सिनेमा में चश्मा अक्सर एक मनोरम कथा उपकरण के रूप में काम करता है। नानी-स्टारर में येवड़े सुब्रमण्यमवे संभ्रांत हलकों में गंभीरता से लिए जाने वाले एक नायक के हताश उपकरण थे। में ई नगरानिकी इमैन्डीविश्वक सेन ने दिल टूटने से बचने के लिए इन्हें मास्क के रूप में पहना था। इस सप्ताह की रिलीज़ में, श्री चिदम्बरम गरूभेंगापन वाला व्यक्ति अपनी उपस्थिति के बारे में गहरी असुरक्षा को छुपाने के लिए धूप के चश्मे का उपयोग करता है।

दिलचस्प बात यह है कि फिल्मों की विपरीत पृष्ठभूमि के बावजूद, इन सभी कहानियों में चश्मा हटाना, खुद को जाने देने, खुद के साथ समझौता करने का एक कार्य दर्शाता है। संक्षेप में, निर्देशक विनय रत्नम की पहली तेलुगु फिल्म श्री चिदम्बरम गरू यह आत्म-खोज की कहानी है जो एक युवा की कहानी है जो खुद को उन मानसिक बाधाओं से मुक्त करता है जिन्होंने उसे जीवन भर पीड़ा दी है। एक सुखद प्रेम कहानी उसके परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक का काम करती है।

सोलोमन (वामसी तुम्मला), जिसे उसके भेंगापन के कारण उसके साथी ग्रामीण चिदम्बरम के नाम से संबोधित करते थे, बचपन की एक त्रासदी के बाद अपनी शिक्षा छोड़ देता है। वह एक निर्माण मजदूर के रूप में काम करता है, अपनी मां का समर्थन करता है और धीरे-धीरे अपने दिवंगत पिता द्वारा छोड़े गए कर्ज को चुकाता है। चूँकि सोलोमन की भेंगापन उपहास का एक निरंतर स्रोत बन जाती है, वह खुद के लिए खड़े होने के बजाय खुद को इसके द्वारा परिभाषित होने की अनुमति देता है।

उसे एक उत्साही पड़ोसी और पूर्व सहपाठी लीला (संध्या वशिष्ठ) में एक आश्चर्यजनक सहयोगी मिलता है। जैसे ही सोलोमन और लीला अपने रिश्ते को आगे बढ़ाने की कोशिश करते हैं, उनकी प्रेमिका का एक सरल सवाल दिल को छू जाता है: “मैं किसी पर प्यार से कैसे भरोसा कर सकता हूं जब वे खुद से भी प्यार नहीं करते?” यह उसे कठोर निर्णय लेने के लिए प्रेरित करता है जिससे एक प्रकार की मनोवैज्ञानिक जागृति उत्पन्न होती है।

राजमुंदरी के एक विचित्र गांव में स्थापित, विनय की फिल्म आंध्र प्रदेश के ग्रामीण इलाकों में ईसाई समुदाय के जीवन को हास्य प्रभाव के लिए व्यंग्यचित्रों तक सीमित किए बिना, उनका वर्णन करने का एक दुर्लभ, सराहनीय प्रयास है। यह एक ताज़ा लेंस के माध्यम से एक क्षेत्र, उसकी सांसारिकता और उसके सांस्कृतिक परिदृश्य की पड़ताल करता है।

फिल्म में वामसी तुम्मला और संध्या | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

यह एक ऐसा गाँव है जहाँ शौचालय आम बात नहीं हो सकती (एक वास्तविकता जो महिलाओं के लिए परेशानी बन जाती है), फिर भी प्राकृतिक संपदा से भरपूर है। धुंध से भरी सुबहें देखने लायक होती हैं; पहाड़ी चोटियों से असली दृश्य देखने वाली बेंचों पर बैठे पुरुष और महिलाएं बड़े सपने देखते हैं। मनमोहक सूर्यास्त, रास्ते और झीलों से घिरे पुल खुश होने का कारण देते हैं। सिनेमैटोग्राफी (अक्षय राम पोदिशेट्टी द्वारा) इन अंतरंग विवरणों को इतनी नाजुकता से शामिल करती है।

नायक की आंतरिक यात्रा का पता लगाने वाली एक बहुत ही पतली कहानी के साथ, फिल्म नियमित रूप से उस क्षण को बहुत लंबे समय तक खींचने का जोखिम उठाती है। सुलैमान की माँ, उसकी प्रेमिका, साथी ग्रामीणों और शुभचिंतकों की संगति में विभिन्न चरणों में उसकी कमजोरियों का पता लगाने में काफी समय व्यतीत होता है। हवादार रोमांस एक गद्दी प्रदान करता है, जो हमें कथानक की न्यूनतम प्रगति से विचलित कर देता है।

हालाँकि यह मूलतः सोलोमन की कहानी है, लीला का लचीलापन इसे आवश्यक धार देता है। वह हर कीमत पर अपने प्रियजनों की कसम खाती है, जानती है कि खुद की रक्षा कैसे करनी है, और उसकी अपनी आवाज है, वह इस बात को लेकर दृढ़ है कि वह एक साथी से क्या उम्मीद करती है। इसी तरह, दोनों नायकों की मांएं महत्वपूर्ण दृढ़ता का प्रदर्शन करती हैं और जब भी स्थिति की मांग होती है, अपने दोनों बच्चों और परेशान करने वाले ग्रामीणों को दूर रखती हैं।

लेखन की अखंडता सुलैमान के परिवर्तनकारी चरण में स्पष्ट है, जिसमें वह एक त्वरित समाधान के रूप में धर्म की शरण लेता है, और अपने दोस्त, अनिल से जुड़े उपकथानक में (जिसे अभी भी बेहतर तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता था)। जबकि जीवन के सबक प्रभावशाली होते हैं, निर्देशक चरित्र को मौन में आत्मनिरीक्षण करने की अनुमति देने के बजाय, संदेशों को बहुत अधिक मौखिक रूप से कहने की प्रवृत्ति रखता है।

सोलोमन और उसके पिता के जीवन को एक दूसरे से जोड़कर दूसरे घंटे में तनाव को प्रभावी ढंग से बढ़ाया गया है। राजमुंदरी की सेटिंग, अपने पुलों, गोदावरी नदी और रेलवे पटरियों के साथ, उनके जीवन में चौराहे को चतुराई से उजागर करती है।

फिल्म का दिल आत्म-दया में डूबने से इंकार करने और दुनिया के साथ चुटकी भर नमक का व्यवहार करने के बारे में है। अंत इस पर विशेष रूप से अच्छी तरह से जोर देता है, क्योंकि सुलैमान अपना आपा खोए बिना विरोधियों के प्रत्युत्तरों का सामना करता है। सभी ‘चिदंबरमों’ से अपनी खामियों को परिभाषित करने से इनकार करने का आह्वान एक सहानुभूतिपूर्ण नोट पर किया गया है।

श्री चिदम्बरम गरू ताजी हवा का झोंका है क्योंकि यह पात्रों को एक ईमानदार कहानी को आगे बढ़ाने में साधन बनने देता है। भोलापन, आंशिक रूप से इरादा और आंशिक रूप से अनजाने में, इसकी गुप्त चटनी है, जो किसी को घटनापूर्ण हिस्सों को नजरअंदाज करने में मदद करती है। यह दृढ़ विश्वास के साथ लगातार कहानी कहने के पैटर्न से दूर हो जाता है।

कास्टिंग में ताजगी एक उचित लाभ साबित होती है। वामसी तुम्मला ने ताज़ा कोमलता के साथ कमजोर सोलोमन की भूमिका निभाई है, जबकि संध्या वशिष्ठ ने लीला की तेजतर्रार ऊर्जा को जीवंतता के साथ प्रस्तुत किया है। सहायक सहायक के रूप में शिवकुमार मट्टा प्रभावित करते हैं, लेकिन भावनात्मक रूप से बहुत अधिक भार कल्पलता गार्लापति और तुलसी के प्रदर्शन से आता है। गोपीनाथ की हरकतें अक्सर हमें खुश कर देती हैं। कच्ची नवागंतुक ऊर्जा के बीच, चंदू-रवि द्वारा साउंडट्रैक में परिष्कार और दृश्य एक व्यापक अपील देते हैं।

यह फिल्म, आत्म-खोज की एक चलती-फिरती कहानी है, जो कम सराहे गए 2025 ग्रामीण नाटकों के लिए एक बेहतरीन साथी के रूप में काम करती है। कन्या कुमारी और शानदार प्री-वेडिंग शोजो एक अंदरूनी सूत्र की नज़र से बार-बार खोजी गई पृष्ठभूमि को भी प्रदर्शित करता है, जो ऊर्जा से भरपूर और रूढ़िवादिता से मुक्त है। यह प्रामाणिकता और सरलता के साथ बताया गया है कि मुख्यधारा का सिनेमा आम तौर पर व्यापक दर्शकों की जरूरतों को पूरा करने के लिए त्याग करता है।

प्रकाशित – 06 फरवरी, 2026 10:18 पूर्वाह्न IST