाव को रेखांकित करता है।

और डिजाइनर प्रतिक्रिया दे रहे हैं: विक्रम गोयल के अधिक सुलभ लेबल, विया ने पिछले सप्ताह मुंबई में एक स्टोर खोला, जो घरेलू बाजार में बढ़ते विश्वास को रेखांकित करता है। आईएएफ डिज़ाइन में, गैलेरी मारिया वेटरग्रेन (फ्रांस), कुणाल मनियार (मुंबई), कोहेलिका कोहली कारखाना (नई दिल्ली), और मोरी डिज़ाइन (गुजरात) सहित कई प्रतिभागी पहली बार प्रस्तुति दे रहे थे।

मोरी डिज़ाइन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

मल्टीडिसिप्लिनरी डिजाइन एटेलियर की सीईओ कोहेलिका कोहली कहती हैं, “कला मेले का विकास पूरी तरह से कला-केंद्रित मंच से एक ऐसे मंच तक हुआ है जो कला और डिजाइन के बीच मजबूत ओवरलैप को स्वीकार करता है, जिस तरह से दुनिया आज सोच रही है।” “जैसे-जैसे दर्शक विश्व स्तर पर अधिक उजागर होते हैं और सांस्कृतिक रूप से सूचित होते हैं, कला अब दीवारों तक ही सीमित नहीं है; यह फर्नीचर, वस्तुओं और पूरे वातावरण को आकार देती है।”

आधुनिक आख्यान

मुंबई स्थित आर्किटेक्ट-डिजाइनर रूशाद श्रॉफ का मानना ​​है कि डिजाइन के लिए अपनी जगह की जरूरत है और प्लेटफार्मों की बढ़ती संख्या अच्छी खबर है। बुटीक फर्म रुशादश्रॉफ के संस्थापक कहते हैं, ”मैं देख रहा हूं कि भारत का लक्जरी परिदृश्य प्रत्यक्ष ब्रांडिंग और बड़े पैमाने पर उत्पादन से हटकर हस्तनिर्मित और विशिष्ट वस्तुओं की ओर बढ़ रहा है,”, जिनकी भारतीय वायुसेना में स्थापना में पत्थर, धातु और बढ़िया वस्त्रों का उपयोग किया गया था, जिसमें असबाबवाला फर्नीचर की उनकी पहली खोज भी शामिल थी।

रुशाद श्रॉफ का बूथ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

उनके सोफे, कुर्सियाँ और फुटस्टूल बढ़िया कश्मीरी रंग में लिपटे हुए थे। उन्होंने आगे कहा, “आज विलासिता पारखी अधिक बोधगम्य है, जो इतिहास और विरासत को स्वीकार करने वाले आधुनिक आख्यानों की ओर आकर्षित है, और यह बदलाव, मेरे लिए, विलासिता के दायरे में प्रामाणिकता, शिल्प कौशल और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की गहरी सांस्कृतिक धारणा को दर्शाता है।”

गोयल का जीवन का माप पीतल की वस्तुएं थीं जो ब्रह्माण्ड विज्ञान, प्रकृति और भारतीय दंतकथाओं से प्रेरणा लेते हुए, रिपॉसे और इनले जैसी पारंपरिक तकनीकों की पुनर्व्याख्या करती थीं। Panchatantra. “इरादा सांप्रदायिक शांति पैदा करना था, यह याद दिलाना था कि सद्भाव तनाव की अनुपस्थिति नहीं है, बल्कि एक साझा स्थान के भीतर कई आवाज़ों का संतुलन है,” वह बताते हैं।

स्वर्ग की सद्भावना पैनल | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वाना; गाजा. हाथी; व्याघ्र . बाघ; और कूर्म. कछुआ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

नितुश-अरोश जैसे स्टूडियो ने मूर्तिकला रूपों को आकार देने के लिए स्टेनलेस स्टील का उपयोग करके औद्योगिक सामग्रियों को नई दिशाओं में धकेल दिया। हाइड्रोफॉर्मिंग और दबाव तकनीकों का उपयोग करके, उन्होंने धातु को तरल रूपों में समेटा। नई दिल्ली स्थित डिज़ाइन जोड़ी के आधे सदस्य नितुश महिपाल बताते हैं, “हमने ऐसे काम बनाए हैं जहां प्रक्रिया दृश्यमान रहती है, जिससे प्रत्येक टुकड़े को न केवल फर्नीचर के रूप में, बल्कि अपनी उपस्थिति और पहचान के साथ एक वस्तु के रूप में मौजूद रहने की अनुमति मिलती है।”

चाणक्य स्कूल ऑफ़ क्राफ्ट से कढ़ाई का क्लोज़-अप | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

चाणक्य स्कूल ऑफ क्राफ्ट बूथ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

मोरी डिज़ाइन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

आसपुरा में कमला हाउस कारपेट | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

सांस्कृतिक रूप से साक्षर ग्राहक

न्यूयॉर्क स्थित बहु-विषयक कलाकार घियोरा अहरोनी का अभ्यास वस्तुओं को स्मृति के जहाजों के रूप में मानता है। उनकी प्रस्तुत कृतियाँ ज़मरुद, जो पीतल में एक पन्ना अवशेष है, के साथ-साथ हिंदू में दीवार की मूर्तियां, उनकी आविष्कृत दृश्य भाषा (जो हिंदी और उर्दू को जोड़ती है) पर केंद्रित है। सभी माध्यमों में, उन्होंने श्रेणियों को धुंधला कर दिया: कला और डिज़ाइन, वस्तु और पाठ। अवशेष एक पवित्र पात्र और घरेलू वस्तु दोनों था; लिपि जैसी दीवार के टुकड़े दृश्य कविता के रूप में कार्य करते थे। उनका कहना है कि आगंतुक बेहद जिज्ञासु और जानकार थे और उनके काम का स्वागत “असाधारण” था।

घियोरा अहरोनी के बूथ पर | फोटो साभार: विशेष आयोजन

अन्यत्र, उत्पाद डिजाइनर गुंजन गुप्ता के शोध-संचालित अभ्यास ने कुर्सी के साथ भारत के रिश्ते पर सवाल उठाया – फूलदान, टोकरियाँ और स्टूल का नवीन तरीकों से उपयोग करना। उदाहरण के लिए, टोकरी वाला सिंहासन ने प्रतिष्ठित छवि को कैद किया ऐसा (टोकरियाँ) भारत भर में सड़क विक्रेताओं द्वारा एक कुर्सी पर रखी जाती हैं। वह कहती हैं, ”जैसे-जैसे संग्राहक सांस्कृतिक रूप से अधिक साक्षर होते जा रहे हैं, वे सजावट के बजाय गहराई की तलाश कर रहे हैं।” “संग्रहणीय डिज़ाइन का भविष्य प्रक्रिया, सहयोग और विचारों की अखंडता को पुरस्कृत करेगा जो समय के साथ अपनी पकड़ बनाए रखेंगे।”

Tokri Wala Throne (left)

संग्रहणीय वस्तु के लिए स्थान

लेकिन क्या वास्तव में कला मेले में डिज़ाइन के लिए जगह है? कुछ ऐसे भी हैं जो आश्चर्य करते हैं। जैसा कि संस्कृति लेखिका गौतमी रेड्डी ने हाल ही में डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म के लिए एक लेख में लिखा है वह जो गाता हो“कला और डिज़ाइन का एक ही मंच साझा करना बातचीत का एक आवर्ती विषय था [at the art fair] और असुविधा का एक स्पष्ट स्रोत। किसी ने कहा, ‘यह शायद पैसे से जुड़ा फैसला है।’

लेकिन अन्य लोग खुले दिमाग रख रहे हैं। “हाल के वर्षों में, कला मेलों ने कला ऐतिहासिक सामग्री के लिए जगह बनाना शुरू कर दिया है, अक्सर संग्रहालयों और संस्थानों द्वारा आयोजित बूथों के माध्यम से। अब उस डिजाइन को इन मेलों में भी एक मुकाम मिल गया है, यह देखना दिलचस्प होगा कि क्या इसके अपने इतिहास को इसी तरह से प्रस्तुत किया जाना शुरू हो जाएगा,” चटर्जी एंड लाल के गैलेरिस्ट मोर्टिमर चटर्जी कहते हैं।

बढ़ती अंतरसंबंध की दुनिया में, क्या कला और डिज़ाइन एक साथ नहीं बैठ सकते? आख़िरकार, डिज़ाइन बूथ अक्सर पहली बार ख़रीदारों के लिए कार्यों तक पहुँचने का एक द्वार होते हैं, और कला की बड़ी (और अक्सर अधिक महंगी) दुनिया में प्रवेश द्वार होते हैं।

लेखक मुंबई स्थित पत्रकार और लेखक हैं।