यह खुशी का मौसम है और इसे मनाने का अपनी खरीदारी की सूची तैयार करने से बेहतर तरीका क्या हो सकता है। यदि हस्तनिर्मित सभी चीजें आपको पसंद आती हैं, तो आगामी बेंगलुरु स्टूडियो पॉटर मार्केट वह जगह है जहां आपको जाना चाहिए। इस वर्ष यह आयोजन का चौथा संस्करण है जो पूरे भारत के 34 कलाकारों की कृतियों को प्रदर्शित करने के लिए तैयार है।

2016 में नलिनी त्यागराजन के साथ बेंगलुरु स्टूडियो पॉटर मार्केट लॉन्च करने वाली क्षितिजा मित्तर का कहना है कि 2025 इस आयोजन के लिए एक महत्वपूर्ण विकास का प्रतीक है। सभी कलाकार पहली बार वार्षिक कार्यक्रम में अपना काम प्रदर्शित कर रहे हैं और काम की विविधता व्यापक और समृद्ध है जिसमें वरिष्ठ लकड़ी-फायरिंग कलाकार, कुम्हार अपने सिरेमिक बर्तनों को चित्रित कैनवस में बदल रहे हैं, आदि शामिल हैं।

विचित्र लघुचित्रों और क्रिसमस आभूषणों से लेकर सिरेमिक सजावट और पालतू चित्रों तक, बाज़ार कलाकारों का एक अनूठा मिश्रण लेकर आता है। क्षितिजा का कहना है कि टेराकोटा पर प्रकाश डालने के लिए हर साल एक सचेत निर्णय लिया जाता है “यह एक ऐसी परंपरा है जिसे हम सचेत रूप से प्रोत्साहित करते हैं क्योंकि टेराकोटा प्रथाओं को तेजी से शहरीकरण के कारण खतरा बढ़ रहा है।”

कलाकार मेधा भावे बताती हैं कि मिट्टी के साथ उनकी यात्रा छह साल पहले कैसे शुरू हुई, लेकिन इस माध्यम के प्रति उनका आकर्षण उनके कॉलेज के दिनों से है। ठाणे के 48 वर्षीय कलाकार कहते हैं, ”मिट्टी मेरे लिए खुद को और वनस्पतियों और जीवों, वन्य जीवन और ओरिगेमी की कला के प्रति अपने प्यार को व्यक्त करने के लिए एक कैनवास है।” कलाकार पारंपरिक वन्यजीव कल्पना को एक कल्पित जीवंत और अपरंपरागत पुनर्व्याख्या के साथ जोड़ता है।

इवेंट में मेधा ओरिगेमी फोल्ड्स से प्रेरित मग, प्लेटर्स, आभूषण और सिरेमिक मूर्तियां प्रदर्शित करेंगी। “बाद वाले के लिए, चमकीले रंग के रूपांकनों से सजाए गए और एक तह के साथ उच्चारण किए गए, ये तत्व किसी भी शेल्फ या डेस्क में एक हर्षित, सनकी स्पर्श जोड़ते हैं।”

मेधा भावे की एक रचना | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इस वर्ष, आगंतुक दो क्यूरेटेड सिरेमिक शो में भी भाग ले सकते हैं, जो इस आयोजन के लिए पहला है। इन प्रदर्शनियों में जी रेघु, उल्लासकर डे, अमृता धवन जैसे बेंगलुरु के कलाकार शामिल हैं। क्षितिजा कहती हैं, “बाजार और इन नई प्रदर्शनियों के माध्यम से, हमारा इरादा बेंगलुरु में एक मजबूत, परस्पर जुड़े सिरेमिक समुदाय का निर्माण जारी रखना और एक सार्थक मंच प्रदान करना है, जहां पीढ़ियों और शैलियों के कलाकार एक साथ आ सकें, अपना काम प्रदर्शित कर सकें और जश्न मना सकें।”

दिवाकर चंद्रन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

थर्ड आई आर्टिस्ट्री चेन्नई स्थित दिवाकर चंद्रन द्वारा मानव और पशु रूप की गहन व्यक्तिगत खोज है। लाइफ एंड आर्ट एकेडमी के संस्थापक, मूर्तिकार, कुम्हार और सिरेमिक कलाकार का कहना है कि उनकी रचनाएँ “अतियथार्थवाद और शरीर रचना विज्ञान में उनकी लंबे समय से चली आ रही रुचि” में निहित हैं; संग्रह घोड़ों, बैल, भालू और मानव धड़ जैसे विषयों की शक्ति और अनुग्रह पर प्रकाश डालता है – प्रत्येक मूर्तिकला आंदोलन, उपस्थिति और भावनात्मक गहराई को उजागर करने के लिए तैयार की गई है।

गौरी ओक द्वारा चीनी मिट्टी की चीज़ें | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बेंगलुरु स्थित सिरेमिक कलाकार गौरी ओक ताना बाना नामक एक संग्रह लाती हैं जो समकालीन सिरेमिक रूप के माध्यम से भारत के इकत हथकरघा की व्याख्या करता है। बचपन की यादों में निहित श्रेणी के कलाकार कहते हैं, “ताना बाना नाम का तात्पर्य ताना-बाना से है और यह एक उर्दू वाक्यांश है जिसका इस्तेमाल अक्सर कविता में कपड़े और कहानी कहने की अंतर्निहित संरचना का वर्णन करने के लिए किया जाता है।”

गौरी कहती हैं, “यह मेरे उन शुरुआती वर्षों से जुड़ा है, जो मैंने अपनी मां को सहजता से साड़ियां चुनते और पहनते हुए देखा था। इसने वस्त्रों के प्रति मेरे आकर्षण को इसके प्रभाव को समझने से बहुत पहले ही आकार दे दिया था,” गौरी कहती हैं, जो कार्यात्मक सिरेमिक पर कपड़ा-प्रेरित सतह लाएंगे।

मेघना अमोनकर द्वारा कला | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

अपने आस-पास के बालों से प्रेरणा लेते हुए, मेघना अमोनकर सिरेमिक में स्थापित पालतू चित्रों में माहिर हैं। “सिरेमिक एक बहुत ही मनमौजी माध्यम है जो आपको प्रकृति की शक्तियों को धीमा करना और उनका सम्मान करना सिखाता है जो प्रत्येक टुकड़े के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। इसमें हर चरण में मिट्टी के शरीर को सावधानीपूर्वक संभालने की आवश्यकता होती है और यदि आप किसी भी बिंदु पर इसे जल्दी करने की कोशिश करते हैं तो यह अक्षम्य हो सकता है,” मुंबई स्थित कलाकार का कहना है, जिनके पास मूर्तिकला में औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है।

“विभिन्न जानवरों की मूर्ति बनाते समय मैं वास्तव में महसूस कर सकता हूं और समझ सकता हूं कि उनके शरीर का आकार इस तरह क्यों है। इसमें बहुत सारी भौतिकी खेलती है और प्रत्येक टुकड़ा आपको कुछ नया सिखाता है।” मेघना पालतू जानवरों की मूर्तियाँ, मग, प्लेटें और बहुत कुछ लाएँगी।

मीनाक्षी वर्मा की रचनाएँ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

प्रकृति में निहित जीवंत रंगों और भारतीय रूपांकनों को निभाते हुए, मीनाक्षी वर्मा कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों के साथ काम करने में माहिर हैं। “फिलहाल, मैं कस्टम सिरेमिक सजावट, हाथ से पेंट किए गए टुकड़े और 3डी पुष्प कला बना रही हूं,” बेंगलुरु स्थित कलाकार का कहना है, जो एक पॉटरी स्टूडियो, ओरिरी भी चलाता है, जहां वह अपनी कला ऑनलाइन बेचती है और वैयक्तिकृत पॉटरी सत्र लेती है।

क्षितिजा इस वर्ष इस कार्यक्रम में वरिष्ठ कलाकारों की बढ़ती संख्या भी देख रही हैं। “यह एक रोमांचक प्रवृत्ति है। उनमें से कई लोग दर्शकों के साथ सीधे संबंध को महत्व देते हैं: बातचीत, प्रतिक्रियाएं, एक सामुदायिक कार्यक्रम की ऊर्जा। बेंगलुरु भी एक स्टूडियो-पॉटरी हब के रूप में विकसित हुआ है, और हस्तनिर्मित काम के लिए शहर की जागरूकता और प्यार देश में सबसे मजबूत है, और यह स्वाभाविक रूप से वरिष्ठ कलाकारों को बाजार का हिस्सा बनने के लिए आकर्षित करता है,” उन्होंने निष्कर्ष निकाला।

5-7 दिसंबर को कर्नाटक चित्रकला परिषद में सुबह 10.30 बजे से शाम 7 बजे तक

प्रकाशित – 25 नवंबर, 2025 03:20 अपराह्न IST