श्यामा शास्त्री, त्यागराज और मुथुस्वामी दीक्षित – कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति – की महानता को एक ही प्रदर्शन में समाहित करना किसी चुनौती से कम नहीं है। फिर भी, यूनाइटेड विज़ुअल्स ने अपने नवीनतम उत्पादन के साथ यह कठिन कार्य किया, संगीता मुमूर्तिगलहाल ही में हमसध्वनि में मंचन किया गया। लेखक वीसवी द्वारा परिकल्पित, टीवी वरदराजन द्वारा नाटक और बॉम्बे जयश्री रामनाथ द्वारा संगीत निर्देशन के साथ चंद्रमोहन द्वारा लिखित, यह नाटक इन दिग्गज संगीतकारों और संगीतकारों के जीवन के एपिसोड को एक साथ जोड़ता है।

तंजावुर क्षेत्र से आने वाले, यह दिलचस्प है कि ट्रिनिटी एक ही समय में रहते थे और संगीत बनाते थे – एक ऐसी घटना जो पश्चिमी कला में पुनर्जागरण काल ​​​​की याद दिलाती है, जिसमें लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो और राफेल का वर्चस्व था। नाटक में तीनों के बीच व्यक्तिगत सौहार्द पर ध्यान केंद्रित करने और कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं को नाटकीय रूप देने का विकल्प चुना गया।

नाटक की शुरुआत अग्रहारम की पृष्ठभूमि पर श्यामा शास्त्री के परिचय के साथ हुई, और फिर त्यागराज और मुथुस्वामी दीक्षित का चित्रण किया गया। बार-बार दृश्य परिवर्तन को प्रतिबंधित करने वाली व्यावहारिक बाधाओं को देखते हुए, उत्पादन ने प्रासंगिक छवियों का उपयोग करने की आविष्कारशील तकनीक को नियोजित किया। तीन महापुरूषों के घरों और प्रिय देवताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए देवी, राम और सुब्रमण्यम की मूर्तियों को पूजा-कक्ष के सामान में सोच-समझकर बदल दिया गया था। नाटक ने उनके परिवार के सदस्यों का भी ध्यान आकर्षित किया, उनके जीवन का एक पहलू व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था।

लोकप्रिय अपील की घटनाएं जैसे कि सूखाग्रस्त भूमि पर बारिश लाने के लिए दीक्षितार द्वारा राग अमृतवर्षिनी का गायन; नागस्वरम विदवान के संगीत की श्रेष्ठ गुणवत्ता को स्वीकार करने में त्यागराज की विनम्रता और उदारता; श्यामा शास्त्री ने संगीतकार केशवय्या द्वारा प्रस्तुत चुनौती का सामना किया और उन्हें हराया; और तंजौर चौकड़ी की संगीत शिक्षा में दीक्षितार के योगदान को दर्शाने वाले नृत्य दृश्यों को नाटक में शामिल किया गया।

उस काल की स्वाभाविकता और सांस्कृतिक परिवेश को उजागर करने के लिए वेशभूषा, साज-सामान और सेटिंग का उपयोग सोच-समझकर किया गया था।

यह नाटक नाटक और संगीत का बेहतरीन मिश्रण है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

रिकॉर्ड की गई आवाज़ पर लिप-सिंक करना मुश्किल है, लेकिन अभिनेताओं ने सराहनीय दृढ़ विश्वास के साथ अपनी भूमिकाएँ निभाईं। मुथुस्वामी दीक्षितार के रूप में रमेश थोड़े आत्म-जागरूक दिखे, लेकिन श्यामा शास्त्री के रूप में वरदराजन और त्यागराज के रूप में बालगुरुनाथन आश्वस्त थे। मुख्य रूप से संवाद-उन्मुख दृष्टिकोण में, अभिनेताओं ने स्क्रिप्ट की मांगों का अच्छी तरह से पालन किया।

दीक्षित का हिंदुस्तानी संगीत सीखना और नॉटुस्वरम की रचना जैसे कुछ दृश्य काल्पनिक लगे और कथा के साथ अच्छी तरह से प्रवाहित नहीं हुए। दृश्य परिवर्तन को अधिक पेशेवर तरीके से क्रियान्वित किया जा सकता था। ट्रिनिटी की रचनाओं के विशाल भंडार से उपयुक्त गीतों का चयन करना कठिन हो सकता है, लेकिन वीसवी और बॉम्बे जयश्री ने उन गीतों को चुना जो नाटक के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे। उन्हें प्रासंगिक क्षणों में शामिल किया गया था। कई युवा संगीतकारों ने जयश्री द्वारा परिकल्पित संगीत स्कोर को अपनी आवाज दी है; लेकिन त्रिमूर्ति में से प्रत्येक के लिए एक सुसंगत आवाज अधिक प्रभावी होती।

दृश्यों के निर्बाध प्रवाह के बावजूद, अंत अचानक महसूस हुआ। शायद, नाटक का प्रभाव और अधिक होता अगर इसका संचालन सूत्रधार द्वारा किया जाता, जिसने अपनी कहानी कहने के माध्यम से दर्शकों के साथ बेहतर जुड़ाव बनाने में मदद की होती।