पॉल बेमर की ‘प्ले बीज़ जॉय’ प्रदर्शनी | ‘मैं कला और शिल्प के बीच पदानुक्रम में विश्वास नहीं करता’

‘प्ले जॉय हो जाता है’ करूर से बुनकरों द्वारा मद्रास चेक के आसपास बनाए गए वस्त्रों का संग्रह

डच कलाकार पॉल बेमर की भारत में पहली एकल प्रदर्शनी में, एक साइट-विशिष्ट दीवार फांसी से कई आगंतुकों को रोकने और सोचने के लिए मिला। मद्रास चेक फैब्रिक के स्ट्रिप्स के साथ बनाई गई ‘पेंटिंग’ ने उन्हें सवाल किया कि क्या कपड़ा कला बन सकता है। खेल खुशी बन जाता है, खुशी काम बन जाती है, काम खेल जाता है – पिछले महीने मुंबई गैलरी वीकेंड 2025 के दौरान कारीगरों में दिखाया गया था – वस्त्रों का एक संग्रह है, जो सभी तमिलनाडु में करूर से बुनकरों द्वारा मद्रास चेक के आसपास बनाया गया था।

ब्यूमर, हालांकि औपचारिक रूप से पेंटिंग में प्रशिक्षित किया गया था, ने अफ्रीका और एशिया के माध्यम से यात्रा करते हुए गैर-पश्चिमी कपड़ों और वस्त्रों में उनकी रुचि का पता लगाने के लिए एक स्टूडियो अभ्यास को छोड़ दिया। भारत और श्रीलंका में विशेष रूप से, उन्होंने पाया कि वस्त्र अमूर्त चित्रों के समान दिखाई दिए।

पॉल बेमर का खेल खुशी बन जाता है, खुशी काम बन जाती है, काम खेल जाता है

“मद्रास चेक के लिए मेरा आकर्षण मुझे करूर ले आया। वहाँ, मेरे एक दोस्त के माध्यम से जो एक बुनकर भी है, मुझे एक छोटे पैमाने पर मिला लुंगी वेविंग मिल जो प्रयोग करने में रुचि रखते थे, “वह कहते हैं, उनकी परियोजना के बारे में, स्विस पेंटर-डिजाइनर जोहान्स इटटेन द्वारा एक कहावत के नाम पर रखा गया था। वह कहते हैं कि कुछ विवरण बुनकरों द्वारा बदल दिए गए थे। “शायद ये विवरण अनुवाद में खो गए। और यह कुछ ऐसा है जो मुझे बिल्कुल भी बुरा नहीं है। ”

यहाँ, वह एक कला और शिल्प दोनों के रूप में कपड़ा के बारे में बोलता है:

बुनकरों को शिल्पकार माना जाता है, कलाकार नहीं, लेकिन जब उनका काम एक गैलरी स्थान में प्रवेश करता है तो यह एक नया सम्मान और बहुत अधिक कीमत प्राप्त करता है। ऐसा क्यों?

काम अंततः मेरे हाथ से बनाए गए हैं। मैं उस सामग्री की नई रचनाओं को संपादित या काटता हूं और बनाता हूं जो कभी -कभी शिल्पकारों द्वारा बनाई जाती है और कभी -कभी केवल पाई जाती है। उदाहरण के लिए, मैंने किमोनोस के अस्तर से रचनाएँ बनाईं। यह यह मेटामोर्फोसिस है जो कच्चे माल को बदल देता है जिसे आप कला कह सकते हैं।

बुनाई एक विशेषज्ञ और श्रमसाध्य गतिविधि है, और मैं इस तथ्य का कोई रहस्य नहीं बनाता कि मैं खुद को बुन नहीं करता। मैं शिल्पकारों के साथ मिलकर काम करने की प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करता हूं और नाम से बुनकर जानता हूं। वे मेरे दोस्त और सहयोगी हैं, और इस तरह, मैं ध्यान लाने की कोशिश करता हूं [hopefully] बुनाई के शिल्प के लिए।

‘शिल्पकार मेरे दोस्त और सहयोगी हैं’

आपने वस्त्रों को शोध करने के लिए एशिया और अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की है। अनुसंधान की इस प्रक्रिया के बारे में हमें बताएं और यह उस कला की ओर कैसे बढ़ता है जो आप बनाते हैं?

जब मैं एक नया, और मेरे लिए, अज्ञात जगह के लिए सेट करता हूं, तो मैं चाहता हूं कि मुठभेड़ पूर्वाग्रह और अपेक्षाओं से मुक्त हो। मेरी रचनात्मक प्रक्रिया को चरणों की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया है। पहला चरण एक दृश्य उत्तेजना और कुछ नया देखने की उत्तेजना का जवाब दे रहा है। रंगों, या डिजाइन का एक संयोजन। अगले चरण में, मुझे यह पता लगाना पसंद है कि एक टुकड़ा कैसे बनाया जाता है, सामग्री क्या है, लेकिन इसके इतिहास और अर्थ पर भी शोध करती है।

अंतिम चरण यह है कि बिना किसी नकल के एक नए काम में एक ही भावना, अर्थ और जानकारी कैसे प्राप्त करें। मैं किसी भी प्रतीकवाद के टुकड़े को छीनता हूं। फिर भी, अंत में, क्योंकि मैं हमेशा वापस यूरोपीय और अमेरिकी अमूर्त पेंटिंग से संबंधित होता हूं, एक पश्चिमी दिखने वाली छवि उभरती है, लेकिन अप्रत्याशित तकनीकों या रंगों के साथ जो बिना विदेशी के कहीं और आते हैं क्योंकि यह एक खतरा है कि मैं सावधान हूं।

‘मैं किसी भी प्रतीकवाद के टुकड़े को छीनता हूं’

क्या दृश्य कला में एक पदानुक्रम है, जहां कपड़ा-आधारित कला को कुछ मायनों में हीन या माध्यमिक माना जाता है?

मैं कला और शिल्प के बीच पदानुक्रम में विश्वास नहीं करता। एक साड़ी, बुनी हुई टोकरी, या मिट्टी के बर्तनों का टुकड़ा एक पेंटिंग या मूर्तिकला के समान कलात्मक मूल्य का हो सकता है। सामग्री को डिकंस्ट्रक्ट करने और नई रचनाओं को खोजने से, मैं उस सामग्री के लिए एक नया गीत बनाने की कोशिश करता हूं जिसे अंत में मैं एक पेंटिंग कहता हूं। इसके अलावा, उन्हें पेंटिंग कहकर, उन्हें फंसाया या फैलाया गया, मैं इस पदानुक्रम पर हमला करने और सवाल करने की कोशिश करता हूं क्योंकि दुर्भाग्य से शिल्प अभी भी ध्यान नहीं देता है कि वह वास्तव में योग्य है।

आप रंग कैसे देखते हैं?

मेरा मानना ​​है कि कई मायनों में रंग हमें, उनके मनोवैज्ञानिक प्रभाव और आध्यात्मिक अर्थ को प्रभावित करते हैं। और हाँ, रंग बात करते हैं। वे एक बहुत गहरे स्तर पर संवाद करते हैं, एक परत के नीचे, जिसके लिए शब्द शायद ही मिल सकते हैं।

जब आप वस्त्रों के साथ काम करते हैं, तो क्या आप औपनिवेशिक व्यापार की विरासत या इतिहास की भी खोज कर रहे हैं?

यह बहुत मुश्किल सवाल है। मुझे पता है कि क्या हुआ [colonial] अतीत और क्या अभी भी कई देशों में स्वेटशॉप में हो रहा है। मैं केवल व्यक्तिगत बुनकरों के साथ काम करता हूं जो अक्सर दोस्त बन जाते हैं क्योंकि हम वस्त्र बनाने के शिल्प के लिए एक प्यार साझा करते हैं। अतीत पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, हम भविष्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं और व्यवसायीकरण को बढ़ाकर शिल्प को खाने से रोकने के लिए बहुत कम कदम उठाते हैं।

क्या ऐसा कुछ है जिसने भारत में उस समय के दौरान आपका ध्यान आकर्षित किया है?

मुझे नहीं पता था कि जब मैंने पहली बार भारत में यात्रा की तो क्या उम्मीद की जाए। पहली बात जो मैंने देखी, वह यह है कि सांस्कृतिक रूप से देश कितना विविध है और इतिहास अभी भी बहुत जीवित है और आधुनिक घटनाओं के साथ -साथ रहता है। उदाहरण के लिए, मुझे पसंद है कि कैसे कारीगर नहीं हैं [yet] शहरों के बाहरी इलाके में भगा दिया गया और पश्चिम की तरह अदृश्य हो गया।

लेखक फ्लेम विश्वविद्यालय, पुणे में पढ़ाता है।