संजय सुब्रमण्यन की कर्नाटक यात्रा कई चरणों से गुज़री है। हालाँकि, एक निरंतर पहलू प्रयोग रहा है।

उनका संगीत कार्यक्रम उनके नियमित रसिकों से परिचित हो सकता था, लेकिन दूसरों को उनकी शैली को फिर से अपनाने की जरूरत थी। ‘विरिबोनी’ वर्णम (भैरवी) को छोड़कर कोई घाना या महत्वपूर्ण राग नहीं थे।

इससे भी अधिक आश्चर्यजनक प्रयोगात्मक अभिव्यक्तियों और सुखद ध्वनि के बीच का जिज्ञासु व्यापार-बंद था। जैसा कि कहा गया है, संजय ने बहुत उच्च श्रुति निष्ठा, आवाज की सीमा और लंबे समय तक कायम रहना जारी रखा है। समय ने उन क्षमताओं को प्रभावित नहीं किया है।

संजय सुब्रमण्यम के साथ एस वरदराजन (वायलिन) और नेवेली वेंकटेश (मृदंगम) थे। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वर्णम के बाद कुरकुरा स्वरों के साथ ‘ओंगी उलगलैंडा’ (अरबी, अंडाल) का धमाकेदार प्रदर्शन हुआ। नए शब्दांशों और वाक्यांशों के प्रति संजय की रुचि रीतिगोवला राग और बाद के टुकड़ों में और भी बहुत कुछ में स्पष्ट थी। ‘परिपलयम’ (स्वाति तिरुनल, रूपकम) उनके मानकों के अनुसार पारंपरिक था। सूर्यकांतम की एक प्रसिद्ध कृति है, त्यागराज की ‘मुद्दुमोमु’ और वह भी बहुत कम ही गाई जाती है। अलपना बुद्धिमान था और अधिकांश भाग के लिए, संजय ने इसके अद्वितीय स्वाद को रेखांकित करने का प्रयास किया। धीमी गति में प्रस्तुत किया गया ‘मुद्दुमोमु’ आकर्षक था – संजय के प्रयोगात्मक दिमाग का एक आदर्श प्रमाण। एक संगीत कार्यक्रम में कृति की प्रमुखता जीवंत हो उठी, जिसमें एक चालाक निरावल भी शामिल था।

हेमवती को आरटीपी के लिए चुना गया था। एमडी रामनाथन के गायन प्रभाव और मदुरै सोमू के हस्ताक्षरों का कुछ प्रभाव था। वे जितने अनोखे थे, उनमें से कुछ शब्दांश स्पष्ट रूप से कानों के अनुकूल नहीं थे।

संजय ने हमेशा तीव्र राग भाव के साथ अपने तानम गायन में अतिरिक्त जान डाल दी है और यह भी अलग नहीं था। पल्लवी में जटिल ताल संरचनाओं के रुझानों के बीच, ‘समा’ एडुप्पु में आदि दो कलाई में ‘तिरुमुरुगा तिरुवरुल था’ को अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया था। एस. वरदराजन ने बड़े पैमाने पर अपने स्वयं के विश्वासों का पालन किया। उनके अलपनों ने समय-परीक्षणित आकृतियों को अपनाया।

संजय सुब्रमण्यम की हेमावती आरटीपी पर एमडी रामनाथन के गायन प्रभाव और मदुरै सोमू के हस्ताक्षर का प्रभाव था। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जनरंजनी (उनके द्वारा ट्यून किया गया) में संजय की ‘अंबरा चिदंबरा’, जिसमें एक आकर्षक चित्तस्वरम है, बहुदरी (अरुणाचला कवि) में ‘रामासामी दूथन’ और उनकी अनुकरणीय शैली में प्रस्तुत ‘कानी नीलम वेंदुम’ ने उनके उत्साही समर्थकों के दिलों को गर्म कर दिया। मजबूत संगीत मूल्य और प्रदर्शनों की सूची के साथ एक ब्रांड बनाने का श्रेय संजय को जाना चाहिए।

वरदराजन और नेवेली वेंकटेश (मृदंगम) हमेशा की तरह, संजय के गायन के साथ एकदम सही तालमेल में थे क्योंकि तीनों एक विशेष बंधन साझा करते दिख रहे थे। संजय ने प्रदर्शित किया कि पारंपरिक गायन संगीत सिद्धांतों से उनका प्रमुख प्रस्थान उनके झुंड के बीच एक घर ढूंढना जारी रखता है। बाकियों के लिए सुनना उतना ही एक प्रयोग है जितना कि उनके लिए संगीत तैयार करना।