हर दिसंबर में, परिचित चक्र लौटता है – भविष्यवाणियाँ, पट्टियाँ, और “मैं नए साल की पूर्वसंध्या पर क्या पहनने जा रहा हूँ?” का शांत भय। अब तक यह एक सांस्कृतिक प्रतिबिंब है: क्या सेक्विन फिर से राज करेंगे? क्या काला हावी होगा, या हर कोई मैरून, जैतून, शैंपेन या चांदी की ओर रुख करेगा? वर्षों से, भारत में पार्टी ड्रेसिंग की अवधारणा पूर्वानुमान और अनुरूपता के इस अनुष्ठान के आसपास बनाई गई है।

लेकिन कुछ बदल गया है. जब आज लोग वास्तव में कैसे कपड़े पहन रहे हैं, इसके आधार पर मापा जाता है, तो ये वार्षिक व्यस्तताएँ तेजी से बढ़ती हुई महसूस होती हैं। क्योंकि जहां हम अभी भी चमक के स्पर्श और अच्छी तरह से व्यवहार वाले ऊंचे बुनियादी ढांचे का आनंद लेते हैं, वहीं भारत का नाइट-आउट सौंदर्य तेजी से कुछ अधिक व्यक्तिगत की ओर बढ़ गया है। हम अब एक प्रवृत्ति-विरोधी युग से गुजर रहे हैं, जहां रात के लिए कपड़े पहनना निर्देश के बजाय सहज लगता है।

पार्टीवियर अधिक नरम, अधिक सहज, अधिक भावनात्मक रूप से चार्ज हो गए हैं। और अचानक, सबसे दिलचस्प रुझान बिल्कुल भी रुझान नहीं हैं – वे प्रतिधाराएँ हैं।

सार्थक वार्डरोब की ओर रुख

यह बदलाव कपड़ों से नहीं बल्कि उन्हें पहनने वाले लोगों से शुरू होता है।

मुंबई स्थित फैशन सलाहकार और लेखिका तान्या मेहता, जिन्होंने इस साल अपना लेबल मूविंग पार्ट्स लॉन्च किया, एक पीढ़ीगत बदलाव को दर्शाती है। वह याद करती हैं, “एक किशोरी के रूप में, मुझे नए साल की पूर्वसंध्या के लिए बिल्कुल सही पोशाक की तलाश याद है – कुछ सीक्विन वाली, कुछ ऐसी जो कल्पना को पूरा करती हो।” “यह अवसर से परे शायद ही कभी टिक सका।”

समय के साथ उनका दृष्टिकोण बदल गया। “मैं स्पष्ट रूप से किसी भी ‘पार्टी’ से दूर हो गया हूं। अब, मैं उन टुकड़ों की ओर आकर्षित होता हूं जो कालातीत या चुपचाप विघटनकारी लगते हैं, विशेष रूप से काले रंग के टुकड़े जो एक रात से अधिक जीवित रह सकते हैं।”

रेशम के टिश्यू और जूट की चोली और हाथ से बुने हुए इकत में पूरी स्कर्ट के साथ बनाई गई तान्या की पोशाक | फोटो साभार: तान्या मेहता

उसका लेबल उसी प्रवृत्ति को दर्शाता है। मूविंग पार्ट्स “बाहर जाने के लिए ड्रेसिंग” के लिए एक नई शब्दावली का प्रस्ताव करता है: मर्दाना पतलून के साथ लिपटा हुआ इकत बस्टियर, रेशम-ऊतक स्लिप ड्रेस जो शरीर के साथ धीरे से चलते हैं, हथकरघा के कपड़े मूर्तिकला रूपों में आकार देते हैं। वह कहती हैं, ”ये सिल्हूट व्यक्तिगत शैली के लिए अधिक प्रामाणिक लगते हैं।” “वे दिसंबर में थोपी जाने वाली परिधान अनुरूपता से बाहर निकलने का एक तरीका पेश करते हैं।”

व्यापक बदलाव उनके दर्शन को दर्शाता है: लोग अपने लिए कपड़े पहन रहे हैं, घटना के लिए नहीं। उधार लेना, पुनर्चक्रण करना, पुनः पहनना, पुनः खोजना, अब यह स्पष्ट है कि वार्डरोब भावनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र बन रहे हैं।

व्यक्तिगत शैली के रूप में पुरानी यादें

यदि पिछले दशक का पार्टीवियर नवीनता पर निर्भर था, तो यह युग परिचितता पर निर्भर है। 2011 में दिल्ली में क्यूबिक की स्थापना करने वाले डिजाइनर वृंदा सचदेव और गुरिंदर सिंह ने इस बदलाव को प्रत्यक्ष रूप से देखा है। उनका लेबल, जो विश्व स्तर पर अपने स्पर्श संबंधी प्रयोग और 2023 में पेश किए गए अब-प्रतिष्ठित द वेव ब्रैलेट के लिए जाना जाता है, ने उन सतहों पर अपनी पहचान बनाई है जो भविष्य और अंतरंग दोनों महसूस करते हैं। और फिर भी उनके ग्राहकों की प्राथमिकताएँ बाहर की ओर नहीं, बल्कि अंदर की ओर मुड़ रही हैं।

क्यूबिक द्वारा डिस्को डिस्कॉर्ड संग्रह | फोटो साभार: आदिल हसन

वृंदा कहती हैं, ”लोग अब कैंपेन की तरह कपड़े नहीं पहनना चाहते.” “वे अपने जैसे कपड़े पहनना चाहते हैं। ऐसे कपड़े पहनने में आसानी होती है जो पहले से ही एक स्मृति के रूप में मौजूद हों – एक साड़ी जो बिल्कुल आपकी पसंद के अनुसार लिपटी हो, एक ब्लाउज जिसमें आपने नृत्य किया हो।”

विरोधी प्रवृत्ति की उनकी व्याख्या अतिसूक्ष्मवाद का पर्याय नहीं है। गुरिंदर कहते हैं, “यह तपस्या के बारे में नहीं है। यह अर्थ के बारे में है।” “यह सहज ड्रेसिंग है। यह ऐसे वस्त्रों और सिल्हूटों को चुनना है जो पहले से ही आपकी भाषा का हिस्सा लगते हैं।”

क्यूबिक द्वारा डिस्को डिस्कॉर्ड संग्रह | फोटो साभार: आदिल हसन

क्यूबिक के लिए, इसका मतलब ग्राहकों को नए आविष्कार के लिए पुराने कपड़ों को वापस लाने के लिए आमंत्रित करना है। एक ब्लाउज को फिर से तैयार किया जा सकता है, एक दुपट्टे को फिर से लपेटा जा सकता है, एक सतह को फिर से तैयार किया जा सकता है। वे कहते हैं, ”व्यक्तिगत शैली का मतलब हर पल कुछ नया प्राप्त करना नहीं है।” “यह उस चीज़ को विकसित करने के बारे में है जो पहले से ही आपके पास है। यह इस समय की सबसे परिभाषित प्रतिधाराओं में से एक है: स्मृति एक सामग्री बन गई है।”

सूक्ष्म ग्लैमर के रूप में बनावट

शायद सबसे दिलचस्प बदलावों में से एक यह है कि कैसे ग्लैमर को फिर से परिभाषित किया जा रहा है। जहां पार्टीवियर कभी सजावट और चमक के माध्यम से ध्यान आकर्षित करता था, अब वह कुशलता के माध्यम से अभिव्यक्ति चाहता है। बनावट – कोमलता, संरचना, अनाज, चमक, शीतलता – गहराई का नया रूप बन गया है।

जैसा कि वृंदा कहती है, “बनावट वह जगह है जहां भावनाएं छिपती हैं। ग्लैमर को चिल्लाने की जरूरत नहीं है। यह एक गढ़ी हुई नेकलाइन, एक नरम धातु वक्र, एक रिवेटेड ग्रिड के माध्यम से फुसफुसा सकता है।”

A look from Qua
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Hansraj Dochaniya

यह विकास क्वा के लिए समान रूप से केंद्रीय है, जिसकी सह-स्थापना 2019 में दिव्या अग्रवाल ने की थी, जिसका लेबल स्वच्छ सिलाई और अधिकतम वस्त्रों के चौराहे पर बैठता है। दिव्या कहती हैं, ”ट्रेंडनेस नया आधार बन गया है।” “जब हर वैश्विक चीज़ तुरंत उपलब्ध हो जाती है, तो यह स्वाद का प्रतीक बनना बंद कर देती है। लोग ऐसे कपड़े चाहते हैं जो विवेक का संकेत देते हैं, उपभोग का नहीं।”

क्वा से एक नज़र | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

क्वा से एक नज़र | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

क्वा में, परिणाम एक दर्शन है जिसे वह बोल्ड मिनिमलिज्म कहती हैं। वह बताती हैं, ”सिल्हूट साफ और बेदाग रहता है।” “कपड़े में नाटकीयता होती है – पिघली हुई बनावट, नकली फर, तरल साटन, जेकक्वार्ड, चमड़ा। ये अधिकता में आए बिना गहराई का परिचय देते हैं।” कई आधुनिक ड्रेसर्स के लिए, ग्लैमर अब एक प्रदर्शन नहीं बल्कि एक सनसनी है।

मेन्सवियर का भावनात्मक विस्तार

पुरूष परिधान भी चुपचाप अपने विरोधी चलन चरण में प्रवेश कर रहा है। मुंबई स्थित कपड़ा पेशेवर सिद्धांत बेरीवाल ने रोजमर्रा और शाम के संदर्भ में भारतीय वस्त्रों को अपनाने वाले पुरुषों में वृद्धि देखी है। उनका कहना है, ”हथकरघा पुरुषों की अलमारी में गहराई तक प्रवेश कर चुका है।” “दोपहर के भोजन में सांगानेरी-मुद्रित शर्ट, शादियों में पाटन पटोला पॉकेट स्क्वायर, हाथ से बुने हुए लिनेन शर्ट काम के कपड़ों में लौट रहे हैं।”

पुरुष भी पहले लिंग मानदंडों द्वारा नियंत्रित तरीकों से ड्रेप के साथ प्रयोग कर रहे हैं। “शॉल, दुशाला और दुपट्टे को बंदगला, जोधपुरी जैकेट और यहां तक ​​​​कि चिकने सूट के ऊपर स्टाइल किया गया है,” वे कहते हैं। “कढ़ाई भी, हल्के कांथा से लेकर भारी कढ़ाई वाले लैपल्स तक, अब हर जगह है।”

JADE के मेन्सवियर ऑटम/विंटर 2025 कलेक्शन से एक मद्रास चेक आउटफिट | फोटो साभार: जेड

उनके लिए इस बदलाव की जड़ें गहरी हैं। “भारतीय वस्त्रों ने हमेशा पहचान, समुदाय, सामाजिक प्रतिष्ठा का संकेत दिया है। जब आज पुरुष उन्हें पहनते हैं, तो वे उस वंश में फिर से प्रवेश कर रहे हैं।” इस सीज़न में शाम के कपड़ों के लिए उनकी सलाह सरल और दार्शनिक दोनों है: हस्तनिर्मित वस्त्र चुनें क्योंकि यह इतिहास को आगे बढ़ाता है।

एंड्रोगिनी को लौटें

कोलकाता में जन्मे और मुंबई स्थित डिजाइनर सैम गनी, जो पहले अनामिका खन्ना के वरिष्ठ डिजाइनर थे और अब सैम इंडिया के संस्थापक हैं, प्रवृत्ति-विरोधी क्षण को सुधार के रूप में देखते हैं। वह कहते हैं, ”अगर आप भारतीय इतिहास पर नजर डालें तो हर चीज उभयलिंगी है।” “कपड़े समारोह के लिए पहने जाते थे, लिंग के लिए नहीं। समाज ने बाद में नियम लागू किए।”

उनका मानना ​​है कि आधुनिक पुरुष परिधान आखिरकार इस सच्चाई को उजागर कर रहे हैं। “एक आदमी को अपनी मां की शादी की साड़ी को दुपट्टे में क्यों नहीं बदलना चाहिए? हमारे महाराजाओं ने कहीं अधिक नाटकीय सिल्हूट पहने थे। इतिहास हमेशा आदमी के लिए अतिरिक्त था।”

हालाँकि, वह जिस चीज़ का सबसे अधिक जश्न मनाते हैं, वह भावनात्मक बदलाव है। वह कहते हैं, ”आराम तार्किक नहीं है।” “यह भावनात्मक है। और वर्षों से, वह भावना पुरुषों की शैली में गायब थी। अब यह लौट रही है।”

एकरूपता जैसी सहजता

जब विशेष रूप से नए साल की पूर्वसंध्या की बात आती है, तो सहजता की इच्छा स्पष्ट होती है। लायला शॉ, जिन्होंने 2019 में इतुवाना की स्थापना की – बाली और भारत में फैला एक धीमा लक्जरी लेबल – निरंतर उत्तेजना की थकान में बदलाव का पता लगाता है।

इतुवाना से एक नज़र | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इतुवाना से एक नज़र | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वह कहती हैं, ”लोग अपने जैसा अधिक महसूस करना चाहते हैं।” “आरामदायक, सहज, मुफ़्त।” रेशम, लिनन, महीन ऊन – प्राकृतिक रेशे जो सांस लेते हैं, चलते हैं और नरम होते हैं – रात में घूमने के लिए पसंदीदा विकल्प बन गए हैं। उनकी अपील उनकी शांति में है, न कि उनके तमाशे में। लायला का मानना ​​है कि पैनटोन का कलर ऑफ द ईयर, क्लाउड डांसर – एक मौन, लगभग भारहीन सफेद – स्पष्टता और शांति की इस लालसा को दर्शाता है।

पुनरुद्धार पुनर्जागरण

डिजाइनर इक्षित पांडे, जिन्होंने 2019 में क्वॉड की स्थापना की और दिल्ली और न्यूयॉर्क के बीच शटल किया, एंटी-ट्रेंड ड्रेसिंग को आत्म-जागरूकता की खेती के रूप में देखते हैं। वे कहते हैं, ”हम रुझानों से दूर जा रहे हैं और हमारे लिए क्या काम करता है इसकी सहज समझ की ओर बढ़ रहे हैं।” “यह आराम पहले है, लेकिन स्टाइल कभी भी दूसरे नंबर पर नहीं है।”

वह इस बात पर ज़ोर देते हैं कि पुरानी यादों और पुनः थकान, अब संयम के नहीं बल्कि लगाव के लक्षण हैं। वे कहते हैं, ”शिल्प कौशल और कपड़ों के मूल्य के बारे में जागरूकता बढ़ रही है।” “लोग ऐसी रचनाएँ चाहते हैं जो कहानियाँ सुनाएँ।”

उनका मानना ​​है कि आधुनिक शाम के कपड़े अधिग्रहण के बारे में कम और पुनर्संदर्भीकरण के बारे में अधिक हैं। वह कहते हैं, ”एक बनावट वाली बुनाई, हाथ से तैयार किया गया विवरण, ड्रेप में बदलाव, ये पूरे परिधान को बदल सकते हैं।” उनका व्यक्तिगत स्टाइलिंग दर्शन – “अधिकतम के साथ न्यूनतम” – इस क्षण का सार प्रस्तुत करता है: एक जानबूझकर किए गए इशारे से एक स्वच्छ आधार को ऊपर उठाया जाता है।

तब यह कहना सुरक्षित है कि प्रवृत्ति-विरोधी मनोदशा सुंदरता, ग्लैमर या समारोह को अस्वीकार करने के बारे में नहीं है। यह नुस्खे को अस्वीकार करने और इरादे से कपड़े पहनने के बारे में है, दायित्व के साथ नहीं।