विवेक मूझिकुलम ने उनके दो घंटे के संगीत कार्यक्रम को डिजाइन किया मुधरा इस तरह कि एक इत्मीनान वाले राग के बाद एक फुरसत वाला राग आता है। मुधरा में उनके संगीत कार्यक्रम के पहले भाग में इस अंतराल ने विशेष रूप से अच्छा काम किया, जिससे उनके संगतकारों को अपने कौशल प्रदर्शित करने का पर्याप्त मौका मिला।

सावेरी वह राग था जिसे विवेक ने उप-मुख्य के रूप में चुना था। तेजतर्रार नागगंधारी के साथ इसका अनुसरण करते हुए, संगीतकार कल्याणी में अपने मुख्य कमरे में चले गए। राग धीमी गति से भी चमक सकता है, लेकिन गायक ने इसकी जीवंतता पर ध्यान केंद्रित करना चुना। दिलचस्प बात यह है कि इसका मतलब पैटर्न में एक अकेला ब्रेक भी था, जैसे ही कुचेरी ने दूसरे हाफ में प्रवेश किया।

12 मिनट की कल्याणी अलपना ने शास्त्रीय पथ का अनुसरण किया। यह ताज़गीभरा था, भले ही गायक शायद ही कभी किसी नए वाक्यांश के लिए गया हो। विवेक अपने गायन के हर हिस्से का आनंद लेते हैं, तब भी जब ऊपरी स्तर कभी-कभी संघर्षपूर्ण साबित होता है।

बद्री नारायणन (वायलिन), मेलाकावेरी के. बालाजी (मृदंगम) और नेरकुणम एस. शंकर (कंजीरा) के साथ विवेक मूझिकुलम। | फोटो साभार: सौजन्य: मुधरा

वायलिन पर, बद्री नारायणन की एकल प्रतिक्रिया सहाना के एक अजीब टुकड़े (और यहां तक ​​​​कि कनाड़ा के एक अनजाने फ्लैश) के साथ समाप्त हुई। त्यागराज का ‘एतावुनारा’ व्यवस्था बहाल करने में कामयाब रहा, जिसे तालवाद्यवादियों का उचित समर्थन मिला: मेलाकावेरी के. बालाजी (मृदंगम) और नेरकुणम एस. शंकर (कंजीरा)। एक निरावल (‘श्रीगरुड़गु’ के आसपास) बहुत जल्दी चरम पर पहुंच गया, जबकि दो गति वाला स्वरप्रस्तार अच्छी तरह से आगे बढ़ गया, लेकिन एक हिस्से के लिए विवेक से असंगत नोट्स का ढेर लग गया। इसके बाद का तानी अवतरणम एक चौथाई घंटे तक चला, जिसमें बीच में पांच-बीट खंडा नदाई खिंचाव आदि ताल में युगल के निबंध में जोश जोड़ता है।

विवेक ने अपनी प्रस्तुति की शुरुआत रीतिगोवला में अता ताल वर्णम से की। संक्षिप्त अलापना ने उनकी आवाज़ की मिठास का उदाहरण दिया। ‘वनजक्ष’ (वीनाई कुप्पैयेर द्वारा) के उपचार ने माइक्रोटोन पर उनकी प्रभावशाली पकड़ का प्रदर्शन किया। इन विशेषताओं ने तब और अधिक मिठास पैदा कर दी जब गायक ने अगली बार जोशीले नट्टई में ‘स्वामीनाथ परिपलाया’ गाया। इस मुथुस्वामी दीक्षित कृति ने कच्छरी को उसके टेक-ऑफ बिंदु तक पहुंचाया। और इसलिए, जब तक देवगंधरी तीसरी कृति के रूप में सामने आई, तब तक संगीत कार्यक्रम ने अपना चरित्र और स्थिरता अर्जित कर ली थी। अलापना ने अपने उतरते स्वरों को त्यागराज के प्रसिद्ध ‘क्षीरसागर सयाना’ में बदलते देखा।

बुद्धिमान संयोजनों ने संगीत कार्यक्रम के पहले निरावल (‘नरीमणि’) को दोगुना आनंददायक बना दिया। इसके बाद के सवेरी अलापना ने ऐसे वाक्यांश उत्पन्न किए जो स्वर और वायलिन के बीच एक अंतरंग बातचीत की तरह अपील करते थे। संयमित तामझाम ने ‘मुरुगा मुरुगा’ (पेरियासामी थूरन) को परिभाषित किया, हालांकि कुछ प्रयास अस्थायी लग रहे थे। ‘सरसिजनाभा सोडारी’ पीस डी प्रतिरोध से आगे आया।

तानी के बाद के गीत एक अविचल ‘तरुणी नजन’ (द्विजवंती, स्वाति तिरुनल) और एक फुर्तीले ‘पथिकी हरतिरे’ (सुरुट्टी, त्यागराज) थे।