समकालीन कॉन्सर्ट हॉल मिश्रित रुचियों और कई विकर्षणों का स्थान है। आज दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के लिए एक संगीतकार को न केवल प्रतिभा की जरूरत है, बल्कि बुद्धिमत्ता की भी जरूरत है। अश्वथ नारायणन ने द म्यूज़िक अकादमी में अपनी हालिया कचरी में दोनों का प्रदर्शन किया। एक अपरंपरागत क्रम में सोच-समझकर चुने गए प्रदर्शनों की सूची के साथ, उन्होंने श्रोता के लिए आश्चर्य के क्षण पैदा किए।

विदुषी पद्मा नारायणस्वामी के तहत प्रसिद्ध केवी नारायणस्वामी बानी में प्रशिक्षित, अश्वथ ने अपने स्वयं के संगीत विकल्पों को सहजता से एकीकृत करते हुए उस्ताद की यादें ताजा कर दीं। इस प्रकार, मंच अच्छी तरह से तैयार किया गया था।

शाम को मृदंगम विदवान उमायालापुरम शिवरामन की संगत में अपनी चरम सीमा मिली, जो एक दिन पहले ही 91 वर्ष के हुए थे। सतर्क, प्रसन्नचित्त और चुपचाप आदेश देने वाले, उन्होंने संगीत कार्यक्रम में ऐसी जान डाल दी कि वह इसे अपने दिए गए क्षण से कहीं आगे ले गया।

अश्वथ की राग वसंत में वर्णम की प्रस्तुति तेज थी, जिसमें कुरकुरा स्वर अंशों द्वारा विराम दिया गया था, जिसने संगीत कार्यक्रम की गति को मजबूती से निर्धारित किया। राग अरबी में तिरुप्पवई, ‘ओन्गी उलगलंधा’ – जो मार्गाज़ी के तीसरे दिन के लिए उपयुक्त है – को समान संयम के साथ प्रस्तुत किया गया था, इसके कल्पनास्वर संक्षिप्त, फिर भी अर्थ में समृद्ध थे। शिवरामन, जो संगीतमय रूप में तिरुप्पवई के निर्माता, अरियाकुडी रामानुज अयंगर के साथ हैं, ने एक अनुभवी संगीत प्रवृत्ति के साथ स्वर आदान-प्रदान को समृद्ध किया।

इसके बाद ब्रिगा वाक्यांशों से भरपूर एक संक्षिप्त लेकिन जीवंत अटाना अलपना आया। इसके बाद अश्वथ ने ‘राजकुल कलाशब्धि’ में एक खोजपूर्ण निरावल का अनावरण किया, दूसरी गति संयमित नाटक के क्षणों से भरी हुई थी। प्रस्तुतीकरण ने स्पष्ट रूप से केवीएन शैली को उद्घाटित किया, और शिवरामन की संगत – नपी-तुली, संतुलित और संवेदनशील – कृति के गहन आंतरिककरण की बात करती है।

अश्वथ नारायणन. | फोटो साभार: के. पिचुमानी

कन्नड़ राग में क्लासिक ‘श्री मातृभूमि’ एक आरामदायक गति से प्रकट हुआ – शायद, कुछ क्षणों में, लगभग बहुत धीमी गति से। फिर भी, मिश्र चपू ताल ने, विचार-विमर्श के लिए अपनी सहज गुंजाइश के साथ, शिवरामन को अश्वथ की प्रस्तुति को सूक्ष्मता से प्रस्तुत करने के लिए सर्वलागु पैटर्न की विवेकपूर्ण तैनाती की अनुमति दी। नतीजा यह हुआ कि एक शांत माहौल बना जिसने धीरे-धीरे मुथुस्वामी दीक्षित की रचना प्रतिभा को सामने ला दिया।

अश्वत्थ द्वारा राग कपि का चित्रण यादगार था, इसकी भावनात्मक गंभीरता कभी-कभी संगीत को अंदर खींचती थी। वायलिन पर, बीयू गणेश प्रसाद ने कपि के लिए एक भावपूर्ण समृद्धि ला दी, उनके वाक्यांश गर्मजोशी और आत्मनिरीक्षण की गहराई से भरे हुए थे। केवीएन का अमर ‘इंटा सौख्य’ दिमाग में घूमता रहा, क्योंकि अश्वथ कल्पनाशील निरावल और स्वरा पैटर्न के साथ अपनी व्याख्या लेकर आए।

इसके बाद जो हुआ वह एक तानी था। पूरी तरह से ट्यून किए गए मृदंगम से मीटू और चापू की आवाज सभागार में गूंज उठी। शिवरामन के गमकी स्ट्रोक्स और बारीक उच्चारण वाले सर्वलाघु मार्ग शानदार थे। कंजीरा पर बीएस पुरूषोत्तम ने गमकी के संवेदनशील उपयोग के साथ मूड को बढ़ाया, आदान-प्रदान संक्षिप्त रहा, फिर भी पूरा हुआ। उनका वादन हमेशा विभिन्न ताल वादकों की शैलीगत बारीकियों की गहन समझ को प्रदर्शित करता है।

एक उपयुक्त और संक्षिप्त पूर्विकालिनी अलापना, उसके बाद एक आकर्षक तान ने मंच तैयार किया, जब अश्वथ ने प्रसिद्ध पल्लवी ‘कनक्किदैक्कुमो सबेसन दरिसनम’ प्रस्तुत किया। पल्लवी ने एटीटा एडुप्पु के साथ एक चुनौतीपूर्ण टेक-ऑफ पॉइंट पेश किया। इसके बाद आने वाले राग अंश – आनंदभैरवी, केदारा और सिंधुभैरवी – को चालाकी से संभाला गया। गणेश प्रसाद की पूर्वकल्याणी में दीर्घकालीन और विचारोत्तेजक गुण थे।

संगीत बनाने का कार्य और उसे सुनने का कार्य दोनों ही गहन आंतरिक यात्राएं हैं, जिनके लिए संगीतकार और श्रोता के पूर्ण ध्यान की आवश्यकता होती है। हाल के दिनों में, संगीत समारोहों में हर मोड़ पर तालियाँ बजाने के आवेग ने इस नाजुक सातत्य को बाधित करना शुरू कर दिया है। शायद, कलाकार को मौन रहकर संगीत में डूबने की अनुमति दी जानी चाहिए, और श्रोता को उस साझा क्षण में पूरी तरह से उपस्थित होने की अनुमति दी जानी चाहिए।