निर्देशक – श्रीराम राघवन

कलाकार – अगस्त्य नंदा, धर्मेंद्र, जयदीप अहलावत, सिमर भाटिया

अवधि – 143 मिनट

रेटिंग- 4 स्टार

लेखक- श्रीराम राघवन, अरिजीत विश्वास, पूजा लाधा सुरती

अनुभवी फिल्म निर्माता श्रीराम राघवन एक वीरतापूर्ण कहानी लेते हैं और बिना किसी प्रचार के, बहुत संवेदनशीलता और मानवता के साथ वर्णन करते हैं, यह फिल्म साहस, भावनाओं और युद्ध की उथल-पुथल के बारे में है, जो हर किसी के जीवन पर अमिट छाप छोड़ती है। हालाँकि यह एक जीवनी पर आधारित युद्ध नाटक है, लेकिन इसकी जड़ें शोर-शराबे के बजाय भावनाओं पर आधारित हैं, यह परिचित बातों का सहारा लिए बिना, भारत के सबसे कम उम्र के परमवीर चक्र प्राप्तकर्ता, सेकंड लेफ्टिनेंट अरुण खेतरपाल की कहानी कहता है। फिल्म शालीनता और गरिमा के साथ सामने आती है और पूरी फिल्म में मानवीय तत्व को बनाए रखती है।

फिल्म निर्माता जानबूझकर इसे प्रभावशाली बनाने और कथा को मजबूत करने के लिए दो टाइमलाइन कथा का चयन करता है और यह काम करती है। पहली टाइमलाइन हमें बसंतार की लड़ाई से परिचित कराती है जो दिसंबर 1971 में हुई थी, एक युवा और निडर 21 वर्षीय अरुण खेत्रपाल खतरनाक, भारी खनन वाले इलाके में अपनी टैंक रेजिमेंट का नेतृत्व करते हैं। वह बहादुर, आकर्षक और असीम दिल से भरे हुए हैं, उनकी युवा और मासूम ऊर्जा को बड़े पर्दे पर देखना दिल को छू लेने वाला है।

युद्ध डरावना और अराजक व्यवसाय है, लेकिन निर्माताओं ने अति उत्साही बनाने के बजाय अलग दृष्टिकोण चुना है, युद्ध दृश्यों को तनावपूर्ण और गहन रखा गया है। राघवन इसके लिए अंधराष्ट्रवाद से बचते हैं, वह पहली बार युद्ध देख रहे एक युवा अधिकारी द्वारा झेले जाने वाले मनोवैज्ञानिक दबाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

अभिनेता अरुण खेत्रपाल की भूमिका निभा रहे हैं अगस्त्य नंदा, अपनी भूमिका में ईमानदारी और गरिमा लाएं। वह एक युवा, आत्मविश्वासी और आदर्शवादी सेना अधिकारी की भूमिका निभाते हैं, जो नेतृत्व करने के लिए काफी बहादुर है, लेकिन सीधे आदेश की अवज्ञा करने के लिए इतना लापरवाह है, जो केवल उसके चरित्र की उम्र और स्वभाव को स्थापित करता है। वह हमारा विशिष्ट रील-हीरो नहीं है, वह उतना ही वास्तविक है जितना हमने बड़े पर्दे पर पहले कभी देखा है। उनका साहस संवाद या पृष्ठभूमि स्कोर के बजाय कार्रवाई और सहज ज्ञान के माध्यम से धीरे-धीरे प्रकट होता है।

फिल्म के सबसे शक्तिशाली क्षणों में से एक अरुण द्वारा बार-बार पीछे हटने के आदेश के बावजूद अपने जलते हुए टैंक को छोड़ने से इनकार करना है। यह दृश्य सिनेमाई नायकत्व के रूप में नहीं बल्कि कुछ अपरिहार्य के रूप में सामने आता है, जो उन मूल्यों में निहित है जो उसे परिभाषित करते हैं। नंदा के प्रदर्शन में एक कच्ची धार है जो बलिदान को प्रतीकात्मक के बजाय व्यक्तिगत महसूस कराती है।

और अब दूसरी टाइमलाइन, जो अधिक परिपक्व और भावनात्मक रूप से प्रेरित है, 2001 पर सेट है, और यह पूरी फिल्म की भावनात्मक रीढ़ बनाती है।

ब्रिगेडियर एमएल खेत्रपाल की भूमिका में दिखे धर्मेंद्र एक पिता दशकों बाद भी अपने बेटे के बलिदान के बोझ के साथ जी रहा है। वह एक अन्य युद्ध-अनुभवी ब्रिगेडियर ख्वाजा मोहम्मद नासिर से मिलता है, जिसे जयदीप अहलावत ने शांत अधिकार के साथ चित्रित किया है, फिल्म की गतिशीलता को बदल देता है, फिल्म की कहानी शांत, अधिक सार्थक और चिंतनशील हो जाती है – युद्ध के निशान। और शुक्र है कि यह हिस्सा इतिहास या राजनीतिक स्कोर के बारे में नहीं है, यह स्मृति, किसी को खोने का दर्द, उन लोगों के बारे में है जो टुकड़ों को इकट्ठा करने और जीवन से कुछ अर्थ निकालने के लिए पीछे रह गए हैं। दो युद्ध-कठोर ब्रिगेडियर, पीछे मुड़कर देख रहे हैं कि इसने उनसे क्या लिया।

अनुभवी अभिनेता जयदीप अहलावत ने दिया अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन, वह संयमित है फिर भी भावनाओं से भरा हुआ है, वह नियंत्रित है फिर भी कोई भी उसकी पीड़ा को आसानी से समझ सकता है। उनका चरित्र चिंतनशील, नपा-तुला और युद्ध की लंबी छाया के प्रति गहराई से जागरूक है। उन्होंने धर्मेंद्र के साथ जो दृश्य साझा किए हैं, वे फिल्म के बेहतरीन दृश्यों में से एक हैं, जो चुप्पी, साझा झलक और अनकही समझ पर आधारित हैं। पुराने जोड़ों, परिचित स्थानों और अंततः युद्ध के मैदान में उनकी यात्रा फिल्म को भावनात्मक उच्च बिंदु पर ले जाती है।

धर्मेंद्र, दुर्भाग्य से उनकी आखिरी स्क्रीन भूमिका, एक विनाशकारी अतियथार्थवादी प्रदर्शन प्रदान करते हैं। उनकी शारीरिक बनावट और आचरण के लिए संवाद की आवश्यकता नहीं है, उनकी आंखें गर्व, दुःख और अनसुलझे दुःख का संचार करती हैं। उनकी उपस्थिति सिर्फ स्क्रीन को चमकाती है। अहलावत के साथ उनके दृश्य ईमानदार और अर्जित किए गए लगते हैं, जो हाल के भारतीय सिनेमा में सबसे अधिक प्रेरक क्षणों में से एक हैं।

दृष्टिगत रूप से, इक्कीस भव्यता के स्थान पर यथार्थवाद को प्राथमिकता देता है। वीएफएक्स का काम सूक्ष्म और प्रभावी है, खासकर टैंक युद्ध दृश्यों के दौरान, जो भारी, क्लॉस्ट्रोफोबिक और खतरनाक लगता है। कुछ भी अतिरंजित नहीं लगता. हर विस्फोट और युद्धाभ्यास एक कहानी पेश करता है, जो तमाशा के बजाय सैनिकों पर दृढ़ता से ध्यान केंद्रित करता है।

फिल्म का संगीत और बैकग्राउंड स्कोर उसी संयमित दर्शन का पालन करता है। स्कोर कभी भी किसी दृश्य को प्रभावित नहीं करता है, बल्कि चुपचाप तनाव और प्रतिबिंब के क्षणों का समर्थन करता है। युद्ध अनुक्रमों में, युद्ध की प्राकृतिक ध्वनियों को प्राथमिकता दी जाती है। 2001 की समयरेखा में, संगीत विरल और आत्मनिरीक्षणात्मक हो जाता है। संवाद भी किफायती और उद्देश्यपूर्ण है – पंक्तियाँ इसलिए गूंजती हैं क्योंकि वे ईमानदार हैं, इसलिए नहीं कि वे नाटकीय हैं।

राघवन का निर्देशन आश्वस्त है और आश्वासन दिया. वह मौन को अर्थ रखने की अनुमति देता है और दर्शकों पर निरंतर स्पष्टीकरण के बिना संलग्न रहने का भरोसा रखता है। अरिजीत बिस्वास और पूजा लाधा सुरती के साथ सह-लिखित पटकथा, भावनात्मक स्पष्टता खोए बिना दो समयरेखाओं को आसानी से संतुलित करते हुए, कसकर बुनी गई है। प्रत्येक दृश्य एक उद्देश्य पूरा करता है। किरण के रूप में सिमर भाटिया, अरुण की प्रेमिका, सीमित स्क्रीन समय के बावजूद एक मजबूत छाप छोड़ती है। उनका किरदार अरुण के जीवन की एक झलक पेश करता है, जो केंद्रीय कथा से ध्यान भटकाए बिना भावनात्मक बनावट जोड़ता है।

उत्पादन के दृष्टिकोण से, इक्कीस सामग्री-संचालित सिनेमा के प्रति मैडॉक फिल्म्स की बढ़ती प्रतिबद्धता का संकेत देता है। शैलियों के साथ प्रयोग करने के लिए जाना जाने वाला यह स्टूडियो एक ऐसी फिल्म का समर्थन करके एक मापा जोखिम लेता है जो फॉर्मूले पर भावनात्मक सच्चाई को प्राथमिकता देती है। ऐतिहासिक विवरण और कहानी कहने में बरती गई सावधानी गणना के बजाय इरादे से बनाई गई परियोजना को दर्शाती है।

मूल रूप से, इक्कीस एक ऐसी फिल्म है जो युद्ध समाप्त होने के बाद क्या बचता है इसके बारे में है। यह प्यार, कर्तव्य, हानि और अपनेपन की बात करता है – ऐसी भावनाएँ जो सीमाओं और वर्दी से परे हैं। क्रोध पर सहानुभूति और संदेश पर स्मृति को चुनकर, फिल्म कुछ दुर्लभ हासिल करती है। यह हिंसा का महिमामंडन किए बिना बलिदान का सम्मान करता है और इसे प्रचार में बदले बिना इतिहास का सम्मान करता है।