यह एक सच्चाई है कि सार्वभौमिक रूप से स्वीकार किया गया कि हमारे स्मार्टफोन युग में एक नए-आयु संग्रहालय को सही सेल्फी स्पॉट बनाना होगा। पिछले एक दशक में, संस्थापकों, आर्किटेक्ट, प्रदर्शनी डिजाइनरों, क्यूरेटर और कलाकारों को भी इंस्टाग्राम बैकड्रॉप के रूप में अपने कार्यों और रिक्त स्थान की कल्पना करना पड़ा है। इस संग्रहालय के संस्थापक अभिषेक पॉडर कहते हैं, बेंगलुरु के म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड फोटोग्राफी (एमएपी) में, यह उनके “संग्रहालय-गोइंग संस्कृति के निर्माण के मूल” में नहीं है। “एमएपी में, ये इंटरैक्टिव तत्व, चाहे एनालॉग या डिजिटल, हमेशा जानबूझकर विकल्प होते हैं, ऐड-ऑन नहीं।”

इस गुलजार सोशल मीडिया परिदृश्य को समायोजित करना kowtowing नहीं है; संग्रहालयों को भी पैर की जरूरत है। यह संचार और निर्माण समुदाय के इन अनाकार, बंदी चैनलों के साथ संलग्न होने का मानचित्र है जो उन्हें चिह्नित करता है। “यह कुछ ऐसा नहीं है जिसे हम एक प्रदर्शनी की अवधारणा की शुरुआत से प्राथमिकता देते हैं, लेकिन यह भी कुछ ऐसा है जिसे हम इसे निष्पादित करने की प्रक्रिया में विचार करने के लिए आए हैं। यह जिस तरह से दुनिया के काम करता है, और संग्रहालयों और उनके शो पूरी तरह से सुरक्षित नहीं हो सकते हैं,” मैप पर प्रदर्शनियों और क्यूरेशन के निदेशक अर्निका अहलदग बताते हैं। “लेकिन यह अच्छा है जब ऐसा होता है।”

अर्निका अहलदग | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

वह उदाहरण की ओर इशारा करती है लेखन तालिका हाल ही में खुले प्रदर्शनी में स्थापना शीर्षक से एक विचार का आकार: राम कुमार से पत्र। यह लकड़ी की डेस्क और कुर्सी की व्यवस्था कलाकार द्वारा शॉर्ट-फिक्शन संग्रह और अन्य लेखन के साथ स्टैक्ड है, रिक्त कागज, पेन और पेंसिल के ढीले शीफ। आगंतुक कलाकार के पूर्वाग्रहों से प्रेरणा ले सकते हैं और खुद को, प्रियजनों, अजनबियों या यहां तक ​​कि शहर को एक पत्र लिख सकते हैं। एक बार हो जाने के बाद, वे इसे फेस्टिव बंटिंग्स की तरह डेस्क के ऊपर सुतली से क्लिप कर सकते हैं।

लेखन तालिका स्थापना | फोटो क्रेडिट: PSAC स्टूडियो

एक आगंतुक एक पत्र लिखता है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“प्रारंभिक विचार आगंतुकों के लिए पत्र-लेखन के भौतिक कार्य के साथ जुड़ने के लिए एक रास्ता खोजने के लिए था। जिस तरह से एक कलम उठाने और कागज पर लिखने से एक पाठ संदेश भेजने की तुलना में किसी के विचारों को अलग तरह से संरचना करने का कारण बनता है,” अहलडग कहते हैं, एक प्रदर्शनी के निर्माण के पीछे सोच प्रक्रिया के माध्यम से हमें ले जाना। “लेकिन यह तत्व है एक विचार का आकार यह सोशल मीडिया पर सबसे अधिक साझा हो गया है; और यह हमारे साथ अच्छा है क्योंकि यह लोगों के लिए राम कुमार के अभ्यास का अनुभव, कनेक्ट करने और महसूस करने का एक और तरीका बन गया है। ”

आधुनिकतावादी लेखक-पेंटर के पत्रों को कई प्रारूपों के माध्यम से अनुभव किया जा सकता है-फेशियल, ऑडियो, भारतीय साइन लैंग्वेज, ट्रांसलेशन, टेप, ब्रेल और क्षेत्रीय भाषाओं में निर्देशित वॉक के माध्यम से। पॉडर कहते हैं, ये अलग -अलग परतें जो बातचीत को आमंत्रित करती हैं, वे लोगों के एक बड़े समूह को अपने कार्यों और विचारों को जानने का अवसर देती हैं; यह उनके लिए उस माध्यम के माध्यम से जवाब देने की अनुमति देता है जो वे सबसे अधिक आरामदायक हैं ” “अगर वे बड़ी स्क्रीन पसंद करते हैं, तो हमारे पास डिजिटल रूप से संग्रहीत प्रदर्शनियां हैं, अगर वे खेल पसंद करते हैं, तो हमारे पास खेल हैं। यह विचार है कि वे उन्हें गले लगाने और कला की सराहना करने की यात्रा पर शुरू करें।”

एक विचार का आकार: राम कुमार से पत्र
| फोटो क्रेडिट: PSAC स्टूडियो

अमूर्त को तोड़ना

2023 में खुलने के बाद से, एमएपी और इसकी टीमों ने समझा है कि दर्शकों को एक दीवार पर लटकाए गए कलाकृति के फ्रेम से अधिक उम्मीद है और इसे महान कला के रूप में घोषित किया जाएगा। इसके बजाय, एमएपी स्मार्टफोन के साथ हमारे जुनून को चैनल करने में सक्षम हो गया है, जबकि हमारी इच्छाओं को बंद करने और हमारे वातावरण में स्पर्श करने के लिए भी जिम्मेदार है। “कुछ का अनुभव अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो गया है,” अहलदग साझा करता है। उदाहरण के लिए, अमूर्त कला को आमतौर पर कुछ ऐसा माना जाता है जो डराने वाला है। “यह केवल उन लोगों के लिए या अनुभवी पारखी लोगों के लिए होने की प्रतिष्ठा है।”

इस धारणा को संबोधित करने के लिए, उनकी प्रदर्शनियों को “कलाकार और दर्शकों के बीच एक संबंध बनाने” के लिए एक साथ रखा गया है, वह बताती हैं। राम कुमार प्रदर्शनी में, प्रत्येक अमूर्त चित्रों के बगल में भूरे रंग के पाठ पैनलों पर प्रश्नों के रूप में संकेत होते हैं जो दर्शकों के लिए दृश्य में विभिन्न प्रवेश-बिंदुओं को समेट सकते हैं। यह उनका विस्तार है पारिवारिक लेबल गतिविधि जो आगंतुकों को कलाकृतियों को देखने और एक लेबल बनाने की अनुमति देती है कि वे क्या सोचते हैं कि कलाकृति का अर्थ है, या उन्होंने क्या देखा और महसूस किया।

पर स्पर्श प्रदर्शन करता है एक विचार का आकार: राम कुमार से पत्र प्रदर्शनी | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

Ahldag ने पाया है कि जब इस प्रकार के आमंत्रण हस्तक्षेप “एक प्रदर्शनी के संबंध में बनाए जाते हैं, तो लोग अधिक रुचि रखते हैं”। जबकि मानचित्र प्रदर्शनियों में स्पर्श कला कार्य को शामिल करना एक एक्सेसिबिलिटी फीचर है, मैप के आउटरीच का एक अभिन्न सिद्धांत है जो लोगों को क्षमताओं के पार पहुंचने के लिए कला तक पहुंच प्राप्त करता है, “वे आम जनता के लिए विभिन्न इंद्रियों के साथ कला का अनुभव करने का एक तरीका भी बन गए हैं”। और यद्यपि संग्रहालय में डिजिटल अनुभव अत्याधुनिक हैं, Ahldag और उनकी प्रदर्शनियों की टीम ने पाया है कि “मानचित्र की जनता के निर्माण के लिए एक रीडिंग स्टेशन या एक गतिविधि डेस्क जैसे पुराने विचारों ने अच्छी तरह से काम किया है”।

“शुरुआती सप्ताहांत में, लेखन तालिका आगंतुकों के साथ एक हिट हो गया और हमने पहले से ही कृतज्ञता, समर्पण के हस्तलिखित पत्र एकत्र कर लिया है और एक मोटी किताब के आकार से प्यार करता है, “वह मुझे बताती है। हमारे लिए [at the museum]यह मीठा है कि हम आगंतुकों के लिए एक अलग गति की कोशिश करने के लिए शहर में एक तीसरा स्थान बन गए हैं, थोड़ा धीमा कर दें, एक ऐसी गतिविधि पर समय बिताएं जो तुरंत एक उत्पाद में परिवर्तित नहीं होती है – ये वे इंटैंगिबल्स हैं जिन्हें हम अपने आगंतुकों के साथ साझा करने में सक्षम होना चाहते हैं, “वह निष्कर्ष निकालती है।

लेखन तालिका स्थापना | फोटो क्रेडिट: PSAC स्टूडियो

घरेलू टर्मिनल पर गैलरी | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अंतर्राष्ट्रीय टर्मिनल पर गैलरी | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

से कलाकृति भूरी बाई: एक कलाकार के रूप में मेरा जीवन प्रदर्शनी | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

26 अक्टूबर तक एक विचार का आकार।

लेखक और कवि बेंगलुरु में स्थित हैं।

प्रकाशित – 21 अगस्त, 2025 05:17 बजे