रमेश गोरजाला द्वारा काम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

प्रयोग करने और ऊंचा करने के लिए एक कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया के महत्वपूर्ण तत्व हैं। वे एक नए माध्यम या सामग्री की कोशिश करने या विविध अभिव्यक्तियों को बनाने के लिए अपनी कला अभ्यास को बढ़ाने से प्रेरित रहते हैं। कलाकार रमेश गोरजाला, प्रिता सामुक्ता और पावन कुमार को अपनी हस्ताक्षर शैलियों के लिए जाना जाता है, एक नया आयाम बनाने के लिए चुनौतियों को नेविगेट कर रहे हैं।

कांच के मोतियों के साथ चमक

रमेश गोरजाला उनकी इकाई में | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“जब आप कुछ नया करने की कोशिश करते हैं, तो ऊर्जा उत्साह में लाती है,” श्रीकलाहस्ता स्थित समकालीन कलाकार रमेश गोरजला कहते हैं। पौराणिक पात्रों के कलामकरी चित्रों के लिए जाना जाता है, वह 2025 में एक नए शो के लिए अपने कामों में रंगीन ग्लास मोतियों को शामिल कर रहा है।

रमेश ने दिल्ली में इंडिया आर्ट फेयर 2024 का दौरा किया था और ग्लास बीड्स के साथ बनाए गए टेपेस्ट्री को देखने के लिए मंत्रमुग्ध था। वह पिछले छह महीनों से हैदराबाद का दौरा कर रहे हैं ताकि लखनऊ के एक समूह से ग्लास बीड्स क्राफ्ट सीख सकें।

रमेश गोरजाला द्वारा काम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

मुंबई से अलग -अलग ग्लास मोतियों की सोर्सिंग और यह पता लगाना कि वे कैसे काम करते हैं और उनकी नाजुकता एक सीखने का अनुभव रहा है। कैनवास के रूप में लिनन कपड़े के साथ, वह पौराणिक आंकड़े पेंट करता है और उनमें कांच के मोतियों को फ्यूज़ करता है। “तीन असफल प्रयोगों के बाद, मैं समझ गया कि मोतियों को केवल बड़े और बोल्ड कार्यों पर अच्छा लगता है। “इससे पहले वह 10 दिनों में एक पेंटिंग खत्म करता था, मोतियों के साथ नई कलाकृतियों को पूरा होने में तीन महीने लगते हैं। “अंतिम काम को देखने में अधिक समय लगता है लेकिन कुछ नया बनाने की संतुष्टि अपार है।”

रजाई कला के साथ नया अध्याय

प्रिटि सम्युक्टा द्वारा क्विल्टिंग | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“मेरा कमरा कपड़े के टुकड़ों से अटे एक दर्जी की दुकान से मिलता जुलता है,” कलाकार प्रिटि सम्युक्टा कहते हैं, जिनके शोध विद्वान के रूप में एक शोध विद्वान के रूप में एक नया अध्याय था, जो कि कपड़े के साथ एक नया अध्याय और रजाई काम करता है। जवाहरलाल नेहरू आर्किटेक्चर एंड फाइन आर्ट्स यूनिवर्सिटी (JNAFAU) में पेंटिंग विभाग के प्रमुख और एक फुलब्राइट स्कॉलर, प्रिटी के पोस्ट-डॉक्टोरल सबमिशन प्रस्ताव, ‘वूमन इन क्विल्ट आर्ट ऑफ द साउथ गल्फ क्षेत्र: 21 वीं सदी के योगदान में एक जांच अमेरिका ‘Gee के बेंड में उनकी रुचि पर आधारित था, जो अमेरिका में अलबामा में एक अफ्रीकी-अमेरिकी ग्रामीण समुदाय है, जो अपनी रजाई के लिए जाना जाता है।

Priti Samyukta रजाई कला के लिए परतों को सिलाई करने के लिए एक कपड़ा काटता है फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

2023 में अमेरिका में अपनी कला के टुकड़ों पर शोध करते हुए, कलाकार, जो स्याही और ऐक्रेलिक का उपयोग मध्यम के रूप में करता है, कपड़े से कपड़े के टुकड़ों को एकत्र करता है और उसकी यूएस-आधारित बहन और भतीजी द्वारा छोड़ दिया जाता है। फिर उसने अपने विषयों के रूप में महिलाओं और बिल्लियों के साथ अमूर्त और आलंकारिक कार्यों को बनाने के लिए कपड़े के इन रंगीन टुकड़ों को हाथ से संटे। 2024 में अलबामा और इलिनोइस राज्य विश्वविद्यालयों में अपनी दो एकल प्रदर्शनियों के अलावा, उन्होंने जनवरी, 2025 में ईस्टर्न कनेक्टिकट स्टेट यूनिवर्सिटी, यूएसए में एक शो आयोजित किया।

रजाई कला प्रिटि सम्युक्टा द्वारा | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

हैदराबाद में वापस, वह रजाई का काम जारी रखती है और डेनिम और व्यथित डेनिम और थ्रेड्स के टुकड़ों को इकट्ठा करती है ताकि वह बनावट प्राप्त कर सके। हालांकि श्रमसाध्य, वह दिलचस्प और चिकित्सीय है क्योंकि वह हाथ से सिलाई करना पसंद करती है। अपने नए माध्यम की चुनौतियों पर, वह कहती है, “उनमें रंग का रंग बनाना और भरना एक ऐक्रेलिक/पेन और स्याही काम करता है, लेकिन रजाई में, किनारों के तह के कारण कट और सिलाई कठिन है और आउटपुट के रूप में प्रत्याशित नहीं है । “

3×3 फीट और 2 1/2 x 3 फीट के साथ, प्रत्येक टुकड़ा एक महीने का समय लेता है, लेकिन सीखने के लिए एक ‘भयानक’ अवसर देता है। “एक कला शिक्षक के रूप में, मैं लगातार छात्रों को प्रयोग करने, शोध करने और आपके संग्रह को खोजने के लिए कहता हूं। मुझे एहसास हुआ कि कोई अंत तक एक संग्रहालय ढूंढता रहता है। ”

लकड़ी के अवतार

पवन कुमार द्वारा इकट्ठे मूर्तिकला | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

‘सर्वाइवर’, जनवरी 2025 में शहर स्थित कलाकार डी पावन कुमार द्वारा त्रिवेनी आर्ट गैलरी में एक एकल शो, नई दिल्ली में त्रिवेनी कला संगम में कलाकार के विकास और कला में प्रगति को प्रदर्शित करता है। लकड़ी के असेंबलियों और चित्रों के प्रदर्शन के माध्यम से, पवन अपनी कला को अगले स्तर पर ले जाता है।

वुड के साथ पावन का कार्यकाल एक दशक पहले शुरू हुआ जब उनकी बेटी का जन्म 2012 में हुआ था। “मैं खिलौनों और जानवरों को उसके लिए कहानियों को सुनाने के लिए उकेरा था और साथ ही उसे प्लास्टिक के बजाय प्राकृतिक सामग्री की भावना के लिए इस्तेमाल किया था,” वह याद करता है। ड्राइंग और पेंटिंग परिदृश्य, लकड़ी के साथ उनकी यात्रा भी जारी रही।

पवन कुमार द्वारा इकट्ठे मूर्तिकला | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

कल्पनाशील खेल के लिए उपयोग किए जाने वाले पांच या छह इंच का एक लकड़ी का खिलौना अब वक्र, पेंट और वाक्यांशों और विभिन्न आख्यानों के साथ तीन आयामी मानव रूप (एक से तीन फीट) के पैमाने पर भी विकसित हुआ है।

वह बट संयुक्त तकनीक (दो लकड़ी के टुकड़ों का एक संयुक्त एक दूसरे के ऊपर रखने वाले) पर काम करता है जो एक मजबूत चिपकने वाले से चिपके हुए हैं। उसे निष्पादित करने में 15 दिन लगते हैं, लेकिन अगर आइडिएशन चरण लंबा होता है, तो प्रक्रिया भी लंबी हो जाती है।

पवन कुमार | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

कलाकार, एक शिक्षक भी (नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फैशन टेक्नोलॉजी, हैदराबाद में) प्रदर्शनों के माध्यम से दिन-प्रतिदिन के जीवन के अनुभवों की कहानियों का वर्णन करता है। “मैं अपने जीवन को लकड़ी के उस टुकड़े के साथ जोड़ता हूं जो एक दुकान से उठाया गया था लेकिन अब एक कला के टुकड़े के रूप में जीवित है। यह एक उच्च व्यवसायिक समाज में 20 वर्षों के लिए कला के साथ मेरे अस्तित्व को दर्शाता है जो मेरा विश्वास पैदा करता है कि मैं अभी भी जीवित रहूंगा। ”