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संगीत में बदलाव की बयार

संगीत में बदलाव की बयार

गायक जिन्होंने कभी कर्नाटक ट्रिनिटी की तेलुगु या संस्कृत रचनाओं को चुना था कीर्तनस अन्य भाषाओं में अपना प्रदर्शन करने के लिए vidwat संगीत अकादमी में अब अक्सर तमिल गानों को मुख्य आइटम के रूप में चुना जाता है, या यहां तक ​​कि इसके लिए भी रागम-तनम-पल्लवी. फ़ाइल | फोटो साभार: द हिंदू

चेन्नई एक और संगीत सत्र में डूबने की तैयारी कर रहा है, संगीत अकादमी – जो शहर के प्रमुख संस्थानों में से एक है – का 99वें वार्षिक संगीत सम्मेलन और संगीत समारोहों के उद्घाटन के लिए संगीत निर्देशक एआर रहमान को आमंत्रित करने का निर्णय संगीत पर इसके पूर्व दृष्टिकोण से एक महत्वपूर्ण बदलाव को दर्शाता है। कर्नाटक रागों को लोक और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के साथ मिश्रित करने वाले ‘इसाइगनानी’ इलैयाराजा ने 2017 में अकादमी के संगीत समारोह का उद्घाटन किया।

सभाओं में अनेक प्रकार से परिवर्तन हुए हैं। यहां तक ​​कि प्रदर्शन की भाषा भी अब कोई मुद्दा नहीं है. गायक जिन्होंने कभी कर्नाटक ट्रिनिटी की तेलुगु या संस्कृत रचनाओं को चुना था कीर्तनस अन्य भाषाओं में अपना प्रदर्शन करने के लिए vidwat संगीत अकादमी में अब अक्सर तमिल गानों को मुख्य आइटम के रूप में चुना जाता है, या यहां तक ​​कि इसके लिए भी रागम-तनम-पल्लवी.

इस बदलाव में विभिन्न प्रकार के कारकों की शुरुआत हुई है। पुराने समय के लोग जिन्होंने अपनी जड़ें कावेरी के साथ संयुक्त तंजावुर क्षेत्र, या रामनाथपुरम, एट्टायपुरम और तिरुनेलवेली के गांवों में खोजी थीं – जो कभी अतीत और वर्तमान के बीच जीवित संबंध थे – दृश्य से लगभग गायब हो गए हैं। संगीत परिदृश्य पर अब चेन्नई में तैयार की गई नई पीढ़ी का प्रभुत्व है और उनका दृष्टिकोण विश्वव्यापी है। हालाँकि बहुसंख्यक अभी भी ब्राह्मण हैं और मंच पर पारंपरिक कच्छरी प्रारूप का पालन करते हैं, उनका पेशेवर जीवन इसकी सीमाओं से कहीं आगे तक फैला हुआ है। उनके काम को अन्य शैलियों के कलाकारों के साथ सहयोग, नए रूपों के साथ प्रयोग और नए और विविध दर्शकों के लिए प्रदर्शन द्वारा चिह्नित किया गया है। इंटरनेट के युग में, वे अब कर्नाटक संगीत को केवल एक पवित्र, भक्ति-उन्मुख कला के रूप में नहीं देखते हैं। परंपरा और सम्प्रदायपरिणामस्वरूप, पुराने तरीकों से व्याख्या नहीं की जा सकती। कर्नाटक संगीत आज एक पूर्णकालिक पेशा है। जब कलाकार विभिन्न शैलियों में सहयोग करते हैं तो वे ऐसा केवल लोकप्रियता के लिए नहीं बल्कि प्रतिबद्धता और समझ के साथ करते हैं।

नए प्रयोगों में बैंड कूम शामिल है, जिसमें गायिका सुशा, वायलिन वादक श्रेया देवनाथ और तालवादक प्रवीण स्पर्श शामिल हैं – प्रत्येक एक मजबूत कर्नाटक पृष्ठभूमि के साथ – साथ ही फ्रेंड्स कलाई कुझु मंडली के पराई कलाकार दीपन और ‘रॉकेट’ राजी (राजेंद्रन) भी शामिल हैं।

ए कर्नाटक चौकड़ी के सदस्यों – जिसमें वायलिन वादक श्रेया देवनाथ, मृदंगम कलाकार प्रवीण स्पर्श, नागस्वरम वादक मायलाई कार्तिकेयन और थविल वादक जीवनांथम शामिल हैं – ने बताया है कि कैसे सहयोग और विचारों के आदान-प्रदान ने उनके वादन को समृद्ध किया है और संगीत के बारे में उनकी समझ को गहरा किया है। एम. करुणानिधि (2006-11) के नेतृत्व वाली द्रमुक सरकार द्वारा आयोजित और सांसद कनिमोझी द्वारा संचालित चेन्नई संगमम ने भी कर्नाटक और लोक कलाकारों के बीच मुठभेड़ की सुविधा प्रदान की, और कर्नाटक संगीत समारोहों को सार्वजनिक पार्कों में ले जाया।

गायक संजय सुब्रमण्यन, अपने संस्मरण में उस नोट परयाद करते हैं कि कैसे उन्होंने एक बार विशुद्ध शास्त्रीय गायक बनने का संकल्प लिया था, जबकि पी. उन्नीकृष्णन, बॉम्बे जयश्री और नित्यश्री सहित अन्य लोग कर्नाटक संगीत और सिनेमा के बीच की बाधाओं को तोड़ रहे थे। फिर भी, अंततः उन्होंने भी फ़िल्मों के लिए गाना गाया। कोविड-19 महामारी और डिजिटल प्लेटफार्मों के तेजी से विस्तार के बाद, दर्शकों को अब लाइव कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए बाध्यता महसूस नहीं होती है; वे बस घर से ही सुन सकते हैं। इसने कलाकारों को अदृश्य, बिखरे हुए दर्शकों के अनुरूप अपने संगीत कार्यक्रम और सहयोग तैयार करने के लिए प्रेरित किया है। सिड श्रीराम पार्श्व गायक और कर्नाटक गायक के रूप में करियर को संतुलित करते हैं, जैसा कि उनसे पहले केजे येसुदास ने किया था। सुबाश्री थानिकाचलम द्वारा निर्मित एक लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम, क्वारेंटाइन फ्रॉम रियलिटी के लगभग सभी गायक कर्नाटक गायक थे।

अन्य संगीत विधाओं को तुच्छ समझने वाले प्यूरिटन अक्सर यह भूल जाते हैं कि तमिल त्यागराज के रूप में प्रसिद्ध पापनासम सिवन ने संगीतकार के रूप में सिनेमा में एक लंबी और सफल पारी खेली थी। कर्नाटक संगीत के ट्रेंडसेटर जीएन बालासुब्रमण्यम ने फिल्मों में अभिनय और गायन किया। एमएस सुब्बुलक्ष्मी और एनसी वसंतकोकिलम का भी फिल्मी करियर उल्लेखनीय रहा।

उनकी किताब में, एक दक्षिणी संगीत: कर्नाटक कहानीटीएम कृष्णा कहते हैं कि रहमान ने सिनेमा में जो पहला बड़ा बदलाव लाया, वह ध्वनि की गुणवत्ता थी, चाहे वह स्थानीय हो या वाद्य। उनका आगमन प्रौद्योगिकी में छलांग के साथ हुआ जिसने फिल्म संगीत के निर्माण और अनुभव के तरीके को बदल दिया। वे लिखते हैं, ”कर्नाटक संगीत के तत्व दक्षिण भारतीय फिल्म संगीत के पूरे इतिहास में सामने आए हैं।” “रहमान और उनके उत्तराधिकारियों ने कई बार कर्नाटक रागों को धुनों के सतही स्रोतों के रूप में इस्तेमाल किया है।”

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