वैकुंठम और उसकी कला | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

कला के चुने हुए क्षेत्र में एक कलाकार अपने जीवन की स्वर्ण जयंती कैसे मनाता है? पारंपरिक कला के माध्यम से विविध कहानियों को बयान करने की आदत डालकर, चेरियाल कलाकार धनलाकोटा वैकुंठम नकाश की प्रतिक्रिया है। हैदराबाद में वैकुंठम का घर समकालीन स्वभाव के साथ अतीत की कहानियों को प्रतिबिंबित करता है। लिविंग रूम एक छोटी गैलरी के समान है क्योंकि वैकुंठम, उनकी पत्नी वनजा और बेटे राकेश और विनय आगामी दिसंबर उपहार देने के मौसम की तैयारी में, लकड़ी की प्लेटों पर जटिल रूप से रंग जोड़ते हैं। “मेरी बेटी सारिका और बहू निहारिका भी चेरियाल कला करती हैं। यहां तक ​​कि मेरी पोती तनन्या और पोता वेदांश भी रंगों से खेलते हैं,” 64 वर्षीय कलाकार गर्व के साथ कहते हैं।

बदलते माध्यम

वैकुंठम (बाएं) अपने परिवार के साथ जो चेरियाल कला भी करते हैं; पत्नी वनजा और बेटे राकेश और विनय | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वैकुंठम कुछ बचे हुए परिवारों में से एक है – धनलाकोटस – जो अभी भी 400 साल पुरानी कला नकाशी कला का अभ्यास कर रहा है। जीवंत स्थानीय रूपांकनों से ओत-प्रोत, चेरियाल कला अपनी कथात्मक कथा से मंत्रमुग्ध कर देती है। प्रोफ़ाइल में मौजूद आकृतियाँ एनिमेटेड वार्तालाप में प्रतीत होती हैं, सभी रंगीन पोशाक और आकर्षक आभूषणों से सजी हुई हैं, जो तेलंगाना संस्कृति को दर्शाती हैं। चाहे स्क्रॉल पर पेंटिंग करना हो, वर्णन करना हो पुराणों और खादी कपड़े पर या घर की सजावट के लिए चीनी मिट्टी और लकड़ी की प्लेटों जैसे नए माध्यमों में लोक कला को शामिल करते हुए, वैकुंठम अभिव्यक्ति के नए तरीकों को अपनाकर नकाशी कला का जश्न मनाता है।

किशोरावस्था से ही कला

धनालाकोटा वैकुंठम चेरियाल कला करते हुए | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

1942 में, वैकुंठम के पिता वेंकट रमैया, जो तेलंगाना के करीमनगर जिले के थिप्पापुरम के मूल निवासी थे, चेरियाल गांव (कला का नाम यहीं से पड़ा) में अपनी बहन के साथ रहने आए थे। वैकुंठम ने सातवीं कक्षा तक वहां पढ़ाई की, पढ़ाई बंद कर दी और कला सीखने की ओर अधिक झुकाव हो गया। “मेरे पिता पेंटिंग करते थे पुराणों उन स्क्रॉलों पर जिनका उपयोग यात्रा करने वाले कहानीकारों द्वारा किया जाता था जो गाँवों में यात्रा करते थे। वह याद करता है. धीरे-धीरे, जैसे-जैसे कारीगरों ने घटते संरक्षण के कारण कला को छोड़ दिया, उनके पिता कला की परंपरा को जारी रखने वाले चेरियाल गांव के एकमात्र व्यक्ति बने रहे। जब वेंकट रमैया को ’74 में पक्षाघात हुआ और उनके पास कमीशन का काम अधूरा रह गया, तो उन्होंने अपने दोनों बेटों चंद्रैया और वैकुंठम को जटिल कला सिखाई; बाद वाले ने अपनी पहली पेंटिंग 4×30 फीट के स्क्रॉल पर बनाई, जिसमें दर्शाया गया था गुर्रम मल्लैया पुराणम्. “अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड के डिजाइनर सुंदरमूर्ति के सुझाव पर, हमारे कैनवस को बड़े स्क्रॉल से खादी कपड़े में बदल दिया गया। उन्होंने हमें सलाह दी थी कि छोटे-छोटे कैनवस जैसे विषयों को चित्रित करें रामुला कल्याणम, सीता स्वयंवरम और महाभारत की महत्वपूर्ण घटनाएँ घरों के लिए आदर्श हैं; और कला बाजार में इसकी अच्छी बिक्री होगी,” वैकुंठम याद करते हैं।

विरासत जारी है… वैकुंठम अपने बेटे राकेश के साथ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जबकि लेपाक्षी जैसे हस्तशिल्प स्टोर ने इन कार्यों को खरीदा, वैकुंठम पूरे भारत में कार्यशालाओं, प्रदर्शनियों और कला प्रदर्शनों के माध्यम से रचनात्मक प्रक्रियाओं में लगे रहे। इन संबंधों को तैयार करने में, कहानियों के भंडार में नए विषय जुड़ गए; 2010 में पौराणिक कथाओं/पुराणों की कहानियों को स्थानीय, ग्रामीण विषयों के साथ पूरक किया गया, क्योंकि चेरीयाल कला स्मृति चिन्हों को प्रमुखता मिली। “जब लोगों ने ग्रामीण जीवन के जटिल विवरण दर्शाने वाली पेंटिंग देखीं तो वे पुरानी यादों में खो गए। जीवंत रंगों में ग्रामीण परिदृश्य और फसल उत्पादन और किसान के प्रयासों में शामिल चरणों का चित्रण – पोलम नटलेयादाम (फसल बोना), वडलू दंचदाम (धान कूटना), बिय्यम विसारदाम (चावल तोड़ना)सभी ने एक बनाया देजा वु भावना,” वह साझा करते हैं।

लकड़ी के हाथी का चित्र बनाते राकेश | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

पारंपरिक और समकालीन कहानियों को संतुलित करते हुए, वैकुंठम ने मार्केंडेय पुराणम को लकड़ी के बाघ (2015) पर और गजेंद्र मोक्षम को 2023 में कैनवास के कपड़े पर चित्रित किया। जब पारंपरिक प्रतीकात्मक स्मृति चिन्हों में रुचि स्थिरता और शिल्प कौशल पर ध्यान केंद्रित करने वाली कार्यात्मक कला में स्थानांतरित हो गई, तो उन्होंने कार्डबोर्ड पर पेंटिंग करना शुरू कर दिया। , सिरेमिक और लकड़ी की प्लेटें। फिर वह टी-शर्ट, फ्रिज मैग्नेट और मास्क पर पेंटिंग करने लगे.. इन सभी ने न केवल उन्हें आजीविका कमाने में मदद की बल्कि कला को प्रासंगिक भी बनाया।

रचनात्मक प्रक्रिया

विनय अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हैं | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

“कैनवास बदल सकता है लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया और प्राकृतिक रंगों का उपयोग वही है,” वह कहते हैं और इस प्रक्रिया की व्याख्या करते हैं: एक गाढ़ा मिश्रण चिंता गिंजला अम्बाली (इमली के बीज का पेस्ट), गंजी (उबले चावल से स्टार्च), गोंदू (पेड़ का गोंद), सुड्डा मैटी (सफ़ेद पाउडर) को खादी कपड़े पर एक छोटे कपड़े से दो बार लगाया जाता है और सूखने के लिए छोड़ दिया जाता है। एक बार जब रूपरेखा का सीमांकन हो जाता है और पृष्ठभूमि चित्रित हो जाती है, तो कलाकार प्राकृतिक रंगों में आकृतियों को चित्रित करता है। “हम सब्जियों के रंगों को पत्थर पर कम से कम तीन घंटे तक पीसते हैं और फिर उसे छान लेते हैं, जिससे गंदगी दूर हो जाती है और रंगों में अच्छी चमक आ जाती है।”

सम्मान से प्रसन्न

हाल ही में प्रधान मंत्री नरेंद्र मोदी ने अपने मन की बात शो में पारंपरिक कला के प्रचार-प्रसार में वैकुंठम के प्रयासों की सराहना की। इसे बड़ा सम्मान बताते हुए वैकुंठम कहते हैं, मैं इस कला को 50 साल से कर रहा हूं। मुझे खुशी है प्रधानमंत्री जीअरू मेरे प्रयासों को मान्यता दी है।”

भारत भर में प्रदर्शनियाँ आयोजित करने और शिल्प कार्यशालाएँ आयोजित करने के अलावा, वैकुंठम – जो 10 साल पहले चेरियाल से हैदराबाद चले गए – बोडुप्पल में अपने घर पर उत्साही लोगों के लिए और स्कूलों और कॉलेजों में छात्रों के लिए कार्यशालाएँ आयोजित करते हैं। चूँकि चेरीयाल कला के साथ उनकी यात्रा जारी है, उन्हें अपने बेटों के साथ कला के विभिन्न पहलुओं की खोज जारी रखने की उम्मीद है।