जब दानी ने निर्देशक सेल्वमणि सेल्वराज की प्रारंभिक स्क्रिप्ट पढ़ी, तो उन्हें याद आया कि उन्होंने पूछा था, “क्या राणा खेल रहे हैं अय्या? क्या वह बहुत छोटा नहीं है?” वह अहंकार के टकराव में फंस गया था और यह देखने के लिए उत्सुक था कि यह किस ओर जा रहा है। “बहुत बाद में मुझे फीनिक्स – राणा के चरित्र के बारे में पता चला।”

जबकि दानी ने समय अवधि में अंतर करने के लिए रंग और काले और सफेद का उपयोग किया महानति साथ ही, उसने संपर्क किया कैंथा जैसे “एक पहेली जिसे हल करने की आवश्यकता है।”

प्रारंभिक विचार गोली चलाने का था कैंथा पूरी तरह से काले और सफेद रंग में. बाद में, दानी और सेल्वा ने रंग और काले और सफेद रंग का उपयोग करने का निर्णय लिया। “हमने उन्हें विभिन्न तरीकों से उपयोग करने का निर्णय लिया। उदाहरण के लिए, कुमारी (भाग्यश्री बोरसे) पहले अपने गुरु के शब्दों के प्रति समर्पित रहती है और बाद में वह टीकेएम के परिप्रेक्ष्य को देखती है। सेल्वा चाहती थी कि उस बदलाव को कोमलता के साथ चित्रित किया जाए, जिसे हमने वर्तमान भागों के लिए नरम फोकस के साथ रंग में हासिल किया।”

चार खंड

विज़ुअल डिज़ाइन और स्टोरीबोर्डिंग के बाद चर्चा का एक लंबा दौर चला। “सेल्वा चाहता था कैंथा यथार्थवादी होना. हमने फिल्म को चार खंडों में विभाजित किया और वर्तमान के लिए रंग का उपयोग करने का निर्णय लिया – 1950 के दशक, फिल्म के भीतर फिल्म के लिए काले और सफेद, 1940 के दशक के फ्लैशबैक के लिए एक और प्रकार का काला और सफेद, और बाद के हिस्सों में अपराध जांच के दौरान पुनर्कथन के लिए एक अलग पैलेट।

एक चुनौती थी. दानी बताते हैं, “भारत और अन्य जगहों के सिनेमा के बीच एक बड़ा अंतर है। मैं कथनों के बजाय स्क्रिप्ट पढ़ना पसंद करता हूं; भारत में उत्तरार्द्ध आम है, जबकि स्क्रिप्ट विकसित होती रहती हैं।” हालाँकि, एक दृश्य संरचना के साथ, सिनेमैटोग्राफी, निर्देशन, पोशाक और उत्पादन डिजाइन विभाग काम करने लगे।

फ़्लैशबैक के लिए अवास्तविक b&w; वर्तमान के लिए कठोर b&w | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

रंगीन रूप से फिल्माए गए हिस्सों के लिए, एक विंटेज पैलेट को चुना गया था, जिसमें राजा वावी वर्मा, दांते गेब्रियल रॉसेटी और पूर्व-राफेललाइट युग के अन्य चित्रों के संदर्भ थे। पेड्रो अल्मोडोवर की स्पैनिश फिल्म से भी सन्दर्भ आये, टूटे हुए आलिंगन.

फिल्म के भीतर, दानी ने 4:3 पहलू अनुपात के साथ काले और सफेद रंग को चुना। “पुरानी लाइटों और कैमरों के बीच, हमारे पास ऐसे उपकरण भी थे जिनका उपयोग किया जाता था माया बाजार. लाइट्स का प्लेसमेंट सब फिल्म के अंदर शूट हो रही फिल्म के हिसाब से था। हमने सिनेमा के प्रति 1950 के दशक के दृष्टिकोण को फिर से बनाने के लिए गुड़ियों का उपयोग किया। हमने पुरानी रोशनी का उपयोग करके फिल्म को रोशन किया, जो आज की रोशनी की तुलना में बहुत अधिक गर्म थी। स्क्रीन पर उस युग की त्वचा का रंग दिखाने के लिए हमें उन लाइटों को दुलकर के करीब ले जाना पड़ा और दो या तीन स्टॉप तक ओवर-एक्सपोज़ करना पड़ा। पुराने समय में, फिल्म के सेट उन रोशनी के कारण गर्म हुआ करते थे।”

दानी कहते हैं कि 1950 के दशक में, कोडक के नए ब्लैक एंड व्हाइट ट्राई-एक्स मोशन पिक्चर स्टॉक अमेरिका में उपलब्ध थे। “फिल्म के भीतर फिल्म के लिए, हमने इसकी कल्पना की थी अय्या मार्टिन (निर्माता, रवींद्र विजय द्वारा अभिनीत) से यह सुनिश्चित करने के लिए कहा होगा कि यह फिल्म के लिए उपलब्ध था। इसके अलावा, टीम ने ट्राई-एक्स की विशेषताओं के साथ उस युग की सिनेमैटोग्राफी का एक समान स्वरूप प्राप्त करने का प्रयास किया।

रंग और काले-सफ़ेद भागों के लिए पैलेट की योजना बनाने के लिए (आवश्यक कंट्रास्ट और चमक प्राप्त करने के लिए), दानी ने रंगकर्मी ग्लेन कैस्टिन्हो से संपर्क किया, जिन्होंने पहले उनके साथ काम किया था विराट पर्व और एक स्पेनिश फिल्म. ग्लेन ने उस ट्राई-एक्स स्टॉक का उपयोग करके खींची गई छवियों के स्वरूप को दोहराने के लिए कोडक के उन लोगों से संपर्क किया जिन्हें वह जानता था। “विभिन्न फिल्मों से सैकड़ों स्कैन खरीदे गए और डेटा से, हमने एक खोज तैयार की कैंथा का फिल्म के भीतर फिल्म।

एक सपने को कैद करना

जहां तक ​​1940 के दशक के फ्लैशबैक की बात है, काले और सफेद रंग अलग-अलग थे। “हमने 2.39:1 पहलू अनुपात (सिनेमास्कोप) रखा, और फ्लैशबैक को उसी तरह फिल्माया जैसे हम सपनों को कैद कर सकते थे, अगर हम कर सकते थे।” स्वप्निल दृश्य बनावट की प्रेरणा 20वीं सदी की शुरुआत में सिनेमा में अतियथार्थवाद से मिली।

निशांत कटारी के साथ दानी सांचेज़ लोपेज़, अतिरिक्त छायांकन का श्रेय | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

खोजी थ्रिलर भागों, परिप्रेक्ष्यवाद और के लिए Rashomon-प्रभाव चलन में आया. “हमने मूड को डिज़ाइन करने के लिए हिचकॉक के कार्यों से भी प्रेरणा ली। कुछ प्रकाश व्यवस्था अमूर्त है क्योंकि इसमें अलग-अलग लोग अपनी टिप्पणियों और स्मृति से घटनाओं का वर्णन करते हैं।”

दानी का कहना है कि जब फीनिक्स फ्रेम में होता है तो फोकस तेज होता है और कैमरे की हरकतें उसके दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करती हैं। “हमने यह भी देखा कि प्रत्येक पात्र घटनाओं का वर्णन कैसे करेगा। उदाहरण के लिए, बाबू (सहायक निर्देशक) तेजी से एक विवरण से दूसरे विवरण की ओर बढ़ता था, जबकि मेकअप मैन बारीकी से विवरण देखता था। पात्रों को एक-दूसरे से बात करते हुए या एक दरवाजे के माध्यम से घटनाओं को देखते हुए भी परिप्रेक्ष्य आते हैं।” दानी इसे जोड़ता है नागरिक केन और एस बालाचंदर की तमिल फिल्म, अंधा नालप्रकाश और छाया के खेल के संदर्भ भी थे।

जांच के भाग में इस बात पर ध्यान दिया गया कि कैसे एक फिल्म सेट को केवल तभी रोशन किया जाएगा जब किसी फिल्म की शूटिंग की जा रही हो। अंधेरा और नीला रंग कुछ हिस्सों में व्याप्त है, क्योंकि बाहरी हिस्से से प्रकाश प्रवाहित होता है, और इसे न्यूनतम रखा जाता है।

रंगों या काले और सफेद के नाटक से परे, दानी ने खुलासा किया कि रणनीतिक बिंदुओं पर दर्पण लगाने और दुलकर, समुथिरकानी और भाग्यश्री के पात्रों को कैसे पेश किया जाता है, यह दिखाने के लिए पॉइंट-ऑफ-व्यू शॉट्स की योजना बनाने में योजना शामिल थी। “यह अहंकार, अभिनय, धूम्रपान दर्पण, अपने असली स्व को छिपाने और अपनी पहचान खोजने के बारे में एक फिल्म है। हमने इस बात पर ध्यान दिया कि हम बातचीत के लिए दर्पण का उपयोग कैसे करते हैं – चाहे वह फिल्म सेट पर हो जब पत्रकार आता है, या मेकअप रूम में।”

कैंथा जब इसे फिल्माया जा रहा था तो फिल्म बिरादरी में उत्सुकता बढ़ गई। दानी को यह जानकर आश्चर्य हुआ कि संजय लीला भंसाली ने कुछ शुरुआती दृश्यों की सराहना की थी। “वह दुनिया के सबसे अधिक दृश्य फिल्म निर्माताओं में से एक हैं। मुझे उनकी फिल्मों की कल्पना बहुत पसंद है, वे जीवन भर आपके साथ रहती हैं।”

उन्हें सिनेमैटोग्राफर रवि के चंद्रन, रवि वर्मन और अन्य से भी गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया मिली है। जिस बात ने दानी को सबसे अधिक आश्चर्यचकित किया वह यह है कि दर्शकों के सदस्य उन्हें लिख रहे हैं, जानना चाहते हैं कि उन्होंने कुछ दृश्यों को कैसे फिल्माया, और रेडिट पर चर्चा पोस्ट की। “यह आकर्षक है कि वे मुझसे चर्चा करने या मुझे लिखने के लिए समय निकालते हैं। जल्द ही, मैं उनके प्रश्नों का उत्तर दूंगा।”