Vaibhav arekकर | फोटो क्रेडिट: एम। श्रीनाथ

महाराष्ट्र की वरारी पूजा परंपरा में, यह एक विवरण के साथ खोलने के लिए प्रथागत है या वर्नान विटाला के रूप में। ‘नाम मनहेन’ नामक अपने एकल उत्पादन में, वैभव अरेकर इस सम्मेलन का पालन करते हैं, जो अलारिपु के साथ शुरू होकर, भरतनट्यम मार्गम में उद्घाटन का टुकड़ा है, जिसके उप -भाग को एक अभंग ‘सुंदर ते धान’ द्वारा स्तरित किया गया है। मुंबई स्थित डांसर-कोरियोग्राफर ने हाल ही में चेन्नई में अनुभुति नृत्य महोत्सव में यह प्रस्तुत किया, जो नर्तक दिव्या नायर द्वारा संगठित और क्यूरेट किया गया था।

ऐसी कला बनाने के लिए जाना जाता है जो विचारशील और गहरी है, वैभव विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेता है – वान गाग और उनके चित्र, समकालीन नृत्य किंवदंतियों जैसे कि मार्था ग्राहम और पिना बौश, भरतन्यम स्टालवार्ट्स सीवी चंद्रशेखर और धनंजयंस। एक कलाकार और कोरियोग्राफर के रूप में, वह विभिन्न विषयों पर ले जाता है, और उसके काम की एक परिभाषित विशेषता उस चरित्र के दिमाग में हो रही है जिसे वह चित्रित करता है। चाहे वह ‘वेनुगान’ हो, जो कि जीवन की दुविधाओं, या ‘श्रीमंत योगी’ के साथ कृष्ण के संघर्षों की पड़ताल करता है, जिसमें छत्रपति शिवाजी की विजय और राज्याभिषेक का विवरण है, वैभव अपनी कल्पना और रचनात्मकता के साथ मंच को रोशन करते हैं। यह अक्सर कला के रूप को अपनी बाधाओं से मुक्त करता है, जिससे अप्रत्याशित और सुंदर खोजों के लिए अग्रणी होता है।

संख्य डांस कंपनी के नर्तकियों के साथ वैभव | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

वैभव ने स्वीकार किया कि उन्होंने कभी भी भरतनट्यम नहीं चुना। “कला के रूप ने मुझे चुना। मैं एक कलात्मक पृष्ठभूमि से नहीं आता, लेकिन मैं हमेशा नृत्य करना चाहता था।” अपने गुरु कनक रिले द्वारा स्थापित नालंदा नृथ्य कला महाविद्याया से अपने गुरु को प्राप्त करने के बाद, वैभव ने पूर्णकालिक कलाकार को मोड़ने से पहले एक दशक के करीब एक संकाय के रूप में काम किया। “सक्रिय शिक्षण प्रदर्शन से ऊर्जा को दूर ले जाता है। मैं प्रदर्शन करने की संभावना का पता लगाने की कामना करता हूं और रियाज़ मेरे जीवन का एक प्रमुख हिस्सा। ” यह तब था जब उन्होंने मेंटरिंग करने का फैसला किया। मैं लगभग 15 पूर्णकालिक नर्तकियों का उल्लेख करता हूं और हम दुनिया को देखने के आंदोलन, अनुभवों और नए तरीकों का पता लगाते हैं। ”

Vaibhav के समूह के कामों में से एक से | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जब विचार प्रक्रिया की बात आती है, तो वैभव कहते हैं कि मालविका सरुकई का विषयगत काम एक प्रमुख प्रभाव था। वह ग्रुप वर्क के लिए लीला सैमसन के स्पांडा को भी देखता है। “सांख्य के लिए पूर्णकालिक नर्तकियों का चयन करके, मैंने कोरियोग्राफी पर ध्यान केंद्रित किया। ये नर्तक लगातार अभ्यास कर रहे हैं, और तुरंत शरीर पर एक विचार स्थानांतरित कर सकते हैं।”

वह यह भी बताते हैं कि नृत्य कंपनियों के लिए वित्तीय जीविका कठिन है क्योंकि कोई अनुदान और मौद्रिक समर्थन उपलब्ध नहीं है। “यही कारण है कि इंटर्नशिप काम करता है – नर्तकियों को छोड़ सकते हैं और कंपनी के बाहर नौकरी पा सकते हैं जब वे चाहें।”

नृत्य के लिए वैभव के दृष्टिकोण को उनके प्रशिक्षण और मराठी नाटककार चेतन दातार के साथ सहयोग से आकार दिया गया था। नाटकीय तत्व उनकी प्रस्तुतियों में जुड़े हुए हैं। कभी -कभी, वह नताशास्ट्र में वर्णित नृत्य, थिएटर और संगीत के बीच पारंपरिक संबंधों में तल्लीन लगता है, और अन्य समय में, आधुनिक नर्तकियों की तरह, दर्शकों को कनेक्शन की व्याख्या करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, ‘नाम माहाने’ में, वह यह बताने के लिए पाठ्य बारीकियों में चला जाता है कि सेंट नामदेव ने विटाला को कैसे मानवता दी, जब वह उपभोग नहीं करता है तो वह बहिष्कृत हो जाता है। नैवेघ की पेशकश की। वैभव का प्रदर्शन आध्यात्मिकता को ध्वस्त करने के लिए लग रहा था, जिससे यह अधिक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति बन गया। चोखमेला के टुकड़े में, जिन संत को अपनी जाति के कारण अपमान का सामना करना पड़ा, वैभव ने नामदेव के समावेशी दर्शन को दिखाया, जो विटाला के बाहर विटाला और जब वह दीवार का निर्माण कर रहा था, तो विटाला के बाहर विटाला और दफन को दफन करने के लिए शिकायत करता है। वैभव ने दुर्लभ संवेदनशीलता के साथ ऐसे मार्मिक क्षणों को चित्रित किया। नाटकीयता के बावजूद, कच्ची भावना स्पष्ट थी।

Vaibhav ने चेन्नई में भारतीय विद्या भवन में ‘नाम मनहेन’ प्रस्तुत किया फोटो क्रेडिट: एम। श्रीनाथ

संगीत न केवल वैभव की प्रस्तुतियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यह दर्शाता है कि वह एक भयंकर सहयोगी है। ‘नाम मनहेन’ में, गायक सुधा रघुरामन और संगीतकार सतीश कृष्णमूर्ति और कैल्श्वेरन के उत्पादन के दृश्य और भावनात्मक परिदृश्य का एक हिस्सा हैं। Vaibhav समझता है कि एक उपयुक्त वातावरण बनाए बिना कहानी कहने में प्रभावशाली नहीं हो सकता है। यह वह जगह है जहां सुशांत जाधव कदम – कलात्मक दिशा और प्रकाश के संदर्भ में उनका योगदान वैभव के कई कार्यों के लिए एक अलग स्पर्श देता है।

“मुझे एहसास हुआ कि हर नए नाटक में एक नई संरचना है, निष्पादन का एक नया तरीका है। मुझे भरतनाट्यम में पुनरावृत्ति करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, और आश्चर्यचकित था कि इसे कैसे बदलना है,” वैभव कहते हैं। हालांकि वह एक मार्गम की संरचना में बहुत प्रासंगिकता पाता है, उनके कोरियोग्राफिक कार्यों को इस आधार पर संरचित किया जाता है कि विषयों की क्या मांग है। “एक अलारिपु और थिलाना को ‘नामा मनहेन’ में शामिल करना महत्वपूर्ण था। लेकिन यह हर समय नहीं होता है। मैं अपने कामों को अपने स्वयं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को लेने की अनुमति देता हूं। चूंकि हम एक कला रूप के साथ काम कर रहे हैं जो लगातार विकसित हो रहा है, सीमाओं को निर्धारित करने के लिए कोई दबाव नहीं है।”

एक एकल कलाकार के रूप में, वैभव एक सोच कलाकार के रूप में सामने आता है। लेकिन उसकी विचार प्रक्रिया और तकनीक के अनुरूप एक पहनावा गिरने में क्या लगता है? “हर सदस्य शुरू से मंच तक रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है। मैं उन्हें कहता हूं कि वे मुझे न देख लें, लेकिन खुद को खोजने के लिए कथा और भावना से परे देखने के लिए,” वैभव कहते हैं।