न्यूयॉर्क स्थित 75 वर्षीय ली चुंग (सैंडी) पेई, 60 के दशक की शुरुआत में सिरैक्यूज़ में एवरसन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के अपने मास्टर-आर्किटेक्ट पिता के डिज़ाइन का श्रेय देते हैं, जिसने संभवतः एक वास्तुकार बनने के उनके अपने निर्णय को प्रभावित किया था। दो दशकों तक, उन्होंने हांगकांग में बैंक ऑफ चाइना टॉवर (1989) और सूज़ौ संग्रहालय (2006) जैसी पुरस्कार विजेता परियोजनाओं में अपने पिता, प्रतिष्ठित आईएम पेई (1917-2019) की सहायता की। 1992 में, उन्होंने अपने भाई, दिवंगत दीदी पेई के साथ पेई पार्टनरशिप आर्किटेक्ट्स की स्थापना की।

सैंडी ने अपने पिता पर पहली बार पूर्वव्यापी प्रभाव डालने में मदद की, आईएम पेई: जीवन वास्तुकला है. प्रदर्शनी हांगकांग में शुरू हुई, अब कतर में है, और अगले दो वर्षों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा करेगी।

इस विशेष ईमेल साक्षात्कार में, सैंडी दोहा में चल रहे पूर्वव्यापी प्रभाव के बारे में बात करते हैं – दूसरा है आईएम पेई और इस्लामी कला संग्रहालय का निर्माण: वर्ग से अष्टकोण और अष्टकोण से वृत्त तक – और उनके पिता की पारसांस्कृतिक विरासत। संपादित अंश:

प्रश्न: यदि आपको अपने पिता और उनकी स्थापत्य शैली का एक शब्द में वर्णन करना हो तो वह क्या होगा?

उत्तर: कई लोग उन्हें ‘आधुनिकतावादी’ कहते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि यह बहुत संकीर्ण है। यह उनकी इमारतों के संदर्भ और स्थान की भावना के बजाय उनके स्वरूप पर ध्यान केंद्रित करता है। हां, उनके काम में मजबूत ज्यामिति, साफ रेखाएं और तकनीकी नवाचार शामिल थे – लेकिन यह सांस्कृतिक संवेदनशीलता और सद्भाव की खोज को भी दर्शाता था।

इसलिए, मैं उनका वर्णन आधुनिकतावादी के रूप में नहीं, बल्कि मानवतावादी के रूप में करूंगा। उन्हें मानवीय पैमाने और अनुभव, इतिहास और स्थानीय परंपराओं का सम्मान करने और कला और विज्ञान को एकीकृत करने की परवाह थी।

‘मैं प्रथम नहीं बनना चाहता’, वह कहता, ‘मैं सर्वश्रेष्ठ बनना चाहता हूँ!’

सैंडी अपने न्यूयॉर्क कार्यालय में पिता आईएम पेई के साथ। | फोटो साभार: सौजन्य पेई आर्किटेक्ट्स

प्रश्न: आपके पिता अपने कार्यों की पूर्वव्यापी समीक्षा के ख़िलाफ़ क्यों थे?

ए: उन्होंने उन प्रदर्शनियों का विरोध किया जो उन्हें सुर्खियों में लाती थीं। उनका मानना ​​था कि इमारतों का मूल्यांकन उनके डिज़ाइनर से नहीं बल्कि इस आधार पर किया जाना चाहिए कि वे अपने समुदायों की सेवा कैसे करते हैं। वह यह कहकर अपनी बात टाल देंगे कि वह अभी भी सक्रिय हैं, इसलिए उनके करियर के किसी भी मूल्यांकन के लिए सेवानिवृत्ति तक इंतजार करना होगा – एक सेवानिवृत्ति जिसे उन्होंने शरारतपूर्ण ढंग से कभी समाप्त नहीं किया।

जब एक नई इमारत की शुरुआत हुई तो उन्हें प्रशंसा मिली, लेकिन उन्हें निबंध के बजाय निबंधकार पर ध्यान केंद्रित करने की मीडिया की प्रवृत्ति पर संदेह था। पूछे जाने पर उन्होंने क्लाइंट या साइट की चुनौतियों के बारे में बात करना पसंद किया। यह झूठी विनम्रता नहीं थी – यह उनके विश्वास को दर्शाता है कि आर्किटेक्ट आते हैं और चले जाते हैं, लेकिन उनकी रचनाएँ एक लंबी ऐतिहासिक सातत्यता के हिस्से के रूप में, बेहतर या बदतर के लिए जीवित रहती हैं।

क्यू: इस पूर्वव्यापी के बारे में आपकी क्या राय है?

ए: ईमानदारी से कहूं तो मुझे लगता है कि यह शानदार है। बेशक, मैं निष्पक्ष नहीं हूं – मैंने प्रदर्शनी का समर्थन किया और बहुत सारी स्रोत सामग्री प्रदान की – लेकिन जो मुझे सबसे अधिक आकर्षक लगता है वह इसका केंद्रीय विचार है: कि मेरे पिता की ट्रांसकल्चरल पृष्ठभूमि, विशेष रूप से उनकी चीनी विरासत ने, उनके जीवन और करियर के बारे में सब कुछ आकार दिया। यदि आप्रवासी अनुभव की समृद्धि का कोई प्रमाण था, तो वह यही है।

यह शो उनके करियर के विभिन्न अध्यायों पर भी प्रकाश डालता है – युद्ध के बाद के रियल-एस्टेट विकास से लेकर, नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों को आगे बढ़ाने तक, वास्तुशिल्प वार्तालाप में कला और कलाकारों को फिर से प्रस्तुत करने तक। उनका दृढ़ विश्वास लगातार सामने आता है कि वास्तुकला अतीत और वर्तमान, परंपरा और नवीनता के बीच एक संवाद है।

इस्लामी कला संग्रहालय, दोहा। | फोटो साभार: कॉपीराइट म्यूजियम ऑफ इस्लामिक आर्ट, दोहा

प्रश्न: दोनों शो में से आपका व्यक्तिगत पसंदीदा क्या है?

ए: प्रत्येक प्रोजेक्ट अपने तरीके से शानदार है, विभिन्न चुनौतियों का जवाब देता है। मैं कम लागत वाले आवास में उनके अग्रणी काम और कंक्रीट प्रौद्योगिकी को आगे बढ़ाने के प्रति उनके आजीवन जुनून की गहराई से प्रशंसा करता हूं। हमारे परिवार के लिए उन्होंने जो घर डिज़ाइन किया है, वह उनकी सबसे उत्कृष्ट परियोजनाओं में से एक है – यह उनके द्वारा अपने बाद के काम में लागू किए गए हर सिद्धांत और दर्शन का प्रतीक है।

लेकिन अगर मुझे उनकी सबसे महत्वपूर्ण परियोजना चुननी हो, तो वह ग्रैंड लूवर होगी, जो 1989 में पूरी हुई। उस आयोग ने उनके कौशल सेट के हर पहलू को शामिल किया: वास्तुकार, रणनीतिज्ञ, इतिहासकार, राजनयिक।

लौवर पिरामिड के लिए मॉडल आईएम पेई: वास्तुकला में जीवन दिखाओ। | फोटो साभार: छवि कतर संग्रहालय के सौजन्य से

सैंडी पेई हांगकांग में बैंक ऑफ चाइना टॉवर पर प्रोजेक्ट आर्किटेक्ट थे, जो 1989 में पूरा हुआ फोटो साभार: कॉपीराइट साउथ हो सिउ नाम / सौजन्य एम+ संग्रहालय, हांगकांग

अल रिवाक गैलरी, दोहा में आईएम पेई के कार्यों की तस्वीरें और दस्तावेज़ प्रदर्शित हैं। | फोटो साभार: छवि कतर संग्रहालय के सौजन्य से

प्रश्न: चूंकि पूर्वव्यापी हांगकांग से कतर तक यात्रा कर चुका है, इसका स्वागत कैसा रहा है?

ए: हांगकांग और शंघाई में, प्रदर्शनी को बड़ी प्रत्याशा और उत्सव के साथ स्वागत किया गया। मेरे पिता की विरासत ने उन्हें देश के ऐतिहासिक शख्सियतों के समूह में जगह दिलाई है।

दोहा में, प्रतिक्रिया समान रूप से सकारात्मक रही है। उन्होंने वहां इस्लामिक कला संग्रहालय डिजाइन किया, जो एक राष्ट्रीय मील का पत्थर बन गया है। प्रदर्शनी ने उनके करियर को एक नए दर्शक वर्ग से परिचित कराया – कई युवा अरब जो प्रभावित लग रहे थे, शायद उनके उदाहरण से प्रेरित भी।

क्यू: एक वास्तुकार के रूप में, आपके पिता के पास स्वाद की एक उदार भावना थी और उन्होंने पश्चिमी और पूर्वी डिजाइन शैलियों को अपने अनुशासन में लाया। विशेष रूप से, वर्तमान शो में, आपके लिए क्या अनोखा है?

ए: मेरे पिता सचमुच एक वैश्विक नागरिक थे। उनमें एक ही समय में विभिन्न संदर्भों और समुदायों में फलने-फूलने की अद्भुत क्षमता थी। वह आकर्षक और परिष्कृत होने के साथ-साथ मिलनसार और व्यावहारिक भी थे। एक वास्तविक व्यक्ति – आकर्षक, जिज्ञासु और गर्मजोशी भरा।

एक वास्तुकार के रूप में, वह उन संस्कृतियों से रोमांचित थे जिनका उन्होंने सामना किया और उन परंपराओं से जिन्होंने उनकी वास्तुकला को आकार दिया – रूप, सामग्री, स्थान, यह सब। हालाँकि, मैं उनके काम को ‘उदार’ नहीं कहूंगा। मैं कहूंगा कि यह प्रासंगिक था, हमेशा स्थान की भावना में निहित था। उनकी इमारतें अतीत के साथ सामंजस्यपूर्ण थीं, फिर भी शिल्प में परिष्कृत, विस्तार में कठोर और तकनीकी रूप से उन्नत थीं।

मुझे लगता है कि लोग जिस चीज़ की सबसे अधिक प्रशंसा करते हैं, वह यह है कि उनकी इमारतें उनके वातावरण में कितनी सहजता से फिट बैठती हैं और जिन समुदायों की वे सेवा करते हैं, उनके प्रति वे कितना सम्मान दिखाते हैं। प्रदर्शनी में इसे खूबसूरती से दर्शाया गया है – शुरुआती कम लागत वाले आवास से लेकर नागरिक भवनों और संग्रहालयों तक उनके करियर का पता लगाना, जिनके लिए वह सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं। कुल मिलाकर, आप गुणवत्ता, परिष्कार और उपयुक्तता पर उनका एकाग्र ध्यान देखते हैं। वह स्थायी मूल्य और नागरिक गौरव की इमारतों को पीछे छोड़ते हुए, विट्रुवियस के ‘दृढ़ता, वस्तु और प्रसन्नता’ के मूल्यों के अनुसार जीते थे।

आर्किटेक्ट आईएम पेई लौवर के पिरामिड प्रवेश द्वार के पास बैठते हैं, जिसे उन्होंने डिजाइन किया था। | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

प्रश्न: आपके पिता विवादों में रहे, आलोचना पर वे कैसे प्रतिक्रिया देते थे?

ए: धैर्य और मिलनसारिता के साथ. वह उस आलोचना के ख़िलाफ़ शांति से अपना बचाव करेगा जिसे वह गुमराह समझता था। मैं कभी नहीं जानता था कि वह बिना सोचे-समझे किसी रेखाचित्र पर एक रेखा डाल देता है, और उसे भरोसा था कि समय के साथ उसकी इमारतें असहमति को शांत कर देंगी।

और वास्तव में, सफलता का इससे बेहतर माप क्या हो सकता है? उनके करियर के दौरान बनाई गई लगभग 100 परियोजनाओं में से केवल कुछ को ही ध्वस्त किया गया है। बहुसंख्यक पोषित, संरक्षित प्रतीक बन गए हैं।

प्रश्न: आपके पिता से कोई डिजाइन या वास्तुशिल्प सबक जो आपके साथ रहा है?

ए: बहुत सारे सबक हैं. कुछ सीधे उद्धरण हैं, जैसे ‘अपना ग्राहक चुनें, अपना प्रोजेक्ट नहीं’ या ‘अच्छा आर्किटेक्चर प्रकृति को अंदर आने देता है’। अन्य, मैंने केवल अवलोकन के माध्यम से सीखा।

वह अंत तक जिज्ञासु और जिज्ञासु बने रहे, हमेशा अपने आस-पास की दुनिया को जानने और समझने के लिए उत्सुक रहे। वह राष्ट्रपतियों, मंत्रियों, राजघरानों के साथ सहज थे – ऐसे लोग जो उनकी परिष्कार, बुद्धि और दूरदर्शिता की प्रशंसा करते थे। लेकिन वह आम जनता से भी समान रूप से जुड़े हुए थे, आम जनता से, जो उनकी सच्ची उपयोगकर्ता थी। वह संस्कृतियों, स्थानों और लोगों से प्यार करते थे, और आप्रवासियों की उत्पादकता और विविधता की समृद्धि का प्रतीक थे। उस उदाहरण के इतने करीब रहते हुए, प्रभावित न होना असंभव था।

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