परिवर्तन अपरिहार्य है, और अधिक बार नहीं, अप्रत्याशित और असंबद्ध नहीं है। यह केवल एक चीज है जो यथास्थिति को चुनौती दे सकती है, और परिवर्तन को सक्षम कर सकती है। अपने नवीनतम प्रदर्शनी में शीर्षक से कायापलटफेनेंद्र नाथ चतुर्वेदी, 44, परिवर्तन के इस विचार पर ध्यान देता है और इसे ध्यान से बनाई गई कलाकृतियों के 59 टुकड़ों के माध्यम से मनाता है।

“पिछले 25 वर्षों से, मेरी कला ने स्वयं, द्वंद्व और परिवर्तन के विषयों का पता लगाया है,” वे कहते हैं। “एक कलाकार के रूप में, मुझे हमेशा मानव और गैर-मानव, वास्तविक और असत्य, प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच धुंधली रेखा के लिए तैयार किया गया है। ये तनाव मेरे मानव जैसे आंकड़ों में दिखाई देते हैं-जीव प्रजातियों, लिंग, युग और भावनाओं के बीच फंस गए।”

फेनेंद्र नाथ चतुर्वेदी

बनारस में बिताए अपने बचपन और प्रारंभिक वर्षों के साथ, चतुर्वेदी के काम के शरीर में पुराने शहर मंदिरों से प्रेरणा मिलती है। एक जगह जो जीवन और मृत्यु की क्षमता में, अनुष्ठानों, प्रतीकों और मिथकों के रोजमर्रा के क्षणों में, ने अपने कलात्मक असर को आकार दिया है।

“वाराणसी एक नक्शे पर मौजूद नहीं है; यह सांस लेता है, सांस लेता है, पुनर्जीवित करता है, और ट्रांसकेंड करता है। यह एक जीवित विरोधाभास है – कालातीत और समकालीन, पवित्र और गैर -निजी और कठोर। मंत्रअंतिम संस्कार के रूप में धुआं ओवरहेड जलाया गया था। इन सभी ने लौकिक और आध्यात्मिक को नकार दिया, और मेरे शुरुआती एक्सपोज़र ने मुझे चीजों की सतह से परे देखने, सौंदर्य को क्षय में देखने और मौन में कहानी की कल्पना करने के लिए सिखाया। यह अंतर्ज्ञान अभी भी सूचित करता है कि मैं कैसे रचनात्मक परिदृश्य और वर्ण बनाता हूं। ”

फ्लायर

तितली के माध्यम से बोलना

कागज, लकड़ी, स्टेनलेस स्टील, फाइबरग्लास और बड़े-से-जीवन कैनवस के माध्यम से, कायापलट यह पता चलता है कि हम एक ऐसी दुनिया में आंतरिक बदलाव को कैसे संभालते हैं जो हमेशा बदलती रहती है। यह एक चित्र डायरी की तरह है जो दृढ़ता, आत्म-प्रतिबिंब और व्यक्तिगत विकास दिखाती है।

चतुर्वेदी के कार्यों में एक स्टैंड-आउट प्रतीक तितली है, एक सर्वव्यापी तत्व जो एक हस्ताक्षरकर्ता और परिवर्तन के एक दस-संतुलित गवाह के रूप में कार्य करता है। यह कई विषयों के बारे में बहुत कुछ बोलता है जिसे दृश्य कलाकार के साथ काम करना पसंद है: क्षणभंगुरता, नवीकरण, संघर्ष से जन्मे सुंदरता, और भेद्यता और शक्ति के बीच नाजुक अंतर।

शुभकामनाएँ

“कई संस्कृतियों में, तितलियों को पारगमन के लिए आत्माओं, दूतों, या मेटोनिमिक प्रतीकों के रूप में देखा जाता है। मेरे लिए, वे मानव स्थिति के लिए एक रूपक बन गए हैं। जब मैं स्टेनलेस स्टील की मूर्तियों में तितलियों को चित्रित करता हूं, [against] औद्योगिक दुनिया की कृत्रिमता। और मेरे पेपर कामों में, वे अस्पष्ट स्थितियों में दिखाई देते हैं, जो बदलने के लिए गवाह के रूप में सेवा करते हैं। ”

कायापलट बिकनेर हाउस में

पिछले खाना

कोई काफकेस्क प्रेरणा नहीं

ऐसे समय में जब कला की दुनिया बहुत अधिक जांच के अधीन है, क्योंकि अनीता दूबे-आमिर अज़ीज़ विवाद के कारण-बिना किसी क्रेडिट या सहमति के बाद की कविता के उपयोग को शामिल करना-चतुर्वेदी की प्रदर्शनी प्राग में जन्मे जर्मन फ्रांज़ काफ्का के सेमिनल नोवेल्ला को बारीकी से याद दिलाता है। “अगर मेरे काम में काफ्का के विचारों के साथ कुछ भी आम है, तो यह संयोग से है, उद्देश्य पर नहीं,” वह साझा करता है। “मेरी कला एक पूरी तरह से अलग पृष्ठभूमि से आती है, जो मेरी अपनी जीवन कहानी में निहित है। इसलिए, जबकि काफ्का यूरोप के संदर्भ में अलगाव, गैरबराबरी और मनोवैज्ञानिक परिवर्तन के साथ कुश्ती करता है, मैं भारत में बनारस के लेंस और पौराणिक, अनुष्ठानित और रोजमर्रा की जिंदगी के माध्यम से इसी तरह के जुर्माना में संलग्न होता हूं।”

बिकनेर हाउस में

रूपक

कायापलटसान्या मलिक द्वारा क्यूरेट किया गया, आज तक बिकनेर हाउस में और 30 मई तक हौज़ खास में ब्लैक क्यूब गैलरी में है।

स्वतंत्र लेखक दिल्ली स्थित है।