ध्यान का अध्याय एक, डॉ बोबान रेश्सन द्वारा एक कला प्रदर्शनी, जो वर्तमान में तिरुवनंतपुरम में वायलोपिली संस्कारी भवन में, एक झलक प्रस्तुत करती है, जो वास्तव में कलाकार को प्रभावित करती है – सचेत रूप से और अवचेतन रूप से। पौराणिक फिल्म निर्माता सत्यजीत रे और रितविक घाटक से प्रेरित फ्रेम के चित्रण से मृत्यु और क्षय की छवियों तक गाजा में चल रहे संघर्ष को दर्शाते हुए, प्रदर्शनी ने अनटाइटल्ड कार्यों की एक श्रृंखला में व्यक्तिगत और जनता की पड़ताल की। इस अध्याय में 68 वर्क्स और चैप्टर टू में 42 वर्क्स हैं।

मूल रूप से पेटा से, बोबान एक दशक से ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया में एक पारिवारिक चिकित्सक के रूप में काम कर रहे हैं। वह अपने पसंदीदा कैनवास के रूप में इतालवी फैब्रियानो पेपर का उपयोग करता है। उनके पेंट माध्यमों में तेल पेंट, चारकोल, पेस्टल, पेन, गौचे (एक पानी-आधारित पेंट), चाक और ग्रेफाइट शामिल हैं। बोबान कहते हैं, “मैं पिछले 10 वर्षों से तेल पेंट का उपयोग कर रहा हूं। इससे पहले, मेरे पसंदीदा माध्यम लकड़ी का कोयला और ग्रेफाइट थे। मैंने कुछ साल पहले पेस्टल का उपयोग करना भी शुरू कर दिया था। मैंने कभी भी रंगों का उपयोग नहीं किया था जब मैंने पेंटिंग शुरू की थी क्योंकि मैं मोनोक्रोमैटिक आर्ट के लिए इस्तेमाल किया गया था,” बोबान कहते हैं।

ध्यान से विभिन्न कलाकृतियाँ | फोटो क्रेडिट: नैनू ओमन

पिछले 12 महीनों में संकलित कलाकृतियों का प्रदर्शन करते हुए बोबन कहते हैं, “मैंने वर्क्स को छोड़ दिया ताकि लोग इसकी व्याख्या कर सकें। मेरे दिमाग में कुछ विचार हैं। अगर मैं कल अलग तरह से महसूस करता हूं, तो मैं इसे बदल दूंगा,” बोबन कहते हैं, पिछले 12 महीनों में संकलित कलाकृतियों का प्रदर्शन करते हुए।

स्व-सिखाया कलाकार अपने काम को “ज्यादातर सहज” के रूप में वर्णित करता है, अपने चित्रों के माध्यम से अपने विचारों को नीचे रखता है, लगभग कैनवास पर पत्रिकाओं की तरह। इनमें स्थानों, अनुभवों और घटनाओं की उनकी धारणाएं शामिल हैं। उदाहरण के लिए, अपने एक काम में, वह पश्चिम बंगाल में एक ग्रामीण क्षेत्र का चित्रण करता है; जगह की यात्रा नहीं करने के बावजूद, उन्होंने सत्यजीत रे और रितविक घाटक की फिल्मों से प्रेरित एक टुकड़ा बनाया है। बोबान फिशरफोक की एक छवि को आमंत्रित करते हुए, उस पर एक किनारे और लोगों को प्रदर्शित करता है।

A painting by Dr Boban Ramesan
| Photo Credit:
Nainu Oommen

अलगाव एक आवर्ती विषय प्रतीत होता है। एक माध्यम के रूप में चारकोल के साथ, बोबन ने इंग्लैंड में एक गंभीर, अकेला सेटिंग चित्रित किया है। काम में एक एकान्त व्यक्ति के बगल में एक ट्राम है।

अन्य लोगों को गले लगाने वाले विषय आगे अकेलेपन की भावना या अंतरंगता की अनुपस्थिति को उजागर करते हैं जो बहुत से लोग अक्सर तरसते हैं। वे कहते हैं, “मेरे काम में बहुत सारे लोनली आंकड़े पाए जा सकते हैं; ऐसा प्रतीत होता है जैसे मैं उस स्थान तक ही सीमित हूं,” वे कहते हैं।

“पिछले साल, मैंने अपनी बहन को खो दिया, और उन भावनाओं में से बहुत से मेरे काम में प्रतिबिंबित करते हैं। यह मुझे दुख से निपटने में मदद करता है, क्योंकि यह भी कहा जाता है कि कला चिकित्सीय है।” इन कलाकृतियों में पीले रंग के रंगों का वर्चस्व है और खुशी का प्रतिनिधित्व करने वाले रंग की प्रकृति के बावजूद, वे अपनी बहन के लिए नुकसान और तड़प प्रदर्शित करते हैं। व्यक्तिगत संबंध या उनकी अनुपस्थिति प्रदर्शनी के लिए लेटमोटिफ़ बन जाती है, जिसमें किसी भी प्रकृति का केंद्रीय विषय नहीं है।

डॉ। बोबान रम्सन द्वारा ध्यान में एक कलाकृति | फोटो क्रेडिट: नैनू ओमन

बोबन भी अपनी कला के माध्यम से अपने सपनों को फिर से देखने का प्रयास करता है। अमूर्त कार्यों में जानवरों, वस्तुओं और यहां तक ​​कि कलाकार भी खुद भी शामिल हैं; वे कलाकार के मानस के अनैच्छिक और असंगत टुकड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनका मानना ​​है। ये ड्रीम सीक्वेंस रंगीन होते हैं और इसमें आवर्ती तत्व होते हैं जो इस विचार को निर्धारित करते हैं कि कार्य आपस में जुड़े हुए हैं।

युद्ध और हिंसा के बारे में बोबन रमसेन द्वारा चारकोल काम करता है | फोटो क्रेडिट: नैनू ओमन

चारकोल में चार कामों का एक खंड दुनिया भर में होने वाले संघर्षों की हिंसक कल्पना को चित्रित करता है, विशेष रूप से गाजा में, कलाकार का कहना है। शेड्स ऑफ ब्लैक में प्रस्तुत माताओं और क्षय के स्थलों पर विलाप करने वाली जगहें गंभीर वास्तविकता के प्रत्यक्ष संदर्भ हैं। नज़दीकी नज़र में, नृत्य के आंकड़े इस तरह की हिंसा से मुनाफा कमाने वाले लोगों के एक समूह को प्रस्तुत करते हैं।

केसीएस पनिकर गैलरी, संग्रहालय में प्रदर्शनी और इसका दूसरा अध्याय 22 जून तक, सुबह 10 बजे से शाम 5 बजे तक है।